唐张彦远有云：“所谓画之道也，对之令人终日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智，身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？”

　　王秋童，作为现代都市水墨画的探索者，他的水墨画系列作品反映了现代都市的绚烂与时尚，极富诗情意韵、幽雅和谐。中国画强调气韵生动，以形写神及水墨的笔趣墨韵、单纯、雅致、古朴、飘逸所蕴涵着的特有文化属性。而他正是以中国文化精神的笔墨来表现凝固的传统建筑与都市风情，以独特的方式展示出了都市的文化背景。他立意深邃，章法独特，用笔大胆，形势入形：水墨画的酣畅淋漓、潇洒神秘、一气呵成的律动感；莹润含蓄的墨韵以平面分割的西方现代构成主义的艺术形式表现的比例美感；以水墨画墨分五色的层次表现黑白灰的节奏及笔墨韵味；以水墨画的写意之趣表现对客观世界的印象，展现出东方平面化的美感形态；对繁多复杂的形态进行归纳与简约，保持了作品结构与形象的概括性；这些都画出了他的心中之象，意中之情。

　　笔墨是时代面貌、民族精神、个性特征的综合体现。笔墨应从属于被表现的物象形态，也就是说笔墨不能脱离对象而孤立的评价笔墨的优劣。每位画家喜爱或善用的笔墨是自然而然生成的，是对传统的继承与延革的结果。水墨画与传统西洋画本质的不同是以意象为本源，不局限在对客观物象的模仿上。从观察和体验生活入手，将客观物象提炼升华为主观的意象。艺术家的情感与客观形态的交融潜藏着意象心理的源泉。情与景汇，意与象通，借景抒情，诗情画意般的画外之弦音悠远。留给观众更多想象的余地，回味的空间，这就是画面的意境。

现代都市水墨画，兴起于上世纪八十年代，伴随着中国改革开放发展经济的步伐，中国的现代都市便如雨后春笋般在各地茁起，不管老城改造、新城建设，无不是热火朝天、如火如荼，高楼大厦互相竞比，城市景观日新月异。这一新时代全新的城市景观，吸引了无数中、青年画家满怀激情地去描绘表现它，因此逐步涌现出一批都市风情画的画家。而“现代都市水墨画”，由于其画风新奇独特而成了引人注目的新国画亮点。在深圳多次举办的大型城市水墨画展正是这一亮点的写照。近年来，很多人都提到谈到了水墨画应当关注当下，应当对都市中人的生存状态给予必要的重视，应当与当代文化进行对话的课题。在我看来，社会的转型要求艺术家重新审视艺术作品的切入点和关注点。而新的切入点与关注点又必然扭转甚至开创水墨画表现的面貌格局。一味固守古代文人的价值观，总难免造成文化心理上的隔膜。此外，城市化这一社会进程，对于水墨画来说同时又是一个新的艺术符号生成和扩展的过程。只要我们努力把现代都市建设者的观念带入水墨画创作中去，只要我们认真研究当代人的心理状态与生存状态，我们就很有可能在感受生活的变异及信息时，寻觅到一些切中现实的艺术符号和图像。这不仅仅寄期望艺术家将探索目光投向都市景观，更希望以水墨的语言反映都市人的面貌及都市人的心态、生活情感和观念及周边与之关联的自然环境和环保意识。新的生活经验和艺术情趣互相生发，必将使水墨画的创作以独特的艺术语言丰富和发展当代水墨画的历史，使中国这一古老而优秀的传统艺术得以继续焕发新的生命力。也正是基于这样的现实才吸引了如此众多的海内外优秀艺术家来参与创作并取得了良好的学术效果，为传统水墨画拓展新的领域向当代的转型，提供了建设性的参照。王秋童先生正是在这领域成了“第一个吃螃蟹”的勇士。

　　王秋童的都市水墨画之路从1987年开始，至今已近20个春秋。连他的一些朋友都直言不讳，水墨都市其实是一条“自找苦吃”的艰难之路。但他认为，中国经历了一系列从农村到城市化再到都市化的转变过程，中国画家无论如何也绕不开这个现实。绘画也应像意识形态一样，直面工业文明的自然观和审美意识的变革。因此，水墨都市画的前景非常好，将来必定是重要的发展的一个方面。这也与当代中国水墨画的发展不谋而合。王秋童已不知多少次，在晚靄晨雾中、在阴晴风雨中、在夜色沉沉、月色朦胧中，登上太平山观察、体味眼前这绝世繁华璀璨的神奇景观。

　　一方水土，造就一方人才，高楼林立的香港造就了王秋童。在艺术家身上，艺术境界和人生境界向来都是相为印证的。在王秋童水墨画中追求凸现的当今都市的壮美精神，正是他人格精神的写照。他的画就像他的为人：真诚、朴实、平易、宽厚、坚毅、善良、不慕浮华、不喜张扬。在他身上，真挚的感情主宰着通达的理性，内在的性情包孕着拼搏和顽强，脚踏实地的进取常凭着对悠久的历史的感怀。应该说，他这种主体人格的理想和自由精神，是通过大都市的形象感受来呈现的。他的人生感喟是通过气势磅礴、壮丽无比的大都市来彰显的。所以他在都市水墨系列创作中追求大美、壮美！他把物象转化为心象，心象迹化为形式，在形式中注入了生命，变成生命的回声。他的每幅画都是一个新生命的诞生，与“道法自然”、“天人合一”有了机缘，真正开启了艺术的天机，与大中国、大画风有了某种延续性的联结，这也是对传统文化精神的真正继承。

肖峰于桂雨山居

2009年12月