吴杨（撰文）

我曾询问并试图回答韩璐作品的风格，是什么、为什么？他的回答是“我不知道，说不清楚。”他说：“我到西方国家考察，观看大师们的作品，颜色绝正，构成丰富，充满想象力，美的很内在、很庄重，能够很直接地感受到大师心灵的圣洁。最圣洁的心性以最朴实的语言去表述，像梵高的《向日葵》，毕加索的《阿维农的少女们》等，都有这样的特质，作品表现的已非感性之美，而是潜藏于结构、形体深处的内美，回答了美的本质，呈现深刻的人文思考与审美诉求，用美的形式造就思想的永恒，因而具有伟大的艺术魅力”。

相比之下，我们画了什么？作品在强调什么？“风格”是有了，却把美的本质扔掉了。诚如韩璐所言：“艺术创作须要彰显个性，但不能有丝毫任性。个性与任性是两个截然不同的概念，个性对应的是创造与发掘美，而任性则是亵渎与歪曲美。”

他写到：“中国画作品所呈现出来的审美品味多种多样。一个中国画家终其一生努力所能呈现出来的仅仅是其中的一种，这已经足够了。作画不是一项工作，而是一种状态，画家的工作室是维系画家创作状态的私密空间，在这个空间里，充斥着激扬、热烈、婉约、幻想、悲喜、孤寂、静谧等等情感因素，最终，这些因素被信手拈来，融入到作品中。”

这些因素决定着作品的风格，也给了我们解读韩璐作品的钥匙。

他的画冷凝、峻拔、皎洁、通透，也有朋友称之为荒寒，说是“寒流”来了！说他的画像他的名字一样，太冷了，缺少杭州的温润气息。在南下杭州就读之前，他在北京有过一段特殊的习画经历，宵衣肝食，风雨无阻，画遍北京近郊的山山水水。历史上，凡成功人士谁能回避苦其心志？没有风雨历练，难有精神卓绝。北京和杭州为韩璐所共享，燕山山脉的粗砺浑朴，钱塘江畔的水草茂盛，从不同的截面造福韩璐，给他以宽厚也给他以内秀，促使他的画成为“混血儿”，既有北方的山拔树挺，也有南方的清脱华滋。我真是赞叹他的心智、独特，既能借助浙美的体系而自我充实，又能坚守内心的认定而自成一家。我也尤其赞美他的导师们，以其宽厚包容的心态扶持了这位“异教徒”，允许他在浙派的土壤上开出奇特的花蕾。
以下，我想试着解说这花蕾的某些特性。

从画面构成看，他的画浑朴、缜密，采用花鸟与山水叠加的形式，通过山拥水捧突出花卉的力量感，使之豪迈、浑厚。例如第十一届全国美展入选作品《乾坤系列•濠濮间想》，一树老梅，挺然秀出，背倚山峦，精气抖擞，越是环境严酷，条件恶劣，越是剑拔弩张，豪气干云，风冷水硬改变了树的形态，使之屈虬髯扎，铁骨铮铮。他刻意于表现梅兰竹菊的精气神，在特定空间、特定环境下，它们吐芬扬热，彰显阳刚之美。濠濮沟壑，瀑流撞崖，野草坚挺，在这样一些场面、背景的烘托下，梅花傲骨，秋菊生辉，即使一束小花，也有生命气量，宏绰飘逸，涤荡尘怀。韩璐组织画面力求严谨缜密，足见其在研究传统绘画精髓上所下功夫。一棵树，它一定有浓淡干湿；一面坡也要求错落有致。因其法臻上乘，必定朴拙耐看，虽俯仰吟哦而不失静气，既逍遥自在又恪守规范。了解他的朋友们知道，这种画上的面貌也恰是韩璐做人的风范。

从笔墨修为看，他的画精致、讲究，紧劲联绵，循环超忽，笔精墨妙，灵性高蹈。他博览群书，精于专业研究，在洞悉中国画传统体系的基础上，突出花鸟画创新之路，选择“工笔兼擅与审美互补”为课题方向，循序渐进，锐意开拓。他的画有工笔的架构，使线稳健，形式严谨，同时侧重意象表达，寓神于形，中和大度。显见得，形神兼备是韩璐绘画的主要特征。通过对传统的梳理，他确信应落脚于宋元，上溯盛唐，借鉴明清。两宋在盛唐的基础上延续着文化繁荣，形成中国绘画的又一巅峰期，皇家画院的设立，民间习画成风，帝王及士大夫阶层的参与等，使得绘画获得前所未有的创作环境，山水画更加成熟，雄峙百代；工笔画更加高贵，辉映千秋。就其艺术品质而言，韩璐确信宋代在花鸟画上取得的成就超越了唐代，技艺更加成熟，形式更加多样，名家高手迭出。研究宋代花鸟，必定大开眼界，正可博观约取，取其法度、精致、厚实。厚实尤其表现在宋画小品上，笔墨精致，美仑美奂。技能不论，古人作画的状态尤其令今人纫佩叹服。难得韩璐兰心惠质，性情淡定，不避萁研相煎，但求深文周纳，以其性情驱从笔墨，依靠器具赢得廓开。他研习笔墨而又笑看笔墨，以眼界与气量驾驭笔墨，虽年轻而有驾轻就熟之气魄，行笔稳健、超拔，画幅虽小而气具大矣，笔锋未开而心意已到。他的画不说尽显古人气象，至少呈现花鸟画趋向于古意杳渺的那种高致，那份神韵。

从精神气度看，他的画坦荡、坚毅、忘我。人们推崇“元四家”，推崇朱耷。从倪瓒“聊写胸中逸气”，到朱耷“以心入画”，将中国画的写意精神发挥到极致，赋予作品深厚的人文精神，因而格外传情达意。韩璐深谙画理且能诗善文，以诗文养书画、养心境、养气派。他曾话说体会：“对中国画而言，心境就是画境，心性腌臜，画格自然就谈不上高雅之气息。中国画有三种气息，一个是灵气，一个是清气，一个是仙气。灵气得于造化，清气得于诗书，仙气得于心性。这三种气息中，仙气最难得，因为灵气、清气是拿起来，而仙气却是放下去。能拿起来已经很不错了，还能知道放下去，这种人就是神仙。”他认为神仙无非是德高望重之人，比如印度修女特丽莎，南非前总统曼德拉，商界教父级的人物比尔•盖茨等。世间唯“名利”二字最难放下，这些人物却能笑看名利，得天地造化之功，为人类至诚表率。韩璐说：“凯撒大帝死后两只手放在棺椁外，人们不明白他要说什么？他在说，像我这样伟大的人物死后亦不过两手空空，何况芸芸众生。老子说：“圣人不积，既以为人，已愈有；既以与人，已愈多。”（老子《道德经》）圣人不积攒财物，总是尽力帮助别人，自己却更加富有；给予别人，自己反而更加充实。比尔•盖茨即便裸捐，身无分文，他会依然富有，有一天若到杭州，不说市长接待，社会各界亦会优礼有加，还愁没饭吃不成”？盖茨的善行实践着老子的思想。老子说“天地尚不能久，而况于人乎”？“是以圣人去甚去奢去泰”。（老子《道德经》）“去”即是放下，“泰”指的是过份，凡属过份之事都应放下，我们谁做到了？从倪瓒、朱耷到比尔•盖茨，笔墨遨游古今中外，上品追求天地大美。中国画魅力无限，穷尽神奇，其因在于此。苏东坡提出“士人画”概念，且亲历亲为，画苍松古柏，瘦竹奇石，践行其“诗画本一体，天工与清新”之理念。画工匠人皓首穷能，一生无果；高士贤达信手采得，却是逸品，这又是中国画的一大特色。然而，原因谁都明白，践行何其不易。韩璐得院派基本功，复得文人雅士之胸襟气度，挟古籍经典之滋养，宋元绘画之肯綮，得其高屋建瓴之势，画来高亢有力，气韵生动。由技能到势能，韩璐精确地理解和运用了中国画笔墨精神，渐趋化境。

另外，还应特别谈及韩璐绘画的生活性、情趣美。他从生活中挖掘画面，所画之物纯朴自然，鲜活生动且富有哲思。比如他画一只腾跳中的蚂蚱，取名《垄上客》，赋诗题画曰：“只在草间少人怜，不及萝卜能卖钱。生来无有春风度，爱那秋园享清闲。”引物类状，犹若天趣。再比如《灶头》，画一块砧板，两枚菜蔬，白的是萝卜，黑的是芋头，笔简墨淡，情趣浓郁，也有题画诗云：“本是泥中友，相逢在灶台。人云滋味好，你我便开怀。”画虽不大，格调高雅。他擅长画蝶，曾作《池上放生图》并拟七绝诗云：“放生池上一蝶仙，自在翻飞向草间。本不应该来此处，荷风送我到花前。”一蝶一花，呢喃有语，生活小景，艺术天地。读来赏心悦目，正是大家手笔。

辛卯隆冬于京华