2015-08-10
一
齐白石：
南通尤君无曲，吾友半丁陈先生弟子也。工画山水，下笔苍劲，有明人风，又擅金石，取汉印为归依。
秦曼青：
无曲临石谿，奥景寄癖，绵渺幽深，而笔力沉著痛快，尤能得其神韵。
汤定之：
野遗先生画不易模拟，无曲此帧，其沉著苍郁处与原作几无差别，且用笔举重若轻，无貌合神离之病，造诣若是，佩服！佩服！
黄祖谦：
石谷临遍古今名迹，下笔具有渊源；石涛看尽天下山水，下笔具有生气，各 极诣，犹未能兼。尤君无曲擅“六法”，于诸名家既无所不学，而又善游。此册写西湖胜处为十帧，帧各异法，以古人之笔写真实之境，窥其志量，殆欲兼两家之所诣。以斯劬学精思，何难竟成。
鸿章:
南通尤君无曲，秉性颖悟，弱冠嗜画成癖，知画非尽人可能，亦非妙手偶得，必于脚根坚稳，心手相应之后，而后可收放虚实，挥洒自如也，于是埋首苦研，举凡董巨、荆关、王翚、石涛、南田、新罗，宋元而下靡不穷研极计，其时作画气概雄远，墨晕神奇，已能规抚各家，而时出新意，以变化于其间矣，乃不以此写足，更挟箧遨游，遍历山川，更从名家陈半丁先生游，观其作画之初，闭目凝心，稍思顷刻，乃濡毫吭墨，一挥立就，行笔之际，如游龙，若蟠虎，倏行倏止，而笔力如椽，直可屈铁透纸，粗枝大叶不加修饰草草以成，及悬诸壁上，则苍润稳厚，天然透逸，凝睇久之，觉山树云岚，皆隐约欲动，生万壑灵烟之感，观者直如置身画中矣，尤以大气磅礴，局势浑沉，非有数十年之精研苦工，出以脱俗之笔，不袭面目，自出机杼，不克工也。至尤君治印赋诗亦然。
艮翁:
尤其侃字无曲，别号陶风居士，南通世家，生而聪颖，少负才名，能吟善书，得句皆出乎性灵，落笔不涉于尘俗，而于丹青最所擅长，常临昔人画本，十九乱真，精攻廿载，脱离诸家，自创一格，虽一丘一壑，莫不神妙，极为半丁老人所推许，将其平生心得，一一付之，客岁偕之北来，朝讲昼贯，则益臻深造矣。
马鸿增
尤无曲是一位传奇式的大艺术家，一位人品、画品、画论“三高”的大艺术家。我最折服的是他创立的“笔墨水融”论，仅此一点，就足以确立尤无曲在中国画发展史上的重要地位。
尤无曲在他90高龄的1999年，首次提出“笔墨水融----我的艺术观”，虽然只有短短60个字，却是字字珠玑。2006年的4月，在审定他的画集初稿样本之后，写了 “编后语”，其中第三点“关于‘笔墨水融’”，这次229个字，进一步完整地阐述了他的理论思考。这两次论述，我认为在中国画论发展历程中具有开拓性的意义。
尤无曲第一个把水在中国画中的作用提升到画理的高度，学术性的高度。
尤无曲的“笔墨水融”论是他对中国绘画理论的一个独特贡献，具有不可替代的唯一性，同时，他又是一位身体力行的艺术创作家，而且是20世纪传统派大家之中，唯一一位生活到21世纪的大家。
左庄伟
中国绘画历来讲究笔墨，傅抱石有“笔墨见高低”之说，很少有画家关注水在中国画中的地位和价值。尤无曲先生在近一个世纪的艺术实践中对中国水墨画的深刻认识和理解，明确的提出“笔墨水融”之观点，这对中国水墨画的创新发展具有极其重要意义。
中国绘画自唐代王维始用水调和墨作画，开创了水墨画，但是画家在创作水墨画时仅仅将水作为画法里调和墨色的媒介之物，画家所重视的还在笔墨，而尤无曲先生却认为“这个‘水’很重要，笔、墨、水，我现在把水提到和笔墨一样的高度，这是我的一个新观点”。无曲先生将水提高到在水墨画中与笔墨同等地位，水就有着自已独立的价值意义，这就将水由画法原素提高到画理的高度，这是水墨画理论的突破，具有实践和理论意义。
尤无曲先生在他近一个世纪的艺术实践中认识和发现水在中国画中的生命地位和与笔墨的同等价值，视画中笔墨为肌体，水这血脉，如此不可缺失的关系，这一理论必将影响中国现代水墨画的创新发展，就这一贡献足以使尤无曲先生载入中国现代美术史册。
丁涛
尤无曲先生将传统中国山水画的表现语言和精神蕴藉，发挥、发扬到如此纯净纯朴纯粹的高度，将笔情墨趣与人文色彩交融、交织到如此天衣无缝、丝丝入扣的程度，实属难能可贵，堪称中国画领域的真人、高人!
尤无曲对山水画创作的界定，既简练又经典，把握了山水画的命脉。他说：“山水画是通过画家的性灵把握自然灵性的一种艺术实践，一个画家想在艺术上达到一个相当高的境界，他必须先从塑造自已的性灵开始，这就是中国画家必须先是个学识丰厚的文人的缘故”。尤氏从少年到九十七岁横跨大半个世纪中国画笔墨生涯，大抵是贯穿着“塑造必性灵”的自我约定的；而且，在“塑造性灵”中，甘于寂寞之道，默默耕耘 、与世无争， 在中国画的创作上寄寓自已的审美理想，真是非常人所能做到的。唯其如此，才能显示那种独特的艺术风韵和感人的魅力。……
一代文人画巨匠尤无曲先生今已离我们而去，但他奉献给世人的大量墨宝及其深刻的绘画思想，将成为后辈学习的榜样和效法的依据之一。
二
仲呈祥
在当今的文化艺术界，一方面呼唤大师，另一方面往往又不珍视大师，把一些假大师捧上了天。若将中国文化艺术比喻成“宝塔”，像尤无曲一样代表民族优秀文化的艺术大师应当被推到“塔尖”。可以说，尤老这样的人物是引领民族精神传承的“灯塔”。在中国国画史、美术史上，少了尤无曲会是一大遗憾，尤老代表中国国画的最高水平，达到了“笔墨水融、自然天成”的境界。
范曾：
尤无曲老先生的艺术传承，追根溯源，他无疑是南宗山水画的最后的守护人。
绘画本是寂寞之道，尤无曲先生以他撄宁澹泊的心怀、不为物喜、不以己悲的品格，五十年来于寻常巷陌、斜阳草树中虔诚而静谧地在水墨世界之中游弋，笔自清华、格自高逸，那是一片般若之境，那是智慧的所在。五十年与世无争，“以其不争，故天下莫能与之争。”（《老子·第六十六章》）这是谢绝荣华，杜门却轨的隐士生活，于是，他在冥冥中与天地精神相往还，他的画是一首首王维式的诗，在水墨迷蒙处我们不禁高吟苏东坡：“识得醉翁语，山色有无中”的华章，同时为我中华文化之尚未沉沦于溷浊的泥淖而庆幸。这片水火不能侵，虎豹不能入的家园，原来是由几位隐士所捍卫，他们是：陶博吾、黄秋园、陈子庄和尤无曲，而硕果仅存者乃我通州之尤无曲，这自是通州人的无上荣光。
薛永年
二十世纪八十年代中叶，继“八五”新潮之后，中国画坛出现一道引人注目的风景线。这就是一些湮没不彰的传统派画家受到空前关注，先是两位已故的传统大家陈子庄和黄秋园被德高望重的画坛师首与学界名流郑重推出，接着另几位艺高而运蹇的传统派画家被陆续发现，其中包括天津的梁崎、江西的陶博吾、安徽的黄叶村、南通的尤无曲等等。
他们由边缘进入主流、由默默无闻而声名远播。透过他们的艺术，民族传统中久已遮蔽的部分重新焕发出夺目的光彩，人们从中看到久已失落的光辉，引发了对深层传统的思考与追寻，开始了对传统的重新解读。因此可以说，在新时期美术史上这些传统派画家的发现是一个划时代的大事，对二十年来中国画的发展走向造成了不可低估的影响。
我发现尤无曲大器晚成的艺术，特别是其天人合一的境界与笔墨水融的创造，提供的宝贵启示是无可替代的。
郎绍君
老画家尤无曲早年随郑午昌、陈半丁、黄宾虹等习画（毕业于上海美专），山水花卉均妙，绝不亚于黄秋园。
柯文辉
到了这么大年纪，还在想尽办法更新自己的艺术，这应该说是在文化史上也极其罕见的。艺术一面是青春的思维，另一面又需要岁月的灌溉，象黄宾虹、象朱屺瞻，都是靠长时间的耕耘，来弥补自己的不足。而无曲老人身上所体现的修养就是五四时期年轻人那种朝气，不因岁月的逝去而磨灭，他是中国知识分子历尽沧桑仍然保持童心的一个很可敬仰的典范。这种不甘于停止的精神是我们后辈每一个行业，每一个有良心的人都应该去做的。如果这一点精神能够引起大多数人的重视，变成大多数人的实践，中国的现代化应该会加快速度，中国的文化和道德将以自己独特的面目让世界惊叹。
刘骁纯
尤无曲和黄宾虹都是传统派艺术家，大的观念取向没有什么不同，尤无曲只是将传统山水画的构成要素进行了重新配置，改变了笔与墨的配置比重，使一直处于陪衬地位的淡墨泼染大规模展开，甚至占据了绝大部分画面。关系调整说来事小但一个棋子有时却可能导致一盘棋的转败为胜。尤无曲正是从关系调整入手，使传统山水画展现了新的面貌。尤无曲敢于这样做，一是为了表达他对雾气云烟的现代感受；二是他有书法用笔的功力，这种功力仍然是画面的骨架；三是他创造了自己的墨中有笔、染中见骨的泼绘方式。
尤无曲是20世纪中国水墨画坛“法古变今”路向中具有代表性的泼绘山水画家。
陈传席
尤老传统功力相当高，比黄秋园强多了，能看懂他的画的人，基本上就能画得好，就传统功力而言他是理解后达到很高境界。
尤老很了不起，五十年隐居放弃一切外界诱惑，我感到十分震动。这个老先生思想不保守，在传统功力上他为一代人树立了楷模。包括李可染的传统功力，就传统功力而言还赶不上尤老。尤老是蜜蜂画社的，他早年要出风头很容易，他没有出风头，他将来能出大风头，他伏了很久，所以将来能飞得很高。
尚辉：
尤先生象化石一样把传统的东西一直延续到我们今天看到的这个展览。尤先生的作品，他的这种地道的传统的作品给我的感受是给我们一个历史性的参照。
对尤先生我很敬佩，他到九十岁以后，还没有重复自己的图式，这点我感到很吃惊。在尤先生的展览里，对他九十岁以后的作品，特别是一进门的松树，象刚才有人讲的，有青年人的朝气，我感到很吃惊。尤先生是黄宾虹的弟子，他学了黄宾虹很多东西，黄宾虹很老、很厚、很苍的东西，他并不完全继承下来，他更强调一种轻、韵、淡这与黄完全不一样，与石谿也不一样，石谿很苍老，尤先生从七十到九十以后的作品没有老态的东西，他在传统里进行了一些变化。
三
周积寅
他和中国画坛上已公认的艺术大师一样，是独树一帜的一流的中国画家，老先生不管山水，花鸟都进入一个非常高的境界，我觉得简直可以达到一个道的境界。老子讲：“入法地、地法天、天法道、道法自然”。老先生达到了一个道的境界，最高的境界，主要特点是自然。老先生有非常深厚的传统，既有传统又有他自己的面貌，墨色的运用达到出神人化的地步，看了以后大为惊叹。淡、淡得淡而不淡的东西非常之好，淡墨用得这么好是很少见的。用浓的，浓的里面又有淡的，墨分五彩的运用，达到随心所欲的地步。
老先生的艺术既不同于黄宾虹，也不同于潘天寿，更不同于江苏的钱老、傅老、宋老的作品，一看就知道是他自己独特的面貌。他的画把中国的文人画发展到了一个很高的境界。一看是现代人画的，不是清代人，也不是明代人画的，他有自己的追求．画他心中的山水，非常有生命力，没有废笔，笔笔见笔，笔笔无笔墨痕，达到自然的最高境界。什么是真正的中国艺术？这就是中国艺术，体现中国文化精华，他达到无我境界。在中国山水、花鸟画创作上，特别在泼墨山水上所取得的辉煌，体现了这一时代中国水墨画的最高品位。
萧平
我是很有幸七十年代在南通，跟尤无曲先生见过一面，看到他当时的状态。他完全是一个画画、看书、养花，这么个生活状态，关于这个尤无曲先生的再现，我想到了齐白石和黄宾虹。他们属于走的同样的艺术道路，是一个大器晚成的这么个道路。
八十岁以后，他的变化完全形成了，他的大气候也完全造成了，他的作品完全像他自己所讲的，是“繁尔透、空而厚”，空而厚，你看上去蒙蒙胧胧的，好象空的，其实厚得不得了，张大千先生，最后创造了泼墨，但是张大千先生的秉性中间比较薄的，不够厚，尤先生的厚、空而厚，这是中国画最难达到的一个境界。
艺术是寂寞之道，寂寞之中才能产生真艺术，尤先生的一生，从临摹到写生到最后形成自己的风貌，这个过程我们提供了一个最好的过程，这是个渐进、有一个漫长的修炼过程，不可突变，这是尤先生讲的，他自己修炼过程是92年。
尤先生说以书为本，这是中国画里的重要的一点，书法才是中国画的基础，这个是尤先生对我们的一个启示。
他最后的泼墨中间，水已经用到出神入化，已经天地相通，到了这么一个境界，中国画的最高境界就是自然的风光，天人合一。
龙瑞
用笔老倒，墨法也好，有泼、有冲，有趣、有韵，有新意。飘逸、空灵，纯是笔墨，老笔纷披，用笔真好。墨气、意境好。尤老的画比黄秋园的好。尤老的笔墨回归传统了，有味道。经过了岁月的筛选，里面有一种历史和文化的积淀。
尤老的作品做到了墨分五色。神完气足，属淳厚清朗的画风。他泼的不过，恰到好处，不是不讲道理的那种，收放有致；苔点见功力，位置也很到位。
金运昌
尤老先生从宾虹老人的画法中悟入，开创了苍茫、简古的新境界。他的艺术道路应得到我们极大的重视，他那种不幕荣利的高雅人格，尤应得到我们极大的尊重，研究他的艺术道路，对医治当今画界的浮躁心态应是一剂良药。
衲子
真好，泼的真有情趣，很好，笔墨多好！这样的一种画法、心境，平和的生活，且得活呢，养人。
总体到是都有一种感觉，做艺、做人……画出这样一个人、一种品格来，是做艺术的一个归宿。本应该这样的，有这样的一种追求，人也就变成了这样一种人，超越了自己。
宋玉麟
尤老山水画进入了化境。他遵循了水墨为上的法则，他的山水画作品作色很少，９５％以上都是水墨的。这些水墨作品画得非常有层次，很透明，水墨淋漓，他对墨分五色的掌握和把握已到了一个非常高的境界。他的笔力主要从他的书法中来。从他的书法中我们可以看出他的线条，他画的树、山石，凡有线条的地方他基本都以书入画，这正是我国传统文入画很精髓的方面。他的作品在坚持以文人画为中国传统山水画基石和主线的基础上，也注意创新变化，远山大量的运用泼墨，自然的运用画面上泼出的水渍形成山，形成云，自然的涧泉，这些组合非常自然，没有一点矫揉造作都是信手写来，从作品中可以看出可以看出他的心境，他的境界。他的盆景作品格调非常高，很自然；他是山水画大家有这样的艺术境界。因而他培植的盆景也体现出自然，所以无论是他的盆景还是山水画作品都贯注了一个很重要的特征就是自然。
范扬
先生年逾古稀，静极思动，三上黄山，寻幽探胜，于松石云泉间得天地之真气，先生豁然开朗，濡墨挥毫，作山水松柏，下笔皆有神韵，腕底八面来风，先生得道哉。
先生绘画之余，耽于园艺。自家三进宅院内庭之中，亲手培植盆景许多，自创“曲园盆景”一派。曲园盆景，讲究主次揖让、虚实聚散，于动静刚柔、疏密枯荣间作四面观、八面观、面面观。数十年来，先生每日里浇灌扶持，服侍照应，花木养成，先生陶然。是由绘事而进为园艺，或因园艺而滋养绘事，于先生而言，是不可分，是不能分，是为一体焉。
刘伟冬
历史有一种遗忘，象尤老先生这样高水平的画家，现在发现他，我觉得可以为当代美术史增加一节，这么高水平隐逸的画家可以专门做一章节，做正史时隆重地推出。我有幸见过他早期的作品，非常精彩的作品我都看过了，对他的研究不仅仅是历史的研究，可以在学术层面上做得有声有色。
四
朱京生
笔墨水融的艺术观与艺术实践，是尤无曲对绘画史的独特贡献。九十岁前后，尤无曲彻悟古法、造化与心源，总结了前人和自家关于用水的经验，第一次提出了“笔墨水融”的概念。在创作中，他将中国画用水的实践发展到一个空前的高度，开创了泼墨山水的新境界。其画境脱略了笔墨的一般形迹，使泼写浑化而一，随意一发，自成天蒙。至此，一切都更臻浑茫，渾化融通了，都虚淡飘渺了，一切都幻化成一片梦幻般的绚烂与光明，进而达到了理论与实践渾一、笔墨浑一、人艺浑一的至高境界，完成了最后的辉煌。
许宏泉
尤无曲的意义在于，在浮躁的当代画坛，他以极其沉静的笔墨意趣和平淡文化蕴藉唤醒当代人对笔墨魅力的重新审视，你可以不屑笔墨，却又无法不为尤无曲老人创造的笔墨神话而惊叹！
尤先生的山水，黾润、平实、恬静的美感正是来自于笔墨，笔墨的清劲、纯粹，蕴藉着老人对传统文化的深刻体悟，对文化“母语”的深深依恋，乃至对生命的一种态度。
尤老认为他的画一天一个境界，他晚年的泼墨，得黄山天然之助。江南山水的氤氲，黄岳烟雨的幻化，南朝王谢的流风余韵，在尤老的笔下竟是如此地神奇莫测，分明模糊，一任自在。是造化的神授，是蒙鸿之独钟！
陈斌
先生淡泊、宁静，虽不擅词令，却能以其德其行感人。多年以来他的生活，艺术家庭都处在协和、宁静、闲逸之中，作画之余，作诗自吟，玩花弄草。他著有后素斋诗草数百首，培载了千姿百态的盆景几百盆，他的诗，他的盆景又与他的画相互滋润，相映生辉。有诗为证：树石丹青集此身，盆上壁上四时新，平时爱好无几多，半是丹青半是花。无曲先生不求闻达自得其乐，是隐于都市的大隐，他平静中充满禅意，温厚中隐藏傲骨，古素中包容新趣，散淡中蕴含真情。
周祥林
尤老的山水画以用水著名，其笔墨水融理论可谓开中国山水画用水之先河，用千年一变来形容绝不为过。其实，他的这种笔墨水融之法，一如其为人，水一样平和，却能穿石；水一样淡泊，却又沉雄；水一样变幻、飘逸如玉；水一样流美，如青春男女的热情……
中国画以气韵生动为第一。这气韵从哪里来呢，看一看尤老的画吧，这才是真正的大师、真正的气韵。
张公者
尤无曲先生今年已经96岁了，老人每天早晨起来都要练字，画画时研墨钤印都要亲自来做。绘画是老人生活最主要的部分，既不是生活的点缀，更与名利无关，它已经和老人的生命和谐而自然地融为一体。
尤先生所作山水笔墨润泽，云水相融，气韵生动而又蕴藉空灵，意境优美，恰似唐贤之诗。栖心恬淡的老人不与时流来较一时的短长，他的目光乃在整个艺术史。而在今天的“时代名家”中，又有多少人能留在历史上？！我们纵然无法知晓后人对我们的评论，而当我们来审视前人时，智者便已知道后人给予自己的位置。这个位置与人物的社会身份、地位并无关联，历史将毫不含糊地显示出它的公正。
李树勤
我景仰尤老的作品，曾在香港文汇报专版介绍。他纯粹是画画的，画了一辈子画，不为名，不为利。黄秋园、尤先生可以称一种现象要研究。尤先生的作品向文人画提出了一个问题，什么是文人画，当你去掉名利之心的时候，你这画就可能成为文人画。尤先生的作品清水出芙蓉、天然去凋饰，这是他最大特点，名利对他来说毫无影响。我以为，只有所有的人类幸福，才是人类共同的要求，古今中外莫不如此，艺术家掌握这一个道理，就永远不会失去时代的方向。
郑重：
他的山水用泼渲染，以墨的浓淡来表现近岩远壑，全是用画面泼出的水渍形成的。那山，那云，那涧泉，都是自然的组合，没有半点矫揉造作，那种水到渠成之妙，让人感觉放松、轻松，就好像身处自然之中。从画上可以看出他的心境，他的境界。他虽然以黄宾虹为师，但舍弃了黄宾虹厚重、苍劲的东西，淡雅而不轻浮才是他的艺术境界。
他画树和山石，凡是有线条的地方都可以看出他描的功力来。原来他就职于医学院，用毛笔画生理卫生教学用图，人体的血管、肌肉、筋骨都表现得细致入微。想必若是作工笔画，他也一定是出类拔萃的高手，但他志不在此，爱好的仍是轻烟淡墨。
“半是丹青半是花”，他的花之一半就是小院中的盆景了。他的手制盆景和他的画一样，取法自然，没有人工气，所追求的同样是一种宁静致远的境界。
人静、画静、盆景静，这个“静”字固然出自天性，更重要的还是艺术的滋养吧。
言恭达
尤无曲先生新世纪初被中国画坛所发现和推崇，引发了中国画坛对传统的重新解读和思考，先生的作品既有鲜明的中国特色，体现了中国当代的美术充满活力的艺术精神，尤无曲先生一生经历了不同的社会制度与不同的艺术时期，他坚持了中国文化的优秀传统，形成了他特有的和谐文化观，这种和谐文化观是他在长达９７年生命，不与时，不求虚名，不求世利，全身心的投入了艺术创作和研究，沉浸在他自己所向往的艺术的世界里，他所创造的“笔墨水融”，在笔、墨、水三让诸多的艺术无素融合在一个艺术的时空里，形成整体的艺术和谐，达到无我的境界。
尤无曲先生一生的艺术实践，明证了中国文化的魅力和生命力，尤无曲９２年的创作史，时间跨度之长，可谓空前的，这是江苏的丰厚的文化底蕴，所凝出来的一个文化成果，我们为此感到骄傲。
魏长健： 尤无曲的浮出水面，无疑是中国画坛自黄秋园、陈子庄之后又一重大发现。而尤无曲的发现更让人心灵震撼。
96岁的老人，年轻时就因绘画的才情得黄宾虹、郑午昌、陈半丁的亲授，并为齐白石推许，亲订润例。本该是大红大紫、轰轰烈烈的名利人生，却突然隐退。他的隐退并非隐名改姓，亦非深居庙堂，而是在闹市间平淡的生活，宛若一朵荆棘中寂寞的花，不因风霜怨，也不因春光喜，宁静的守着自己的芳香，慢慢地开出大美丽。
面对尤氏笔下气韵生动的化境水墨，懂得中国画精神内核的名家们开始惊叹：此翁是人是仙？
关于尤先生的故事也被儿孙们一点一点解封，每一个故事对于我们都无疑是一束惊雷，令我们心悸。上世纪他在战火中安葬了亡妻，送走襁褓中的儿子，继续求艺；他把家乡的赵丹带到上海，成就了中国电影史上一位表演大家；“文革”中他用毛笔画人体解剖图，为医学院的教学和治病救人无声无息的工作……一切不可思议或值得炫耀的事，尤先生都当成了笔下淡得极致的水墨，没有丝毫张扬。这是他品性中的清华和高逸，这也是他出神入化的修养，这更是他在上世纪多灾多难的战事和运动中，闲情度世的妙方。
黄宾虹在积墨上创造的大美，终于在他去世半个世纪后开始被人们仰视和敬畏，尤无曲的泼墨大美也必将是历史的，当代的绘画学术如果少了这样一类的大美层面，只能是缺憾和今人的无知。
五
季茂之
从尤无曲先生身上我追寻到学界最为难得的淡泊，人间最为珍贵的真诚。先生是国画大师、忠厚长者，真诚待人，淡泊名利。他还是一位具有分辨善恶正邪是非之心的正义之士，敢济人之急、解人之危而不避风险，这种高尚品格，也将永远为人们所铬记不忘。尤无曲先生是披戴着道德上、艺术上灿烂的光辉，竖立在江海平原上的一尊不朽的雕像。
张庭栖
他是在“中国近代第一城”这块风水宝地出生、成长、修练成功的；也只有“中国近代第一城”丰厚的文化底蕴才能产生无曲老人这样顶级的艺术人才。无曲老人不仅是“中国近代第一城”的亲历者、见证人和受益者，也是“中国近代第一城”文化的光大者。他是“中国近代第一城”文化艺术苑中一位杰出的代表。
沈启鹏
我与尤老相处27年，深感尤老是一位与世无争、淡泊名利、为人真诚的长者，从来不愿意麻烦他人，却对人有求必应、无私奉献。尤老“人淡如菊、心素如简”、平和淳朴的大家风范，在物欲横流、心浮气躁、世风喧嚣、诚信失缺的今天显得尤为可贵。
侯德健
尤老是南通画界近百年来承上启下的一代宗师，他忠厚的人品艺德、精湛的笔墨功法，独到的人生境界是南通文艺界共敬的楷模。
朱贵泉
尤老的画除了具有全面的优秀传统笔墨因素外，最明显的特征是“厚”、“净”，这正与他自己对整体国画法则总结的“繁而透、空而厚”相一致。他老人家九旬以后画作上大量用水泼墨，更在“厚、净”上达到“大象无形、大音稀声”的空明高度，淡而厚，实而清，绚而净，光朗剔透，郁郁芊芊，是他晚年领悟“笔墨水融”真谛后的表现。“愈向深处愈明净”，是画的极境，人生的极致。在这里我不禁想起当代另一位书法大家启功先生给自己的居处命名为“坚净”，尤老名自己的居室为“光朗”，“坚净、光朗”，共同标出了书画的真谛、人品的伟境。
余曾善
尤老的艺术是承前起后的，是联结着二十世纪和二十一世纪的桥梁。尤老的艺术不仅仅是对自然的简单描绘，而是向我们展示了他对生命、对理想的向往。他告诉我们怎样去做一个艺术家，怎样凝视自我，保持住精神的纯洁、独立和高贵。写字、画画说到底不过是雕虫小技，伟大的是他的人格。有两句诗最能体现他的风格： “春风大雅能容物，秋水文章不染尘。”
娄家骏
尤无曲先生的艺术是自然的、天才的、明哲的、中华古学思想写意笔墨化的、边缘—生存—身体化的、源性—缘性的、中和大美的、继承和开道在中国文人画本身之路上的——晚年别开“笔墨水融”泼墨山水画新境、化境，不落窠臼，自成面貌。“诚者成也”，“诚者天之道，诚之者人之道。诚者，不勉而中，不思而得，从容中道，圣人也”（《中庸》）——儒家古哲大言乃尤无曲先生艺术人生、人生艺术的深刻写照。
赵鹏
我觉得尤老的诗，最大的特点是不事雕琢，明白如话，既无冷字僻典，又不装腔作势，而且多用五七言绝句，读来轻快自然。尤其是所咏神完气足，透露着一股旺盛的生命气息。这应是难能的。尤老是画家，并且萃毕身精力于斯，所以他的诗作，绝大多数是围绕此的。正因为是画家，所以观察事物也有独特的眼光，形诸诗，诗也成为一幅幅瑰丽的画图。
吴盈
尤老于古稀之年毅然变法，传统山水画在他的笔下展现出了新的面貌。他漫长的辛勤劳动与杰出的艺术奉献，值得我们自豪。他是江海大地孕育的一枚硕果。
黄俊生
在人类百年历史上，出现一个或几个有影响的政治家和企业家是很寻常的事，但要出一个代表中国文化走向的大师却非易事。尤无曲就是一位站在中国传统文化顶峰上的人物。尤无曲是南通的尤无曲，珍视尤无曲和尤无曲这样的人物，就是珍视南通身边的财富，因此，为尤无曲这样的人物鼓与呼，就是为南通鼓与呼。
吴耀华
如果说尤无曲在93高龄时给今人有什么启示的话，就是一个真正从事中国画的艺术家所必须具备的思想境界：守得住，想得开，看得清，行得稳。重水墨之韵，更重心灵把握，从而自由往来于中国画的神韵之境，对时代作出应有的文化贡献。
中国画的精神是什么？民族文化精神的提示是什么？中国画家的修养应当如何为之，尤无曲老先生已经做出了回答。
陈子安
尤无曲其人其画是二十世纪中国美术的一大奇迹，他是二十世纪中国山水画一代画圣，他是二十世纪中国美术领域一以贯之矢志不渝继承发扬中华优秀传统文化、面对汹涌澎湃的西方美术思潮与美术界几乎无一不受西方美术影响的形势，挽巨澜于既倒，以一人之力独自回天，以一己之力与一个时代并峙，终其一生都在努力捍卫与发扬中国山水画美学思想与核心价值的艺术界的民族英雄。
邵连
尤无曲先生就是当代中国画领域里的一座大山，荣宝斋为他出版的多种画谱、画集已充分说明他被列入了当代大家的行列，他的影响已经遍及全国。我在北京进修期间好多人都知道我们南通有个大画家尤无曲，作为南通人倍感自豪。
尤老不仅是中国传统艺术的坚守者、践行者，也是一位开拓者，他晚年的泼墨山水达到了一个很高的境界。一个人几十年淡泊名利，不求闻达，专心致志于一件事情，在当下的社会里能有几人？因此，在他面前我们根本无颜谈成功和满足。尤老的为人为艺是我们学习的榜样。