开幕式现场

    山水画不仅要表现自然的最高境界，更是推动着人文美学的发展。当代杰出山水画大家孔仲起为中华文化的传承、创新新时代绘画语言身体力行地做出了表率。2009年2月15日在中国美术馆开幕的“观无涯——孔仲起画展”百十余幅作品带给我们不仅仅是视觉盛宴，更带来了浓浓的人文情怀。

    孔仲起先生1934年出生于上海的一个绘画世家，孔圣人之后,原籍浙江慈溪。祖父子瑜、父小瑜、兄伯容均擅长花鸟博古画，有名于时。孔仲起少年学画，后因家境不济，14岁辍学，17岁入上海英雄金笔厂当工人，其间发奋自学。1955年入学浙江美术学院中国画系，1960年毕业后留校任教。历为中国美术学院教授、学位委员、浙江省文化厅高评委、中国美术家协会会员、东方博雅社执行社长、西泠印社社员、联合国国际美育学会理事，享受国务院特殊津贴。

    孔仲起是当代杰出的山水画大家，数十年来，他不但为中国美术学院的山水画教学付出了艰辛的劳动，培养了一大批优秀的学生和青年教师，同时在山水画的创作实践上也取得了异常丰硕的成果。他的山水画雄健奔放，深厚隽永，能融古化今，中西并用，注重意境，追求真趣，在衔接传统和现代的笔墨技法方面很有独创性和代表性；尤其在云水的表现领域，他拓展了传统中国画的笔墨技法，在表现现实主题、歌颂祖国山河新貌，赋予许多旧题材以新的生活内容和积极意义方面，取得了卓著的成效。他画江潮海浪的各种手法，皆得自他对自然的深切理解，他创造的被理论界称为“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”的技法，有效地表现江河湖海不同的真实动态与深远意境，填补了画史的空白，极大丰富了中国山水画的形式语言。多年修悟使孔仲起尽得“云水画法”之精妙，他改变了传统中国“画静不画动,画水不画涛”的习惯。孔仲起的画意境高远,气势磅礴，他将钱江潮水画出了神韵，画出了质感，画出了灵魂。只见他笔走龙蛇，一会儿疾笔竞走：“望飞来、半空鸥鹭，须臾动地鼙鼓。截江组练驱山去，鏖战未收貔虎。朝又暮。”（宋·辛弃疾）。一会儿缓腕漫写：“高与月轮参朔望，信如壶漏报朝昏。吴争越战成何事，一曲渔歌过远村”（宋·米芾）。由于在山水画艺术上所取得的开拓性成就，孔仲起在海内外获得了崇高的声誉。

《观无涯》创作于１９９０年，这幅画作表现不只是大海的浩瀚无垠，更表达着宇宙的无边无极,喻示了超越时空探索的人文思索。

《猛进如潮》图中，那滚滚怒潮，翻江倒海，远处虚空缥缈，近景宏实壮观，画面着重烘托出汪汪洋洋，万顷波涛，排山倒海的钱江怒潮这一奇观。视滚滚怒涛涌来，令人仿佛听到了怒吼咆哮之声由远入近朴将而来… … 。这气势磅礴，壮美无比的图景，显示了作者对山水自然，宇宙空间持有深邃的感受。画家以娴熟的传统笔法，纵横驰骋地驾驭大自然的壮美景观，抑或是画家不屈不挠、百折不回的内心世界的渲泄，也是他艺术境界与生命意念的再现。

《子观东流之水》 是孔仲起先生参加中国美术学院建校六十周年的进京展品，这幅巨作，气势辉弘，汇各类传统技法于一体，可谓画家长年情系山水之精华。画上的题跋寓示着他的艺术观，创作观，美学观：“子观东流之水，浅者流行，深者不测似智。其赴有切之谷，不疑似勇。不清以入，鲜洁以出，似善化。至量必平似正，其百折必东似意。”

著名艺术经纪人、中国艺术市场联盟副秘书长周岳平认为，孔仲起画展所引发的文化思考值得关注。一方面，中国画如何在文化传承和时代创新上寻求有效突破；另一方面，人文思想成为当今画坛的主旋律，艺术家和社会进步、文明进程、生活品质休戚相关；孔仲起先生等当代中国画坛优秀画家所身体力行、率先垂范的艺术主流方向应该大力弘扬。

    孔仲起的山水之作，正是他所孜孜以求的“个人意识、民族意识和空间意识”的融汇，使我们看到了传统图式在新的历史条件下沛然的生命活力。

孔仲起先生在谈及画水时说：“画家心境，要宁静如水，平和深沉，犹如一湾清澈的寒泉；而激情更得如水，犹如大海，大浪，大潮水，波涛汹涌，喷薄激射；而胸襟更要如水，若大江、大海汪汪洋洋，辽阔无垠”。是的，阅读孔仲起先生的山水画册，浏览于其间时，那《浙江潮》、《峨嵋雪韵》、《黄岳云涛》、《巍巍昆仑》… …。写遍了浙江的揽胜古迹、祖国的河流山川。他的山水之作，壮阔之美与灵秀之美相映成晖，真情实感留于笔底，跃然纸上。

孔仲起先生如潮的胸怀，澎湃激越的山水之作，也将像东流之水，在无涯的艺术天地中汹涌猛进。孔仲起山水画亮相中国美术馆，必将带动人文潮水涌京城， 引起业界和社会的广泛好评！

开幕式现场

展览现场（图一）

 

展览现场（图二）

展览现场（图三）