9月20日，“姜宝林艺术展”亮相浙江美术馆，在展览开幕式上，姜宝林将他创作的最有代表性的作品之一——丈六作品《秋塘》无偿捐赠给浙江美术馆永久收藏。展览由“走进千年香榧林”、“意笔山水”、“大写花卉”三部分组成，展出姜宝林新作和近50年各个时期的代表性作品共186幅。

　　在当代中国画坛，以一棵树、一株花为题材，有的画家画了一辈子，不肯变。能像姜宝林一样，真正坚持着“变”的画家，实在不多。不像有的画家大言不惭敢说同时跨界于人、山、花三个领域，姜宝林往来于山水与花鸟两个领域的探索，稳扎稳打，变得有声有色，也变得不亦乐乎。如同当年浙派人物画将花卉的笔墨引入人物画一样，姜宝林在山花之间，对比取舍，涉及了众多难以表现的题材，为中国画的发展提供更多可以发生的可能。

　　这次展览也是又一位从浙江走出的中国画家回家“省亲”，有着一种浓浓的“乡愁”。浙江是姜宝林的第二故乡，但就像他所说得那样“自己在这片土地生活的时间要两倍于第一故乡山东”。展览开幕前夕，我曾问他“对浙江有什么祝福”，他想了想，动容地说：还是祝福浙江的中国画能够扛住继承与创新的大旗吧！

　　的确，很难想象，缺少了浙江，今天的中国画坛将是何种面貌，正是那些逝去的和今天依旧健在的曾于浙江临池不辍的中国画家们，擎起了中国画当代发展的大旗。

　　笔墨与笔墨精神，是中国画发展的基本。我始终认为在具备了基本的笔墨能力后，“入画性”是中国画家吃力的地方。虽然世间万物都可入画，但付诸于笔下，却是千人千面，能够把握住描绘对象的神韵，辅之于恰当的笔墨，却是中国画发展永远填不满的无底洞。

　　虽然姜宝林也长于表现一般画家显有涉及的题材，好比这两年他创作的“香榧系列” ，但很明确，他对“入画性”的考虑，远不是仅仅停留在题材上。

　　姜宝林在当代山水与花鸟两个领域同时领风骚，都找到了合适的“画性”。在山水画领域，他将白描和积墨两种形式推向了一个新的高度。他的白描山水，来源于对北方山川写生的强烈印象，抽离并发展了陆俨少作品中的云水图式，清新淡雅，胜于笔；积墨山水则提取了李可染的积墨法，发挥了李可染的逆光描绘，胜在墨。

　　他的写意花鸟，受到山水画笔墨法则中的启示，善于表现截断法画拉近的中景，不但以笔墨规律创造了自己的语言符号，而且在符号笔墨的组织上融入一定的写实观念，避免仅有符号化的一枝半叶因脱离环境的单摆浮搁，却用强化视觉张力的整体描绘表现了原生态花木的生机与活力，为写意花鸟画的发展开了新生面。

　　同样，中国画之于“当代”二字，无外乎就是创新，当代中国画家谈及“当代”二字，不会有人缄默，人人都会有自己的一套看法，但是从创新出发，多数人都选择了“舍近求远”，少有人从小处着眼，从近处做起，这一点上，姜宝林却做到了“舍远求近”，在“拿得起”的同时，也做到了“放得下”。

　　记得开幕前的新闻发布会上，当着在场的众多新闻媒体，谈到近两年所画的香榧树，姜宝林说他20多岁的时候就曾经在绍兴一带见过，但是自己当时的水平实在有限，根本画不了，近两年觉得笔墨较当年老辣了，才敢去涉及。这话拿到今天，说题材难不想画的人应该有，但是说自己水平不行画不了的，能有几人？拿得起与放得下，说起来容易，做起来却难。