“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一颗珠。碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”。

这是唐代诗人白居易口下风韵绝世的西湖，也是中国美术学院教授韩璐先生笔下的诗情画意的西湖。西湖拥有着历代诗人墨客争相赞美的“西湖十景”，也孕育了一个北京游子的浓浓江南情，于是创造了既现代又传统的韩璐花鸟画风格。

初识韩璐先生之前就早闻韩先生笔下的水墨花卉生趣盎然，巧夺造化之工。他的画作给人一种超凡脱俗，清灵高雅的美感，达到了空禅逸水的境界。其画多宿墨，气息典雅，点化人间，使人有渐渐脱离喧嚣尘世之感，归于田野，宁静恬适，颐养性情身心，是画界中不可多得的极品。在造型的真实性方面决不逊于工笔作品．心底对韩先生平增许多的敬畏。所幸在中国美术学院的展览馆里终于得以和韩先生一见。韩先生比我印象中要平易近人的多，丝毫没有大画家的架子。

细细品味韩先生的作品，便能深深体会到其中所蕴蓄的一份质朴天真的美。韩璐的画好看，是因为他的画既不是泼墨淋漓的豪爽，也没有色彩斑斓的古艳，但他的画中透出一种平和、静谧、幽深的意境，这意境让人不知觉的感觉美。他的画中有自己的东西，那是他用情感去体察、去追求而得来的，虽然只是一点一滴，却来之不易。韩璐的画耐看，他的画有如一组田园诗，委婉、幽雅。他在画中营造着一种宁静而充满生机的境界，使我们仿佛置身其中，感受着大自然的美好，感受着生命的价值。

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。中国花鸟画在六朝时期便具有相当高的水平了。在现代画坛，花鸟画有吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。而今中国美术学院这个艺术殿堂也成就了像韩璐这样画笔描绘和谐的音符，展现和谐的景观，传达心性智慧的思考型的花鸟画家。

正象吴杨先生文中所讲的，韩璐命里有山、有路、有水——韩、寒谐音，璐、露也谐音，“寒露”非水乃何？他先把北京跑遍了，北京的山山水水给他以极大的性情蒙养，验证了他的顽强意志和人格宽厚，强化着他对艺术、对人生求索的炽热情怀。而后南下杭州，守住西湖，集大自然的造化之功于一身，沉潜于传统文化深厚的文脉里，饱览沃看，悉心领会。他所作花鸟画，皆从江南自然景色中来，倾注着他对江南大自然的热爱之情，画出了江南的灵秀、生动、淡雅、质朴，使这些自然界中的尤物，皆有鲜活的生命，轻松、潇洒、放逸、自然，却无烟尘俗气，颇得“天工巧造，素以为绚”之致。韩先生的作品在寥寥几笔中就凸现其神妙逸远，可见其功力了得，这正是从不凡中走到平凡，又由平凡中见到非凡，浅淡的墨韵散发着幽香，朦胧的画境蕴涵着真情，如歌如泣，动人肺腑。韩璐的作品，多有题跋，或诗词，或画记，长题短咏，参差于画首或空隙处。这其中许多是韩璐的自作诗，诗画相配相映，既丰富了作品的外在视觉美，又提升了作品的内在人性美。可以说，韩璐描花绘鸟，不是因花鸟而花鸟，不是照抄自然，而是“借物言志，拟人比兴，写情抒性，自飧其味”。韩璐在古典诗词上应该是下了工夫的。正因为如此，他笔下的自然也就成了诗化的自然.有了诗意，当然就有了古意，也有了禅意，无论对生活、对艺术，韩璐总是心存虔诚，于作品中尽情抒发上苍赋予我们的圣洁之美。他认为，从事艺术创作需要有不求任何回报的虔诚之心。韩先生曾经写道：“提笔思问，心师造化何？冥蒙之中，似在天地人三者的融境里得到释义。中国绘画的目的是造境，物境、物象与心境、心象存在于两个生命宇宙体，即物质世界与精神世界。天人合一，在一定意义上讲就是这两个世界的互动与互换交融关系，他们的载体是建立在物象基础上的“物境”和建立在心象基础上的“心境”。中国画的内美也包含其中，需要我们用虔诚之心去体悟、去理解、去发现。” 这就是他的作品为何总充满思辨色彩与理性精神。而解读韩璐绘画作品中所蕴涵的人文意象，可以使我们感受到一种他对传统文化品味的人生思考，他关注中国画家在文化上的缺失，盲目追求个性，他呼吁对艺术的创造而不是“忽悠”艺术。这种人生的态度，是他于超然象外中对中国画艺术境美的心灵体验，是对中国传统文化从感性到理性的人文关怀。

韩璐的画是传统的，但又是很现代的。说是传统的，是因为在他的画中存有中国古典诗词的情韵，而且有着强烈的笔墨意识；说是现代的，是因为他将画材分解以后重新组合，使花丛、树干、坡石、裂隙在笔线与墨韵的作用下，巧妙地组织起来，可以让你细细地去品味作品中所蕴蓄的一份质朴天真的美。

“囊日月之光，度天下之勰；飨宏儒之学，修笃诚之样；营惨淡之思，发玄冥之想；循昭昭之理，率惛惛之事；探赜隐之微，显鸿鹄之志；务实事之策，体民生之愿；行目光之遥，慎苟且之安；载阴阳之道，澄明澈之怀！嗟夫，论及斯言者，惟君子鉴矣。图治依道，渐臻和谐。”

韩先生的修养也不是平常之辈能够理解的，须是有精学慧悟修养之士才能领略其风采。这就是韩璐，一个不断思考，关注文化，关注民生的“半豆斋主人”韩璐。