——写意刘西洁

杨宇全

　　俗语云：一方水土养一方人。其实，一方水土也养一方艺。刘西洁在国美受业深造，又在家乡美院授业课徒，杭州、西安又同属我国历史文化积淀深厚的七大古都之列，刘西洁既得黄土高坡三秦文化的濡染，又受长江流域越地文化的熏陶，多方滋养，兼容并蓄，对“读万卷书、行万里路”负笈求学的他来说应该是幸运的。所以综观刘西洁的人物画便不难发现，其笔下呈现给我们的“绘画语言”与“水墨表情”很难用一个定式来概括。他的画作既有传承——传承了中国绘画优秀的传统笔墨与技法，又有融合——融合了浙派人物明快秀润、浑厚华滋、元气淋漓的写意精神与“长安画派”古雅稚拙、苍厚朴茂、构思巧妙、关注众生、生活气息浓郁的纪实风格。改革开放，国门渐次打开，各种艺术观念和美术思潮也随之而入。作为出生于上世纪60年代的画家群体中的一员，是墨守成规、陈陈相因，还是另辟新途，别开生面，这自然是一个关乎中国画“继承与创新”的学术课题。与某些画家的“循规蹈矩”相比，刘西洁自然有其“过人之处”，他在汲取传统笔墨精髓的基础上尝试着驾驭一种新的有别于以往艺术况味的“绘画语言”。多元吸收，中西兼修，乃至混血杂糅，成了许多新锐画家探索出新的“不二法门”。因此，在他的意笔人物画中也若隐若现着一些“现代”乃至“前卫”的元素，如西方现代艺术的形式构成、夸张变形、西画中的斑驳陆离的光影、透视等等。尤其难能可贵的是，他已不再满足于浅表层像的直观表达，而是将笔触更多地深入当下社会芸芸众生的灵魂深处，更多地表达人们的内心世界与精神诉求，通过自己笔下的“这一个”来抒发自己对世界对人生的独特感受，多了一重人文精神与人道关怀，画作的内涵厚重丰富了，也就更具有了人文价值与实验意义。

　　作为新锐画家群体中的代表性人物，刘西洁的绘画语言颇有些值得人们玩味的地方。他的画不像某些同龄画家那样追求浓艳绮丽、雅俗共赏，更不同于那些一眼看上去甜俗可人“卖相”很好的画作，但他的画却耐看耐品，有着极强的学术品味与探索精神。他果敢地张扬着自己的艺术理念与审美追求，其笔下的许多现代水墨图像不落窠臼、不囿程式，有继承有借鉴，有化用有扬弃，有融汇有蜕变，可以说是对原有创作模式的改造与革命。他画领袖伟人，如《孙中山》、《毛泽东》等，也画民国元老、艺坛巨擘如《于右任》、《齐白石》等，纯用水墨表现时代人物的神韵丰采，一改过去惯用的“红又亮”、“高大全”式的固有的思维创作模式，从而让过去高不可攀的“大人物”走下神坛，多了一些平民化与亲和力。作为生长在都市中的画家，都市众生的喜怒哀乐自然成了他关注与钟情的对象。因而，“都市人物画”系列便摇曳纷披地呈现在我们面前。如《裸》系列、《少女》系列等等，刘西洁用一种近乎成熟的现代水墨技法创造出了一种全新的“现代没骨人物画”，对都市人物心态的把握与描摹可谓穷形尽相、入骨三分。透过一个个人物表像让我们感受到“都市生存”背景下诸多鲜为人知的“心灵故事”， 并继而折射出当下社会的世态人情与灵魂深处的骚动与不安。笔墨当随时代（石涛语），笔墨更要融入时代、贴近时代、关注时代。因此，刘西洁的作品尽管比较注重个体精神的诉求与情绪宣泄，却没有陷于卿卿我我无病呻吟的庸俗艺术学的泥淖，而是与时代同呼吸、共命运，用自己特有的“绘画语言”，深入到人物的内心深处，见证并忠实记录着一个个真实生动的“水墨面孔”，所以就有了许多“过人之处”和学术价值。

　　苏东坡云：“质而实绮，癯而实腴，发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”纤者，纹理细腻；秾者，色泽润厚也。也就是说，在简朴古雅之中能够抒发细微浓厚的感情，在朴素无华的语言中寄托幽深的意趣追求。正所谓大味至淡，真水无香，笔简意繁，韵味无穷。为文如此，治艺亦然。文理画理本相通，坡翁此言恰恰是对刘西洁绘画艺术的最好注解。

　　刘西洁年富力强，正是当打之年。我想随着人生阅历的丰富与对绘画艺术的深层感悟，其画作会呈现出更多令人难忘的“水墨表情”，其人其画也会被更多的人所理解和接受。

　　2008年4月20日急就于杭城得小自在轩南窗灯下（本文略有删节）