——略论刘西洁人物画（节选）

文/陈孝信

　　刘西洁乃陕西人，求学于原浙江美院中国画系，毕业后返陕执教于西安美院，多年后又在吴山明开办的“人物画专业研究生课程班”上深造。此番深造，成为他的重要转机。自此以后，他开始活跃在人物画坛上，崭露头角，声名鹊起。所以，毋庸讳言，他的方法主要源于中国美院和吴山明导师，其次也有他个人的一些独到体会和发挥。

　　主要方法有三：意笔线描；淡墨唱主角；以动取静等。

　　意笔线描是吴山明的核心观点。他曾说过：意笔线描是在胸有成竹的基础上爆发性的即兴完成，修养、功力、情绪、感觉集中在短时间内的运笔过程中，终以自如、流畅、简便而内涵丰富的线准确地塑造形象（摘自《意笔线描人物画简论》）。刘西洁接过了乃师的衣钵，并在意笔上做到了有所发挥。他基本上还是用笔线，且做到了笔笔生动，所谓“笔不抢笔，笔下生笔，若气息贯索，周流不遏”（范景中语）。他有时又将带有笔意的线拓展到了块和面的领域。质言之，就是以线带面，或曰连写带画（这是不是古人所言的“曹衣出水”，已无从考证）。这一方法，在《绿薄荷》等少女肖像作品中，体现得尤为明显。运用得比较成熟的还有几幅作品，例如《肖像——2002•眼镜I》等。这一方法的优势在于，不但拓展了意笔线描的表达力，一条条宽线袅空飘逸，如舞长袖。而且更便于将写实的方法消融在其中。造型既有章法且又松动、灵活，从而突破了古人“似与不似”的意象思路。意笔线描与写实造型原本很难融合到一起，所以才有了“双减法”（既减弱了意笔线描，也减弱了写实造型）之说。现在刘西洁的“以线带面”的尝试似乎找到了一个新的突破口。但还要继续深入下去，拿出更多有说服力的作品，才能充分地验证这一独特方法的有效性。

　　淡墨唱主角或曰擅长于用淡墨，既是基于一种传统的水墨观念，所谓“水墨为上”，“淡墨主玄”，也是企图拓展传统水墨表现空间的一种努力。吴山明已是这方面的成功范例。刘西洁的淡墨语言虽还处在一个尝试和实验的阶段，但已有不少出色的表现，例如在2000年到2001年创作的一组少女肖像（《绿薄荷》、《小玉》、《橙香》、《云赏》、《留短发的少女》等），还有最近的《裸》、《型男索女》等作品都是比较突出的例子。往往是一笔下去，墨色虽淡却兼有了笔性、笔意、笔趣，且笔势贯通，蜿蜒曲折、绵里藏针。在笔迹墨痕之外，又有水痕的渗化，以灵制灵，因而极尽巧妙变化之能事。这些淡墨语言的运用，不仅有利于表达年轻女性的灵秀和聪慧，妩媚和多愁善感的品性，而且充分显示了淡墨所特有的飘逸、儒雅、灵动、意畅而婉、富于变化的审美特质。正所谓是：如月之曙，如气之秋（司空图语）。还有一些作品，如《染金发的少女肖像》、《戴红手套的少女肖像》、《两个少女》等作品，则有意地在浓墨深色和淡墨之间，拉开了一个距离，并推向了一种极致。上述作品在一种强烈而鲜明的对比和反差之间，迸发出了一种活力。进而论之，不仅是在浓淡之中，有了一种灵动、鲜活的感觉，而且更便于在深层次上，作进一步的开掘，赋予作品以特殊的寓意。所以相比于上述单纯的淡墨语言，似乎又有了一个提升。这一个提升，为刘西洁以后的创作，提供了有益的启示。

　　善于捕捉和刻划人物动态，并且能在运笔、运气中以动取静是刘西洁的又一特色。最明显的例子除了上面提到的一些作品（如《型男索女》，构图和造型容易使人想起毕加索的那幅极富动态的名作《亚威农的少女们》）外，还有最近的一批新作，如《侧卧人》、《提行李》、《倒立》、《起身》、《男童Ⅱ》等，都是比较成功的例子。人世百态，或俯或仰，或立或倒，或正或侧，或喜怒哀乐，无论是一份纯真的童趣，还是成年人的胸有城府……一一都被画家敏锐地摄入画面。这批新作不仅更加贴近了现实，表达了浓厚的生活气息，而且画面单纯，简约洗练，造型能力得到了进一步的锤炼。加上富有节奏感的运笔，从而突出了一种动态的效果，增加了画面的张力与谐趣意味。此外，意笔线描的浓淡对比也有了进一步的发挥。

　　迄今为止，这位“北人南宗”的刘西洁始终没有形成比较稳定的艺术风格，似乎给人一种捉摸不定的印象。但这也正是他个人的优势所在，潜力所在，也正是他才思敏捷，能保持着一种“新的感受力”的证明。

　　我有理由相信：年富力强的刘西洁还会不断地给我们带来一份意外的欣喜。