——与工笔花鸟画家张伟氏的心灵对白

日落，星斜，
曦明，月夜；
伴随着
野花摇曳；
轻轻地摇曳，
像永不停息的悄悄蜜语，
与这无限的宇宙相生相协。

——弗菜德·马丁
 
 
  
      “在西人眼里似有幽玄的哲学理念，在我们眼里，再渺小的生物也是和谐于大千世界。万物宇宙互相感知，互相启迪，相生相协，生命的意义随之诞生。

    离开潜意识的梦，去做有意识的梦——这是我相当一个时期创作的状况与追求。

    这本画册的主体风格的形成正是在这种状态下完成。它体现了我所追寻的中国工笔花鸟画的时代感：

    有景，有情，有趣，有意，又有法。
   
    有现代意识，与现代环境协调，融会了现代人的气息。

    形式风格具有个性又能为大多数观众所喜爱。

    或许这是从传统的昨天走来，面临时代的今天，每一位现代画家所共同经历与探素的问题。

    三百年前，坦诚直言的恽南田是我永远的导师，当年的南田，面对近日‘江南江北，莫不家家南田，户户正叔\'的状况时，丝毫没有沾沾自喜，而是忧患于这种徒知模袭，缺乏情感抒发的不良现象，倡言‘笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情\'。两宋中国工笔花鸟画确立了艺术领域的丰碑，一整套的创作程序与艺术形式的完美堪称典范，尔后的近千年虽代不乏人，但大多数人陈陈相因，代代相依，在精神境界的开拓方面乏喜可陈。重描写，轻表现，固守于表现物象的规则、法度，沉溺于‘栩栩如生\'的蛊惑而贵乏主观精神的充实与自由发挥。

    南田所言‘不可使运笔墨者无情\'‘不可使鉴画者不生情\' ——似警钟永远回荡在脑海！与友人伟民兄的心灵对白，似乎使我深入其内心，看到他的创作心态，这也促成了我试。

    图解读他的工笔花鸟画个性的动机。在宋人辉煌的丰碑面前，当代工笔花鸟画将如何确立自身的历史地位?作为当代工笔花鸟画家群体的一分子，伟氏兄又将如何突破历史业已确立的艺术成就。

    在我看来，写意精神正是他创作的指导思想。现代精神的浸透，主动地以精神性的尺度去才把脉自然形态，主观个性主导绘画创作，伟氏兄正是体察到症结所在并在绘画实践中破执化滞，深入探索而孜孜不倦。

    在浙江美术学院中国画系经历七年系统教育的张伟氏，早在大学一年级叶就在卢坤峰老师的导引下选择工笔花鸟为专攻，后来又成为陆抑非先生的研究生。名师的点拨指授，使伟氏兄起步之始就立志高远，以创作出有情、有景、有趣、有意、又有法的工笔花鸟画为鹄的，并慎思笃行。二十几年来，他一方面在工笔花鸟画创作领域勤奋探索，一方面认真研习画史画论，初步形成自身的理论框架。他清楚地意识到工笔花鸟画有物境、画境、心境三重境界，在物境、画境两方面，宋代工笔花鸟画已臻至境，现代工笔花鸟画的突破口应该是心的表现： “工笔花鸟画描绘生动的而又自然的景象，其偃仰曲直均旨在由外而内地写景造意，画面虽似自然之姿，然从本质而言，所表达的又是在画家超然领悟之下从其自然本色中所求取的一种内在精神，它既是合于自然规律而对于生活的真切感悟，又是个人主观追求中的理想。这合于自然又臻于理想的境界，恰是中国工笔花鸟画创作所追求的意境。”情因所见而迁移，物触所感而兴遇。唐代诗人崔信名“枫入吴江冷”句，着一“冷”字，便摆脱了单一的景色描写而注入作者的情感色彩，意境全出。一幅优秀的工笔花鸟画同样应该精于形象而意味横生。成功的艺术家正是在“戴着镣铐跳舞”的矛盾冲突之际，展露出过人之处。要而言之，张伟民工笔花鸟画的特点表现为：实入虚出、工笔意写。善取能合，融会变通。他的工笔画中想体现的是中国文人精神内质，想尝试个人理性的表现。

    伟民兄对中国工笔花鸟画的流变脉络有较准确的把握，在溯源探