青瓷，中国陶瓷的鼻祖；青瓷，贯穿着整个中国的陶瓷历史。而在烧制青瓷的各大窑口中，龙泉窑所持有的粉青、梅子青，以其釉色如凝脂、似美玉，像翡翠而令人拍案称绝，叹为观止。龙泉青瓷特有的釉色，是其他窑口所无法望其项背的。

在近代龙泉青瓷的发展史中，中国工艺美术大师夏侯文可谓举足轻重。他参与、见证了当代龙泉青瓷的振兴和发展，龙泉青瓷在他手上得以更好地继承和创新。

本文记者日前专程走进龙泉，专访了这位大师夏侯文。领悟到：才华，在添加了“习惯”的催化剂，才会有奇妙的化学反应产生。而只有能够持之以恒、不断复制的优秀才能成为一种恒定的力量，约束负面损害，激发积极能量，赋予一个人长久卓然超群的水平。

朴实如泥老艺人  手中泥巴揉成金

---专访中国工艺美术大师夏侯文

记者季慧兰

无欲望无追求，不善交际，没有喜好，不会投人之所好，更没有功名之念，他只是经常默默无语地坐着或是埋头做事，于是就经常被人忽视。他是最平凡的一个人，过着他最是平静的生活。

然而，当他的作品被呈现在世人面前时，他就注定不是凡人，当他用泥巴揉成的青瓷作品被一次次以“3万、8万、10万”屡创新高，卖出比黄金还高的价格时，他就注定平静不了。他连同他的作品是被人仰望的，载入史册的，是一个世纪的代表，是世纪珍藏。

他就是影响了中国五大名窑之一——龙泉青瓷的发展的国家级工艺美术大师夏侯文。

8万元一件的青瓷只不过是普通之作

圣诞前昔，我与我的朋友来到了故乡龙泉，依朋友们的要求，我带着他们开始了龙泉青瓷之旅。一个个青瓷作坊，一件件青瓷作品，匆匆地走马观花，朋友们的眼睛最后被定格于一件鲤鱼浅雕青瓷罐，是粉青瓷。

清澈的湖泊，蓝蓝的湖水，几枚鲤鱼欢快地嬉戏，正欲跳龙门，腾跃出水面。难能可贵的是，罐身圆润弧线自然，釉色粉青青的，里里外外没有一点儿瑕疵。说实话，这确是一件极品！对青瓷略有研究的我不得不佩服朋友的眼力。

作品最后以8万元成交，还是看在我这个老熟人的面上。（据悉，这件青瓷作品是作为国礼，陈列在国务院总理办公室的）。

在再三央求下，作品的主人现身了。

一米七的个头，不胖不瘦，头发略有点乱，但衣裳却是整洁的，黑衣裳里还穿着一件白衬衫，这与我以前看到的都是一身沾满泥工作服不同。这就是大师夏侯文，他精神矍铄，红光满面，一笑，额头“王”字纹就非常突出，说出了他70余岁的年龄秘密。

朋友问：“您这件青瓷作品非常好，能不能给我们说说您的创作意图？”

夏侯文笑着说：“这也是我非常满意的一件作品。罐是龙泉青瓷里常用的造型，鲤鱼是吉祥物，比喻‘年年有余’，这是大家都喜欢的。”朴实的语言，没有多一个字儿。

当提到大师的作品屡创新高，被卖出黄金价时，夏侯文老先生只是谦虚地说：“这是因为近年来生活水平提高了，大家喜欢用我的作品摆设、收藏或是作为礼品送人。”

他高兴地手抱着他的作品，让我们照相，还与我们大家合影。

据介绍，近年来，虽然随着年龄的增长，但是在该市大力扶持龙泉青瓷的良好氛围中，夏侯文大师的创作热情不但没有丝毫减退，反而才思涌现，不断创出精美的作品。他的作品除被卖出高价外，还有多件作品被中国历史博物馆、中国工艺美术馆、中国陶瓷馆、中国珍藏馆等国家级博物馆作为世纪珍藏，不少作品被收藏于中南海紫光阁，作为国礼相赠于各国。

一生不解青瓷缘

我与夏侯文大师相识于8年前，这期间又碰面多次，可谓深交久长，称得上是老朋友了。然而，我是一介俗人，至今仍不理解他，亦读不懂他。总觉得他只是在举手投足的不经意间中，彰显出与众不同的气度和风范。和他的作品一样，胸怀博大，却不事张扬，如同一块美玉，只能慢慢品味，其美难以言喻。

夏侯文出生于盛产瓷器的江西。从小受陶瓷艺术熏陶的他，选读景德镇陶瓷学院美术系，毕业之后分配到龙泉瓷厂，从事青瓷产品设计及工艺研究，从此与浙江龙泉的青瓷结下了一生之缘。

龙泉瓷厂坐落在离县城36公里的山坳里，开门见山，出门爬坡，上班时除了在纸上绘图设计，就是低头揉泥创作。艰苦又单调的生活没有吓退这位怀揣远大理想的小青年，相反，当地丰富的优质瓷土，发展青瓷工业广阔的前景，让他更是坚定了决心，把全部精力投入青瓷的研究、设计工作中。

他不擅言语，更不会轻易表露情感，在异乡与泥土的亲切接触中，他体会到了一种难以言状的快乐，当经他创作的泥土在经过熊熊烈火的焚烧后，活灵活现地出现在面前，得到大家一致的赞美时，他感受到了成就。于是，渐渐地，他对手中的泥巴产生了一种深深的爱。

当别人在玩耍时，他低头在瓷盘上转呀转；当别人一家团聚时，他在厂里低头专心地绘图；当别人西装革履笔挺地过年过节时，他依然是双手沾满了泥巴，衣服上满是泥巴点点……

他没有别的喜好，有的只是对青瓷的痴迷！

痴爱，到底是什么？痴爱是一种智慧，一种快乐，一种气度，一种胸怀；痴爱是一种积极的生活态度，是对生活的一种自我认同。

终于，这位默默无闻的青年得到了领导的青睐，肩负起原龙泉瓷厂新产品开发总设计师的重担。他勇挑大梁，攻克了一个又一个的技术难点；他不辱使命，圆满完成了青瓷玲珑、青瓷薄胎、青瓷釉下彩三项科研项目的攻关任务，创新了龙泉青瓷，填补了龙泉青瓷在国内、外市场上的空白。他创作的作品有五千余件(套)，其中三千多件(套)作品投入了批量生产。有的还成了拳头产品，如竹节杯，生产了三十多年仍久盛不衰。

作为一名肩负新产品开发的总设计师，夏侯文设计的作品多次在国际上获奖。一九六七年，夏侯文承担了中国与挪威举办的“中国现代陶瓷展览”展品的创作设计，其作品《大众瓶》不但为挪威国家博物馆收藏，还成了龙泉青瓷的代表作之一。此外，夏侯文还成功设计制作出用于招待原美国总统尼克松首次访华使用的大型成套青瓷高档餐具，并在此基础上，研制出一套“97头影青菊花餐具”。

只有持之以恒、不断复制的优秀

才能成为一种恒定的力量

　在对这位不擅言语的大师采访中，记者感悟到：才能仅仅是一切成熟的基石，必须添加一种叫做“习惯”的催化剂，才有奇妙的化学反应产生。因为只有能够持之以恒、不断复制的优秀才能成为一种恒定的力量，约束负面损害，激发积极能量，赋予一个人长久卓然超群的水平。

在夏家前店后厂式的作坊里，记者问：“奋斗到今天，你终于有自己的作坊了，是不是非常高兴啊？”

夏侯文大师回答：“对我来说，有一个创作的天地，足矣，大家都对我很好，就够了。至于厂子，都是子女们在打理呢。”说着，他满足地笑了。

不是政协委员，也从没担任过人大代表，甚至连青瓷协会会长等职务也未曾任过；在其作品屡次以万元、数万元、数十万元创新高叫卖下，他还是过着简朴如初的生活。

在市场经济下，在物欲横流的社会里，是什么让这位大师如此淡薄人生，却又做出如此大的贡献？尤其是平凡的生命，其中是什么在支撑他年复一年日复一日地保持坚韧？是什么让他在艰难跋涉中表现出这样的忍耐和乐观？又是什么让他在为着另外一些生命如此无私如此执着，以至于如此乐观？

他的儿子——年轻的工艺美术师夏侯辉如此形容他的父亲：他不是一个很聪明的人，但他是一个非常投入的人，他做一件事时整天头脑里就想着这一件事。他始终相信，就算你笨一点，只要你投入的精力比别人多得多，就会比别人做得好得多。

几十年与青瓷亲密接触，最值得夏侯文骄傲的不是诸多优秀作品，而是他通过工艺上的突破，让青瓷达到了一个新的境界。

经过多年的反复研究实验，夏侯文找到了一种既适合哥窑胎薄质坚、釉层饱满，又适合弟窑釉色明澈温润、青翠如玉的中间层胎料和釉料，攻克了工艺上不调和的难关，创制了哥窑和弟窑相结合的新瓷种，打破了“哥”、“弟”不能结合的旧观念。从此，哥窑与弟窑可以任意衔接，取得了意想不到的艺术效果，得到了陶瓷界人士的高度赞誉，也成了他这一代人对龙泉青瓷的一项新贡献。在此基础上，夏侯文又研制成功“色胎绘画”艺术瓷花瓶及挂盘系列作品，在哥窑与弟窑中开创了一种划时代的新装饰手法。《哥窑龙纹盘》获得2005年首届中国工艺美术大师暨工艺美术精品展博览会金奖。

一个人的智慧的显露如闪光，尤其是智慧顶尖的爆发更如闪电一样稍纵即逝。但是这种瞬间的闪光，却必须是在多年追求的积累基础上实现的，决不是偶然的。

　  夏侯文在退休时期，也没有放弃对青瓷事业的研究和开拓。时代感是夏侯文退休后作品最显著的特色，几何图案、大红色调、造型特异等作品屡屡惊艳青瓷界。他思想活跃，具有丰富的想象力，强烈的求知欲；并注重独立思考和捕捉独特的思维。他是能够终生都在不断接受新思想和新事物的高素质人才。

花甲之年的夏侯文，硕果累累，他的突出业绩和高超的艺术水平经历了漫长岁月的考验，得到了国际、国内相关权威机构的认可。自此起，他的社会知名度越来越大，各种荣誉也接踵而来，1993年被国家授予“突出贡献科学技术专家”称号；1995年被联合国教科文组织授予“中国一级民间工艺美术家”称号；2001年被授予“中国陶瓷工艺美术大师”称号；2003年被授予“中国陶瓷艺术大师”称号；2005年被授予“中国工艺美术终身成就奖”；2006年被授予“中国工艺美术大师”称号。

分享到: 新浪微博 腾讯微博 网易微博