张恒，驰骋北美画坛一代中国画大家，以其深厚的人文积累，融汇中西艺术，在中华文脉坐标中创造出以心象山水为核和以当代东西方美学为表征的当代心象艺术新格局。 
  心是灵活思想、左右情感的原动力。心象是一种精神的变化，有改变与循环作用，可以凝聚或分散、离合思想产生无数的行为。心象综合着理性与感性，把大自然之美与内在生命的永恒结合在一起，能扩充想像空间，把知性和激情不断交替，促进艺术的发展。 
   谈艺术，免不了谈创新。要创新，先创心，建立好心象的标地，了解心源”初心”的根性，才来谈心谈新，让”新”有个起源，有个依据。创新不是口号、标语；也不是脑子里有个新字就了得。 

  “心活意转”，”象由心生”。如果艺术全靠标榜”无心”，好像在推卸精进的责任，是在投机，总想不劳而获，全靠偶得，或只强调”随心所欲为所欲为”，不下基本功夫，老想一步登天，这不是做学问的信念。试问哪位名家大师不是废纸万千，劳心劳力？创作离不开用心，用一颗清净的心去停、看、听身边的每一句话，每一件事，从平凡中发现、想出不平凡的事来，因为人的本性会让我们自由自在地活在当下，顺应着实际的环境，自然生发，不凡的行为现象，也会呈现简朴、坦率、谦卑、真诚，更进一步善悟与慈悲。如此，创作能力无形中愈来愈强。否则，常见老掉牙的作品，在展出时还自鸣独树一帜，独创一格。 

  心路有两个方向，一是内向，一是外向。因此”心向”在决定画家的人品和画品。而后，画家随着自己的爱好素养、理念用心地开发创作新境界；向内的心路可以探讨”真象”，让外向的认识可以获得更多的外在”假象”，让创作常在”有无”，”似与不似之间”变化万千。所以，画家的心路两者都要，让”心象”生活在心路间的门里门外，不能只闭门造车，也不能只浪迹天涯。 
  艺术创作基础在和谐，不论是对比(二仪)或类比(单极)都应具备其统一性，其主旨在心灵的洋溢：如山色葱笼，林木之苍翠。无所为而为的玩索：如清风明月一样的自然。是生命力的自然凝聚：如流水涓涓不带丝毫的勉强，更在忘我的专注中，得到美的沉醉。这些都离不开一个心字，若完全无心无事，一切了然，那就甭谈创作了。 

  创作的心有三个地方可以去着想：1 无中生有，2 有的再生，3 有无相生。艺术的起源：在古代多数是有心无意地在无中生有，逐渐的加上有的再生；是自由发挥，不计得失名利，在做象征记号(符号)记事或自我陶醉等等的意识活动。经过文明的进步，又逐渐地发展到有无相生，扩大创作的领域。心象的存在与发展是没有断层的，其本质自古至今，都是大同小异，在表现上随着”恒变”是不变的道理在循序渐进。虽然现代的艺术发展有”变象”大于”真象”的趋势和潮流，也只在重返”单极”思维的路子为多。如果不能建立更多更好的理想，目标在实质的创作上，将是戢影家园绝对无疑！是故，不要只在高唱无中生有放弃再生、相生的可能，以怪乱为崇尚的至高点。

  过去、现代、未来，真象的突变机率不大，两极、中庸的思维都不会消失，这就是”心象”能够决定我们作品走向的原因，也是真象会大于假象的肯定性。一般有创作能力的画家，都为内向心灵真象表达的成分大于外向物质假象描述。可是现在谈美的问题，却是以美学决定思维，而不是思维(真象)决定美学。美学成为定型的箩筐，是圆、是方把人的思维一一分类包装，成为当下” 创作更新”的一大阻力。如果画家能以”心象”为创作的根本，在宽频的道路上”无限上网”，将有异象奇迹发现，穷出不尽，日新月异。 
  我们的画风在世上本来就独具风格，其实已获有不少西方人士的喜爱。之所以不能普及于世，原因一，中国画理高深广博，立意太多，西人无法接受；原因二，当前美术教育审美方向，论述很多将西方画论照单全收，除了不能完全合乎中国外，西人对我们的印象是”次等国民”，没有新意。因此，当务之急，我们要把中国画的优点，以中国小吃的方式，一件一件的美味呈现给他们，不要期待他们感受”满汉全席”来赞美歌颂我们。 

  特色是打品牌的首要利器，一件作品一种主义也要有他独特之处，才会有向心力，产生好的作用。谈到”心象”要走入艺术世界，首先必须了解东方绘画的艺术理论特质是什么？前面已谈到了部分，这里再做些补充，1.内向的体验和外向的观察，即”外师造化，内法心源”，说明宇宙本体法则的两仪一元化。(外向认识愈深，内向的观悟愈强，画家的超然灵性愈丰富。)也是人和自然融合为一的”天人合一”之道。2.超前性认知，不止于艺术的层面，要追求更高深的哲学意义，在有限的艺术领域中发展到无限的时空里，所以中国画艺术要顺应时代，又要超越时代 (故艺术家的创作心，除了有现代，还要有过去与未来) 。3.再现与表现合一，理性与非理性的融合，表达作家的精神本质，不违背人性的发挥。4.离合共一，把绘画的四纲包容统一在一起，不做极度的对立或偏废。 

  心象无限，东西文化也会零界线。其实多少西方审美观及思想都没有和东方艺术哲学的范围冲突，只是这些真理蕴藏在我国的历史较早而已。(西方美学有他们成功的一面，是有系统的整理)例如：中国山水表现多视点的移动，给观众产生视觉漫步的效果，让心灵随着变幻的空间，再产生”幽幻空间”的时空动感艺术，增加神秘性，给赏者神游。书法线条之美，也在西方抽象画在线的灵动上生根发芽。这都是人的”心性”共同点，在心的表现历程的一致性。 
  中国画之美所以独特，是因为他具有含蓄、联想、简洁、禅趣之美，对自然与人事意态的象征，延伸想像空间，使妙境传达于言外，展现作者生命情调等等特性。并且注重时空思想，空白的哲学﹔在画面上留白，除了本身空间意义外，是视觉、思维的休息站，有延伸意趣，有永久性，能把感觉带向未知，让人遐想；也带着时间效果、禅味、哲学意味，将实体空间推向抽象空间，使空白成为心灵活动的乐园。 

  现代人做当代事，不可或非，现代艺术家走现代艺术也理所当然。正确的发展趋势大都是由知觉到直觉，由客观到主观，由具象到抽象，由理性到感性，其实都在强调表达自己的情感、思想和直观感受，这是心象的表白。心象艺术也就势将成为现代与未来发展的中心议题，因为心象能整合具象与抽象的优点，补充两仪极端性的不足，实例﹕本人的一件小品”马路工人的抽象画”﹔马路工人执行他的补路工作，将柏油涂刷修补在马路的裂缝上，他的刷子粘上柏油多少，刷的速度快慢，自由自在，产生中国画笔墨的效果，再自然也不过了，这些洋人从来没有受过中国书画的教育，他也绝对没有想到他的”大”作有我欣赏，能无心的表现出那么美的画面在马路上，这无心之作，与乡土画家只差一点，是这些工人没心意在这”作品”上，是美是丑，根本就没有他的意念 存在，只有我这自做多情把他放在心上，看在眼里，拨动了我的心弦，把那些情境，经过我的心象活动，将地面上的真情实景，搬到我的萱纸上，请问”官人”这张拙作展览时该挂在哪个分类上，是国画？是书法？是西画？是具象？是抽象？是”四不像”，是我的”心象作品”! 

  心象无限，必须群策群力共同努力，希望在坚固艺理的磐石上，建立起一个自由开放的艺术主义，把人类原有的共同心声呐喊出来，共创一个强而有力多元性的中国风的心象画派，迈进现代与未来的新世界里。 

  张恒生于1941年，1992年旅居温哥华，专业研究中西绘画及艺术教育，五十余年来教学、创作不断。山水、花鸟、篆、隶、行草均有独到之处，对北美山水创作贡献颇巨。现任国际心象艺术研究中心主席、中国画学会（加拿大）会长、加拿大中华文化艺术总会永久荣誉会长、复旦大学研究员、天津美院国画研究生班特约导师、中国书画报、多国艺术团体顾问，荣获“国际突出贡献书画艺术家”称号。（作者：洛辰）

作者采访张恒老师

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