今年适逢中国新兴木刻运动80周年暨运动倡导者鲁迅先生诞辰130周年,浙江美术馆特联合北京鲁迅博物馆以及广东美术馆、宁波华茂美术馆共同推出本次纪念特展,并以此作为对“2011中国版画年”年度主题的积极响应。同时展出的还有第十九届全国版画作品展览、佐喜真美术馆藏凯绥•柯勒惠支原作展。
“鲁迅的面容”意在强调在当下复杂多元的的思想文化环境中,鲁迅的“现实性”和“批判性”精神力量仍具现实意义,其“本土化”和“大众化”艺术思想和策略仍富锋芒与张力。我们特别对两位在中国版画界享有极高声誉的艺术家,他们从那个时代走来,对于“鲁迅精神”有着怎么样的指引呢?
著名版画家赵延年访谈
新兴木刻版画在新中国美术领域建立了一个能够表达人民声音、反应现实生活的新的艺术门类。
在鲁迅先生提倡新兴木刻版画之前,中国的美术作为造型艺术来说,它的范畴基本上体现在诸如静物、肖像、人体等方面,在国画方面则更多是延续了一些传统的形式。鲁迅先生在当时之所以要提倡新兴木刻版画,其最主要的原因就是想在美术领域建立一个能够表达人民声音、反应现实生活的新的艺术门类。这也同时反应出鲁迅先生爱憎分明、“横眉”与“俯首”的人生态度。可以说当时新兴版画完全是在这种思想的指引下产生的,它是一种崭新的艺术创作,是作者在现实生活当中的亲身感受。我的很多老师所创作的很多版画作品,都是在鲁迅先生对“木刻青年”们的期望和鼓励下完成的。
后来版画体现出来的作用远远超出了版画本身,而且在整个美术创作方面都起到了非常积极的作用,影响到当时其他绘画门类的发展,其原因就是版画所体现出来的反映生活,表现时代,紧紧的和人民群众联系在一起的特征。包括现在的美术界,无论是油画、国画,还是其他绘画门类,既有以表现传统题材的作品,像风景、静物、山水、花鸟等,也有直接反映现实生活的作品。这些都是和鲁迅先生当时提倡版画运动是分不开的。
“鲁迅精神”在任何时代都不会过时,对当代美术界更具有重要的意义。
我们说“鲁迅精神”是新版画运动的巨大后盾和精神支柱,那么在今天的时代背景下,重提“鲁迅精神”是否有意义?我觉得,这是非常有意义,也是非常重要的。对于上世纪30年代来说,政治动荡,时局紧张,鲁迅先生表现出了非常鲜明的政治立场。历史印证了,这种鲜明的立场和态度,对小到个人,大到国家来说,起到了巨大的鼓舞和推动作用。鲁迅精神,在当代当然也非常需要。
鲁迅先生一生以“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”作为自己人生最根本的原则,这对于人来说是太重要了!如果人没有了对于事物很明确的是非判断和独立观念的话,也不可能成为一个具有真才实学的人。只有具备了这一点才能更真诚的对待艺术和生活,从而提升到一种更广阔的思想境界。一件作品可以看作是思想性和艺术性有机的结合体,而作品最终能否打动人心的决定因素主要在于思想,艺术表达只不过是一种手段,那么思想来自于何处呢?其实它正是来自于艺术家对于社会大众的关怀,表达人民的情感。这样的作品才会具有强烈的震撼力。
拿我来说,我在文革以前创作以鲁迅题材为主的作品比较少,后来在文革其间看了很多鲁迅先生的文学作品之后,受到很大的感染,下决心刻大量以鲁迅题材的版画插图。从中也体会到,在任何时期、任何地点下,“鲁迅精神”总是会起到指引和鼓励作用,作为衡量艺术作品内涵价值的标准。
当代版画创作要强调艺术性与思想性的共鸣。
就我个人来看,当代版画创作的有些事情不是一下子能说清楚的。当代版画创作的有些问题其实在上世纪30、40年代也遇到过。在艺术创作过程中加强犹如夸张、变形等手段都是很有必要的,但都需要围绕着一个主题来进行,通过艺术处理能更好的表达出作者的情感,使作品最终效果要能打动人。现实主义并非写实主义,现实主义是作品在反映现实的基础上,进行提炼、加工表现,在创作过程中艺术处理手法是很自由的。
在当代来看,有一些作品比较流于形式而缺少那种感人的东西。我们说手段是方法,但评价一件好的艺术作品的标准不是手段,而是最后传达给观众的思想感情、感染力、生命力!艺术家在创作时需要有真感受、真感情的投入。作品在感动自己的同时感动观众,这样才能达到共鸣。
美术馆在推动当代版画发展上将起到重要的作用。
这次在浙江美术馆还看了珂勒惠支的原作展,看珂勒惠支的作品是很让人震撼的!年轻的时候对她的作品也没有很多的接触,但是非常喜欢,当时有些刊物经常发表她的作品,对她的很多代表性的作品都很熟悉。这次看她的展览也很亲切,感觉到她的作品中透露出的那种永恒的魅力。鲁迅先生很喜欢珂勒惠支的作品,其中表现出来的“呐喊、鼓舞和战斗”的精神非常感染人。
美术馆举办这样的展览很有意义,把版画的经典和发展历程都展示出来,让人们能够全面了解版画。美术馆还应该在版画的收藏和研究上多下功夫,浙江美术馆已经在这方面做了很多工作,我也把自己的作品捐给美术馆,主要是想通过美术馆这样的平台,把版画艺术推向更广阔的社会空间。(浙江美术馆: 余良峰 吴涧风)
来源:道艺术