在历史悠久的斯沃琪和平酒店艺术中心(Swatch Art Peace Hotel)驻地期间,著名AI先锋艺术家罗曼·利普斯基(Roman Lipski)为其创作注入了中国传统艺术的新鲜元素。他在上海的三个月驻地创作,不仅是一段个人艺术探索的旅程,也展示了人工智能与传统艺术技法如何进行富有意义的对话。  

利普斯基早期以其人工智能作品闻名,但此次他选择暂时抛开“AI缪斯”技术,专注于上海深厚的文化背景,深入研究中国艺术史。他特别提到:“中国木刻的风景画和书法让我着迷,我在上海的艺术用品商店和图书馆中发现了无穷的灵感。”这些传统艺术形式的象征性表现和极具表现力的毛笔触感给了利普斯基许多创作的灵感。

这次驻地的创作挑战在于如何平衡传统与现代,如何在不丧失个人艺术风格的同时,融入中国自然与传统的精髓。这一艺术探索让人想起作曲家马克斯·里克特(Max Richter)的名言:“我认为每个项目都是一段通往未知的理想之旅。这就是它有趣的地方,你有一系列的假设,你有一些已知的东西,而创造性工作就是走出那束已知的光,进入你不知道的领域。”

事实上,上海的驻地体验已使利普斯基已远远超越了那束熟悉的光圈。他观察到,当前的驻地城市上海与他的家乡柏林之间的对比深刻影响了他的作品:“上海色彩斑斓且宁静,电动汽车随处可见,而柏林则是灰色和喧嚣的。” 这种活力反映在他最新的作品中,这些作品充满了周围环境能量的跳动。

利普斯基借此机会开发出一种新的绘画方法,他戏称为“人类智能算法(Human Intelligence Algorithm)”或“上海算法(ShangHaI Algorithm)”,这种方法结合了他的AI艺术经历,同时也关注艺术创作中人类直觉的力量。他回顾道:“最近几天获得的所有新知识,成为了我新风格画作的训练材料。”

利普斯基的作品被许多著名机构所收藏,包括柏林的汉堡车站现代美术馆和波士顿艺术博物馆。利普斯基认为此次上海驻地创作的成功是艺术适应性的见证,而他为期三个月的驻地艺术家计划也意外地成为了一场关于人类创造力韧性的实验。

他回顾道:“弹性和韧性帮助了我。我想象着,最近几天获得的所有新知识,都是我新‘风格画作’的训练材料。这种新风格通过使用中国的毛笔得到了强化,我特意用它们在画布上滑动。”

在谈及他与AI合作的广泛意义时,利普斯基秉持着一种人文主义的视角:“人始终比机器更重要。追求优化并不是目标!”他强调道,“进步的人性化应用才是我的目标,因此也值得为之奋斗。

在上海之旅这一章节的结尾,利普斯基将举办一次开放工作室活动,由科技控股公司Team Global及其创始人卢卡什先生(Lukasz Gadowski)支持,邀请艺术爱好者和媒体代表,亲身体验他的创作过程。

利普斯基的风景作品长期以来因其现实主义与超凡脱俗的融合而备受赞誉,对他而言,这次上海之旅却不仅仅是风景的改变。它生动地展示了传统技法与当代方法论如何进行富有意义的对话,并在此过程中创造出全新的艺术作品。