泡上一杯茉莉龙珠，静静品味张伟民的工笔花鸟画。在徘徊的同时，有种置身梦境的感觉，分不清是茶之味香，还是画之味甜。说他是一位画家，倒更像是一位现代诗人。

张伟民生长在杭州这样一个如诗般美妙与含蓄的城市中，这对他细腻的画风多少有些影响。年轻时的几份工作为张伟民的绘画事业作了很好的铺垫。20多岁的时候，被分配到浙江省丝绸进出口公司，负责对当时西欧、俄国、法国等国外流行花样进行选样。这使张伟民开阔了眼界，更加深了他对美的感悟。之后，张伟民又报考了中央工艺美术学院设计专业。在那段时间里，张伟民不仅对中西绘画都很感兴趣，还深深地领悟了工艺美术的特点——“形式构成”。审视他现在的画，可读出他融汇中西绘画艺术与装饰艺术所创造的独特绘画语言。

浙江美术学院恢复报考后，张伟民便考入了浙江美术学院国画系。在卢坤峰老师的引导下选择工笔花鸟为专攻，后来又成为陆抑非先生的研究生。名师的点拨指授，使他起步之初就立志高远。据张伟民说，陆抑非老师的教诲使他终生收益，第一次给他们上课时就要求他们找出传统绘画的缺点，并思考怎样发扬传统花鸟画的优点。等到张伟民研究生毕业时，陆抑非不仅给他的毕业作品《清质澄晖》打了满分，而且这件作品也荣获了全国美展“优秀作品奖”。莫大的鼓舞，使张伟民在后来的创作中更坚定了从事工笔花鸟画创作的信心。

张伟民说：“每一次进大学深造，对于他都是一种在原有工作积累上的提升，哪怕年龄再大也要不断地学习。”因此，自美院毕业后，张伟民又到“天下第一名社”——西泠印社任美编，专门研究古代的绘画。深入解读众多中国传统绘画作品，这都对他的创作打下了良好的基础。此后，他又调入了浙江画院，这对他的艺术创作更是如虎添翼。
“诗是无形画，画是有形诗。”张伟民的画是一种诗意化的表达，呈现的是梦幻般的奇丽魅力，如《云栖流霞》、《随花消遣》作品，透过单纯的自然景物，把分散的、无数细节的美感集中起来，从而舍去了过多与主题无关的细节，最终把自然实景转化为画面中恍惚的画境，以“极自然的形态”展示在读者面前。这种既具体又超越自然的画境，给观众一种“熟悉”而又“陌生”的感受。他的工笔作品色彩秀润优雅，常常以大面积的“墨”作为背景，如《无意熏风第一花》，不光是背景潜入了变化的墨色，画面荷叶、芦草的色调中也调入了墨色，即便是花瓣上也熏染着含蓄淡雅的墨气，这些墨色糅合在明丽的色彩中，使画面更加稳定，更好地体现中国画最精华的“墨”的独特价值。

他的画妙在“染”，融合工笔勾勒及各种渲染法，与没骨、兼工带写、泼墨法等为一体，形成属他独有的“点染法”。这些点染法在塑造了质感的同时也作为艺术元素丰富了画面。银色的线条笔断气连，可谓是画龙点睛之笔。而色彩的冲进融出，每步都以工、写结合的节奏为基调，既有工笔画细腻的描写，又有写意画整体的气势氛围。使得我们恰如其分地看到了一种静谧、朦胧、虚幻的景致，领略到了淡逸而隽永的意趣。这正是张伟民解构之后重建的现实，渗透着作者的心境。

在长期的绘画创作中，张伟民已经形成了不同于传统工笔花鸟画的创作理念，并把个性化的写意精神融入其中，以形式的现代感为理念，运用现代诗文般的绘画语言，成为浙江当代工笔画坛颇具潜质的中坚人物。
摘自美术报