卓鹤君（中国美术学院教授、博士生导师） / 2010年5月15日

我认识谷旻也快三十年了，三十年的岁月，小伙子变成了教授。今天他翅膀长硬了，强壮了，翱翔在蓝天之中，而且是那么的自由、自在、自我、自得、自乐、自傲，呈现出心灵无比的愉悦。愉悦于境界之中，又于境界之愉悦中。宋代郭熙云：“君子之所以爱夫山水者。其旨安在。丘园养素。所常处也。泉石啸傲。所常乐也。渔樵隐逸。所常适也。猿鹤飞鸣，所常欢也。”[1]谷旻爱山水于三十年耕耘，并又耕耘在山水画教学中。他今天在校里承担着主要的教学任务，并热衷于教学，也为此而愉悦着——一种自我陶醉的神圣的职业心态。我为其分享着教育者的职任之喜悦。其乐无穷！其乐无穷也。

好米酿酒十年陈，二十年香，三十年陈香能醉人。中国画讲笔墨造型。笔墨等于九，九九至尊。然而用好笔墨乃如酿酒一样，靠多年的修养、积累；靠实践、探索。近年来，我注意着谷旻在笔墨上的努力，关注着他在笔墨上的升华。犹如品酒一样，感悟到了他在笔墨上的质的变化。那就是一种美酒所散溢着浓郁的醇香，足以能醉人的境地。于是顿然生起一种兴奋感。他那一种浑厚清醇而又灵性的笔墨形态，一种时代理念下所赋予他的能激励人、感动人的表现力度所呈现的审美品质和个性张扬。我看他的作品，偶尔也看他作画，他对用笔用墨的专注、认真，时而又洒脱、舒畅、愉悦着笔墨之功能，表达着内心的情怀。艺术是发自内心的，内心受于时代，时代赋予个性，个性要心灵的激荡。笔墨何止是手段，它可以作为目的而抒发情感，而显扬力度。笔墨是原生态，可以吹奏民族的无声之乐。笔墨当随时代，笔墨的价值是以当下的理念来理论当下的笔墨性，以当下的情感表达当下的语言以抒发对祖国大好河山的美好情怀。这是我们当下人的职责与职任。面对谷旻在笔墨上的进步、提高与得到的赞许与口碑，以五代荆浩云：“度物象而取其真。”“何以为似。何以为真。叟曰。似者得其形。遗其气。真者。气质俱盛。凡气传于华。遗于象。象者死也。”[2]

每年，谷旻都要送上一本“写生”台历，印着上一年来的写生精品。新年伊始细读他的精品，看得很深，画得一年比一年精彩。心里由衷为他的进步与成果而高兴。“写生”是中国画家的必修课目。常言道“外师造化，中得心源”。作为山水画家，把大好河山作为大课堂。“写生”是一个习以为常的体验生活的必修，以体察大自然，感悟大自然为目的去进行收集素材，练习笔墨，索取形象，整合个体语言的手段。我们山水画家要走进去，登上去，绕过去去观察全景，并熟地貌，聚气得丘壑，尽收一览之中。近年来，谷旻在“写生”中走出了新路，深化在“写生”的过程中，把手段作为目的来使。对着景坐下来静静观察，体味，领悟大自然所给予的，并投入情感对景深入描写。用笔情墨趣把写生作创作做。画出精品多多。然后汇集成册，今天所见的谷旻写生展，给我们带来了上品之作。我看了他不少作品，观后为之感动，什么事情只要“认真”两字，什么事都可以办得很好。谷旻的写生展给我们展示了“认真”两个字的同时，而进一步的思考那就是一种启示，当下性的认知行为就是一种时代性，一种行为的认知，必定能结出硕果，这个硕果它的前瞻性与“潮”领性，这就要看成为时尚的“达”人。他的品质决定了前途。今天我院山水画教学的“写生”科目，在全国已有很大的反响，是一个教学成果。我赞扬谷旻他们这一代少壮派的行为与贡献。他们把“写生”提升到一个可喜的现状而功不可没。再回到谷旻的写生作品中来品味，他对笔墨的日益精炼，日益个性化，为他树立了山水画品质的优越感，自傲感及自律感，并在不断地调整着，不断地进步着。我意识到我与他们之间的代沟，这种代沟意味着一种前进的动力。他们对中华瑰宝的认知与宏扬，对传统的再认识，从中以当代人的睿智，加深对中华传统的认识。并以提到它的现代性上来弘扬民族文化，深化民族精神。传统是现代的，民族是世界的。

每个人看作品都有自己的批评标准与观后心得。我写这篇短文，都是一些多余的话，其实只有“愉悦”这个词，才是这序的关键词。是我与谷旻的多年之交所得。“愉悦”是一个境界；“愉悦”给予他自信；“愉悦”给予他执着；“愉悦”给予他奋斗；“愉悦”给予他品质；“愉悦”给予他……高速公路上，他开着越野车，听着音乐哼着曲，一直向前，一直向前。他开着车，也是那样的“愉悦”，我在身旁也“愉悦”着。

注释
[1]宋•郭熙《林泉高致》文物出版社 沈子丞编《历代论画名著汇编》64页
[2]五代•荆浩《笔法记》文物出版社 沈子丞编《历代论画名著汇编》49页