上世纪的八十年代，此也正值中国经济转行的当而，各行各业，百兴待举。在中国的美术界也一样涌动着，各种各样的艺术观点和学术思想。为了达到，或者说实现个人的艺术主张，艺术家们纷纷地或以“出国访问”、或以“出国考察”、或以“出口创汇”等名目，“付诸西留”去实现自己的艺术价值。当然，这些举措是无可厚非的，记得当年“出海”的那些画家，在当时的国内也大多是出类拔萃的；就上海而言如陈逸飞、夏葆元、魏景山、陈丹青等，他们艺术功底扎实，笔触灵巧、细腻而又不失厚重，可以这么说，他们的艺术形式是他们那一代人中佼佼者。

　　时至今日，中国的发展和经济的快速增长，赢得了世界的普遍的赞誉。而艺术,作为一种特殊的商品,始终是伴随着经济的繁荣而繁荣的。于是一大批当初“西留”画家们纷纷回归，加入到繁荣的中国艺术市场中来。当然，回归并不是我们不欢迎，但是他们的作品，却不如人意。说实话，有的画家仅凭点残存的名气讨生活了，尤其是一些“小”画家（指年龄），二十年前，可以说是在懵懵懂懂的状况中“出门”的，名不见经传；待愤然“出走”后，实际上仍不见经传，怎么办，为了回国搏得点所谓的知名度，只有拉个总统照张相。所以有时我见到某画家跟某某总统合影，我就心烦，也大体知道他在国外以及作品是怎么回事了。

　　回归画家的作品，有一阵子卖得特好，在新鲜感的驱使下，“拍行”也曾举办个特展特卖；但是从目前的状态看，似乎以过了“保鲜期”。如今在“拍行”流拍，画廊滞销“海归”画家的作品，占了相当的比例。也就是说“海归”艺术家的作品，没有传说中的那么神，也非件件神品。

　　“海归”——“海待”——“候鸟”，这是多数回归画家的基本路线图。哪里的环境好，适合生存，他们就会展翅而去，至于作品在某地的生存率，他们多数不会去过问。因此埋下了隐患，直接导致了目前这种状况。

　　在上海有一大批回流的艺术家，我也多有认识。有的回来纯属是年岁的原因，由如“归根”的叶子，而这些“叶子”也将会在“根部”继续发展。他们宝刀不老，笔意深邃，因为种种原因的磨练，其作品也更具张力了；但是一些披着“海归”外衣的“小”画家们，真不知道他们在海外是怎么“混”的，也许正如知者说的那样：仅靠一本画夹，一张凳子，于街头巷尾，地铁河畔现场写生讨零钱么！当然，就是这样也不会丢什么面子的，因为大家也都知背井离乡的不容易，问题是，不能以为“海归”了，就以“名家”的身份来对待艺术。

　　当下的收藏家，在经过艺术市场上这么多年淘洗，其收藏方面的知识已全面得到了更新，很少再有靠头脑发热去收买东西了。所以一些画面杂乱、主次不分、物象不奇、色彩不明、内容空虚的作品，收藏家不管你的名气多大，是否“海归”，都不会投入更多的关注。也许这就是好多“海归”画家，包括一些“回流”作品流拍的原因吧！

　　正如我上文所说：“海归”——“海待”——“候鸟”，这样的构成总让藏家的心里不踏实，因为一个画家成功是多方面的，最主要的就是“一方水土养一方人”的人文理念，作为一个艺术家，不能向“候鸟”目无定所，漂移不定。

　　当然，也许沉淀下来才是唯一的选择。2011年5月30日仲敬干。

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