马路边的场地艺术 

    说到赌城拉斯维加斯，它给人的第一印象难免是浮华。但谈到艺术，赌城却颇有内涵。多年来，伦勃朗、毕加索、莫奈和梵高的油画作品都曾在这里的画廊登堂入室。

    然而8月3日，豪华赌场Cosmopolitan的大门罩成了一块巨大的“画布”——却与平时不太一样。在拉斯维加斯，大多数艺术活动都是大张旗鼓的，但这一次却有些例外。发起此活动的艺术创作基金会的创始人Yvonne Force Villareal介绍说，“置身喧闹的商业街，这一幕会让你享受到意想不到的放松。”

    拥有2995间客房的Cosmopolitan赌场位于贝拉吉奥附近，虽然计划在12月开业，但它的大门罩上已经在播放3段录像，这3段录像每隔20分钟就轮换一次。其中一段是小野洋子（Yoko Ono）摄制的，另外两段是威尔科克斯（T.J. Wilcox）制作的。

    威尔科克斯的作品有关自然，Filter讲述一个小女孩，在游泳池里邂逅了一只快要死掉的海龟，而Eau de Vie de Poire则记录了艺术家本人在自己的院子里调配西洋梨白兰地的过程。在小野洋子拍摄的录像里，画面上有她的签名，还不断闪现出用不同语言书写的“想象和平”，背景则是吟唱着《Imagine》的约翰•列侬，梦想着世界从此和平大同。

    在这幅巨大的“画布”上，“前来创作”的艺术家将每隔2个月变换一次，直到Cosmopolitan赌场按期开业，艺术创作基金会才会结束这次包括大型壁画和视频录像在内的场地艺术。而这幅巨大的“画布”，将在开业之前成为Cosmopolitan赌场的标签。

    标签也在说话

    是说得太多，还是说得不够？每次在开展之前给展品填写标签时，策展人都会纠结于这个问题。

    “标签是说不尽的话题，”纽约现代艺术馆（MoMA）副馆长Kathy Halbreich说，“我们很在意标签。公众想知道什么，和策展人认为哪些才是重要的，这两者之间不可避免存在着冲突。”

    最近，这位副馆长和他的搭档，版画及图画书策展人Christophe Cherix正忙于“当代收藏品艺术展”（Contemporary Art From the Collection）。他们有了一个全新的想法，在130件展品中，给50件展品贴上了这样的标签，上面写着“在纽约现代艺术馆首次展出”的字样。

    告诉观众这件作品从没有在美术馆展出过，这本身就透露出很多有关趣味的话题。Halbreich举了一个例子，1973年匈牙利艺术家西蒙•汉泰（Simon Hantai）创作了画作《无题》（Untitled），直到1982年才被人收藏，在以前，这件作品未必会引起人们的兴趣，但在今天却完全不同。汉泰在画布上堆砌了厚重的彩色颜料，创造了一个完全抽象的意象，这种画风也许对今天的年轻艺术家才会有吸引力，因为他们许多人对抽象的概念有了新的视角。“这种影响似乎有些先见之明的味道。”

    在首次展出的作品当中，还有一组游击女孩（Guerrilla Girls）创作的海报。游击女孩是一群头戴大猩猩面具的女性艺术家，她们总是集体行动，走上街头贴海报、游行、演讲、表演，抨击一切歧视和偏见。这些海报创作于1985年至1989年间，虽然纽约现代艺术馆的图书馆得到了这些作品，却从没有公开展览过。这些作品没有收录在收藏品数据库中，却湮没在浩瀚的档案记录里。难怪这引发了Halbreich的诘问，“什么才是艺术品？谁才有权称它是艺术品？”

    展品中还包括一些新近获得的作品，包括Gilbert Silverman和妻子Lila最近捐赠的One Year，这件装置作品是乔治•麦西纳斯（George Maciunas）于1970年代初创作的。麦西纳斯是激浪派（Fluxus）的开创者。激浪派不是一个现代艺术运动，也不是一个艺术风格，而是一个在1960年代初出现在欧美的松散的国际性艺术组织。这个组织中的艺术家来自世界各地，艺术创作活动也各式各样，作品五花八门，什么都有，但精神是比较一致的——把艺术弄的不像艺术。

    “它看上去像一个巨大的橱窗，里面是各种各样的盒子，”Halbreich介绍说，艺术家用整整一年的时间，吃下了“从糖果到药物”的各种东西。“很难想象纽约现代艺术馆会去关注20年前激浪派这样的作品。”

    Halbreich认为，他们其实是在进行“窥探另一段历史”的一个尝试，“我们发现有许多有趣的作品值得‘重见天日’，其中一些冲击了我们看待‘重要’的观念，尤其是以前有人曾经认为它们重要时更是如此”。