由山东美术出版社出版的《中国画集》、《朱全增画集》，辽宁美术出版社出版的《朱全增画集》，西苑出版社出版的《朱全增国画新作集》，人民美术出版社的《朱全增花鸟画集》，引起社会各界人士的高度关注和评价。

渐入中年的著名花卉画家朱全增，其文艺的本体精神乃是“为人生而艺术”的重新确认和确立。这位美术大才，其才艺并茂，正是中国传统文化信息之种族延续以及地域文化乃至时代文艺孕育的结果，当然亦离不开家族、同道的激发并哺育。加之朱全增全身心对于美术的倾注，于是这位天才式的美术工作者便有着道质与自质的“为人生而艺术”的贯通，沿着“为艺术而人生”的丹青之路，由美术的小我渐变成民族人文与时代美术的大我，编织了一曲传承中华丹青美术的时代强音。

法国M a r la fm e说：“作诗只可说到七分，其余的三分应该由读者自己去补足，分享创作之乐，才能了解诗的真味。”我们读画亦应如是，画中的另三分应该由读者自己去补足、去联想、去重构，“分享创作之乐”乃是作者与读者的真正共鸣之处。读朱全增的花卉之作如此，读其他名作亦如是。我们不妨分析一下朱全增众多佳作、妙作、大作的艺术图识以及“变则通”的艺术思想。

一、构图法式

应该说创造是艺术的生命，而在某些美学形式中，则有着它稳健的图识，这便是吾研究出的以黄宾虹为代表的太极美学———S形，以潘天寿为代表的不齐瓢三角美学———△形，以林风眠为代表的四维开合美学———十字形。这三个美学形式应该是艺术真理的辉煌一页。本文推荐的对象朱全增先生，亦不能例外地纳入到这三个艺术图识的创作之中，只是他演绎的人文精神与艺术出新有着不同的侧重而已。

请看朱全增代表作中的构成美：

太极美学———S形：《大塘放歌》。（荷）那墨叶子的婀娜S形，使大塘放歌中具有一份优美的旋律。《壮气高贯》（红棉）突出了英雄树的红色美伦，以达到英雄花的飞跃神态。《水仙花》立轴则采用了双重的S形构成，一是花序，二是叶曲，使之清流中达到厚实的艺术之效。《天边来的仙客》一图是描写云南香格里拉所见的簇簇小红花的壮观，亦只有应用S形构图，使之达到延伸的美、流动的美，这是作者意象经营的苦诣所得。《月到深冬芳菲尽》（荷）只是依竖图而成S形，更加契合太极图的开合升腾之美。

不齐瓢三角美学———△形：《紫气东来》是一件巨制，这位刘勰故里人以大三角勾画出暮春的清和之气，使观者于春和景明的时令中有着精神澄明的气象。《藤蔓高挽拥绿云》（葡萄）是一幅典型的三角形构图，这个以倒三角为布局的秋实葡萄借用了山水画中的斜边以造险，又以顶天立地的纵线破之，形成蓬勃的艺术景象。《傲骨亦坚贞》是一幅开张回合的三角构图，且以占角占边而生发，达到了“奇正”的美学内涵。《地涌金莲》与《剑麻》二图是平中见奇的三角构成，在淡雅的笔墨中生机盎然，颇得文人雅韵，令人遐想。《国色和春》是朱全增常用题材，当是这位北方汉子内心温和而美善的写照之一。其三角结构向左上方延伸，又依题款而平衡之，达到了动态美、衡稳平。

四维开合美学———十字形。《壮哉伟哉》是一幅巨作中的巨作。红棉树的伟干、英雄花的辉光兀立在南国，突显在苍穹。以十字形式布局构成写巨篇美术真是太有冲击力了，太具现代感了。这不啻是传统笔墨图画中的一种现代样式，应当歌之、咏之。

《正气高扬》是一曲“飞雪迎春到”、冬去春来生命不息的赞歌。此图似三角形构成，而内在却蕴含着十字构成，这种四维开合的美学具有沟通上下左右无限的视角空间，是艺术家借助哲学美学展示本体思维及才华的载体，朱全增亦绝不例外。《藤揽春风》亦是在三角形构成美的同时借助十字构成美学，使藤盘花叶得到充分的张扬，以笔墨之情嫁接美学之气，使这幅图画得到艺术的滥觞。《秋韵》（瓜）及《秋水澹澹翠华尽》（荷）都是较典型的四维开合美学构成，疑有“上天下地，惟我独尊”（佛佗偈语）之思想，这是艺术的傲立，美术的宏大之象征。

二、笔墨考量

盖中国绘画素以笔墨为中心，这是东方绘画美术文化的重要法宝。以笔墨为中心论，又以笔线为造像之主宰，这就是笔墨千古不易、形式当随时代的内在精神。本文主人公朱全增的幅幅、篇篇花卉珠玑紧紧地依这个笔线，为造型、为造像、为传神，正是中国美术图识的传承者。而其善用浓墨、焦墨、干墨之笔线以助其气势，得其精神，又是艺术个性化、风格化以及地域化的集现；这个浓墨的运用，分明源于晋魏六朝。当然朱全增的笔性亦是属于无非文者之类，因为其笔线动态处颇有矫而为龙，偶见滋润；喷而为雾，顿挫疾处怒而为霆，纵横挥扫吸而为风；所谓“疾徐舒蹙，奔跃万状”。故天下美术之奇至变者，莫过于笔线也。由是可知朱全增的绘画之主旋律，当是线随艺转、艺由线善、线艺同境、艺线同韵。这种美术线性文化的继承与发挥应当是一位具有爱国主义者的文心道韵，故应宏扬之、传阅之。

墨韵一道，在朱全增的图像中似乎发挥得更为淋漓尽致。墨彩华滋、彩墨会融是其精奥。以墨造像，传花卉神态；以彩写形，达花卉妙质；墨彩并亘，写花卉婉约，亦写人与花卉对话之情韵，写人与自然同沟之胸怀。其得意造像，正是“风规自远”矣。中国绘画讲究墨分五彩，这个墨阶分层的运用自是国粹。朱全增的花卉画中，具有“墨内隐水，倍觉灵活。赋色亦然。设色之笔，丹青中不妨含墨。所谓丹青隐墨，墨隐水是也”（黄宾虹句）。这就是说墨彩的运用当以“水机”为上。朱全增的花卉画以水机贯之墨彩，于是华滋而浑厚、艳丽而高雅、含蓄而墨畅。

三、题材审美

“外师造化、中得心源”是中国绘画的美学主流，它是文化、自然、艺术的三合一，是先贤大德开启中国绘画美学、美术的觉悟，流传至今甚觉弥新。朱全增绘画艺术的成功亦绝不能例外地游离这个美学法宝。由是他能转益祖国山川，掇英各地花卉风物，传写对应物象，创造自然与艺术同构的美象艺术。

朱全增在众多的花卉图像中，除了齐鲁大地特有的牡丹以外，又写了大量的外来物葡萄，因为熟悉、因为情感，故可以随心所欲信手拈来，而至《大雅春风》、《国色天香》、《藤蔓高挽拥绿韵》、《岁岁年年岁岁歌》。

朱全增亦写四君子中梅、菊，尤以写梅为善，铮铮之铁骨、素描的梅蕊，传达出北方汉子刚健中的清香。茂密的红梅与飞舞雪域之交响则是其内心澡雪的反馈。朱全增写荷花是“落纸云烟”的，这个题材的重叠是民俗相不俗的追溯。朱全增又反复写紫藤，那婀娜的韵姿，似乎是艺术家多情万物的雅乐。朱全增写北方的柿子是寓意世事之祥和，写五月枇杷是深谙其艺术受四季之露之孕育。至于写南国红棉，既颂英雄们的铁骨丹心，又抒自己雄大之抱负。朱全增多次赴南国、南疆写生，且多有心得，如在一幅大叶粗干的植物上写着：“南疆花木尽出奇，百姿千态北国稀。有的烂漫花似锦，有的叶大如盖席，更有幽香飘四海，亦有清艳婀娜姿，画者不知属哪科，请君观后再赋诗。”这是感怀与心灵亲近自然，贴近生活，传神写照的真实文本，这是多么美妙的艺术生涯啊！另外，云南归来的《香染九垓》、《莲花竟然上树枝》、《花开如蝶舞东风》等等作品，均是南疆的奇花异草和自然物种，在朱全增的笔下开得烂漫、长得自如，亦写得乐和。这种种之“致知”并“端雅”是人与自然的妙理文章啊！是作者美善自然、歌咏物象的艺术光环呀！由是朱全增的图画便有了一丝文化、一维道德、一曲人文。

朱全增欲达“无画史纵横习气”（明·莫是龙句）还须艺术与文化生活的“上下求索”，以及进入中国式大家必然具有深厚文翰。“贤哲挺生，光辉史册，丰功伟业”（黄宾虹语），当然还须“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，最后达至“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。愿朱全增的中国画艺术不断地勇猛精进，成为新时代的一颗灿烂明星，以载入绘画史册是心愿。（信息来源：中华工商时报　郑竹三）