近日，北京荣宝举办的“2012清凉一夏拍卖会”落下帷幕，当代水墨作为此次拍卖会的重点推出对象，受到广大买家的关注。今年春拍以来，当代水墨异军突起，在其他传统艺术品受挫的背景下，整体价位偏低的当代水墨稳中有升。在中国嘉德春拍中，“水墨新世界”首先就以92.45%的成交率令市场惊艳。分析当下市场行情，当代水墨在接下来秋拍中的表现也不容小觑。目前，北京保利已经公布将在秋拍中首次推出当代水墨夜拍。

当代水墨成新“金矿”

当代水墨在市场上一直未能获得广泛的认可。直至今年春拍中国嘉德推出“水墨新世界”专场，才被行内认定为当代水墨终以整体的姿态迈入了艺术品市场。这个仅有53件拍品的专场，成交率为92.45%，成交额达到1377.44万元，其中有4件拍品过百万元，包括徐累的《夜中昼》、娄正纲的《自然——ZG123》、谷文达的《遗失的王朝——E系列》、朱伟的《开春图二十号》。无论是成交率还是成交额，均令市场备受鼓舞，特别是在今年春拍传统艺术品板块表现平平的情况下，当代水墨的表现令人耳目一新。

事实上，紧随其后的北京保利春拍中也推出了当代水墨专场，成绩颇佳。与其说酝酿多年的当代水墨达到了应该“喷发”的沸点，还不如说市场选择了当代水墨作为新的增长点。近10年出现的中国艺术品热潮中，古代书画和近现代书画轮番成为市场火爆的支柱，价格甚至进入亿元时代。“这些艺术品价格要再攀高峰，或者坦白地说，要找到下一个接盘者，还需要时间的沉淀。”经营画廊20多年的曹先生说。他认为，古代书画和近现代书画“生货”越来越少，拍卖行要再挖掘新的资源，就只能往当代寻找了，而当代艺术中的油画前几年经过爆炒，暂时不适合重提，当然就要把目光放在当代水墨这一个融合中西、既传统又新颖的板块了。“更重要的是这个板块未曾经过炒作，是个原始股。”

当代水墨能被选中，整体价位偏低也是一个重要原因。从市场看，大多数当代水墨作品的价位并不高，多在10万元至20万元之间，能过百万元大关的少之又少。它的潜力逃不过买家的精明眼。北京保利当代水墨部总经理安蓓发现，2005年当代水墨的买家还很少，而随着艺术品市场的发展，特别是当代油画出现盘整后，更多买家特别是新进场买家把目光转移到当代水墨上。尽管如此，相对传统板块，当代水墨所占的市场份额微不足道。华艺国际副总裁、华艺廊负责人张向东坦言：“如今只有少数人在做当代水墨的研究和收藏。不过我预测未来5至10年间，中国艺术品藏家的结构将出现巨大变化。”

然而，要担起拯救市场的重任，尚未成熟的当代水墨也面临着诸多问题。广州美术学院大学城美术馆馆长、画家左正尧认为：“当代水墨跟中国艺术整体一样面临不知去向的尴尬局面。这样的局面并非由于当代水墨的发展不成熟，而是整个文化艺术失去了方向。”因此，什么是当代水墨，它的审美标准是什么成为当下亟须解决的问题。

当代水墨重“当代”还是重“水墨”？

当代水墨发展了20多年，不过大家对它仍没有一个清晰的界定。有人认为，当代水墨是基于对传统中国画的改良而发展到当代的一个新艺术概念。左正尧认为，跟传统水墨画相比，当代水墨存在两个层面上的当代性，一个是形式语言的当代性，超越了传统；另一个当代性是观念上的，关注得更多的是当今社会的人文关怀。

安蓓也强调了这种当代性，认为是当今社会中反映出来的审美观念和艺术价值的导向，不过还是有很多人对当代的概念不清，“比如我们的专场中有北京艺术家周思聪的作品，虽然他已不在世，但其作品在当下仍然具有当代的技法和审美价值，所以也被列为当代水墨中重要的艺术家。说‘当代’，并不是以艺术家年龄大小、是否在世进行划分。”

中国嘉德春拍“水墨新世界”的策划者王静也对当代水墨这个概念发表了自己的看法：“当代水墨是一个约定俗成的概念。其形成始于上世纪80年代，当时国外后现代理念的冲击产生了对实验艺术、当代艺术的探索，中国就诞生了一批进行水墨当代画实验的艺术家。上世纪90年代末至2002年，对于水墨的当代化探索，涌现了一批艺术家，至今还在探讨和实验中。2002年后，当代艺术对水墨产生巨大影响，有一批出生于上世纪五六十年代的艺术家延续了水墨的材质、媒介，思考当代艺术的展示方式与当下生活的联系。”

而张向东对当代水墨的理解更为宏大：“不是用水墨在宣纸上作画就是当代水墨，当代水墨的核心还是理念、观念上的，有新的框架，具有颠覆性，与以往截然不同。作品更关注个人的主观思维，跟当下的时代环境、生活紧密关联，表达形式不同，诉求不同。”

不具统一审美标准，市场难走远？

当代水墨的多元化是其被诟病的理由——不具备统一的审美标准，因此难以在市场上走远。安蓓认为，中国当代画家很多，当艺术品市场处于高位时，即使是二三线的传统艺术家在市场上也占有一席之地，但现在市场的方向略微有调整，涌现出一批批融合中西艺术的艺术家，“随着审美导向的不同，市场需求也会变化。不同类型的艺术家不断出现，市场也会有一个大浪淘沙的过程，这都需要时间的验证。”她发现，2005年至2006年，市场行情坚挺的艺术家还是学院派画家，成熟的艺术家都有艺术理念的支撑。“市场选择艺术家也是围绕这个框架的。即使是自由的职业画家，也都是从学院派毕业的艺术家，追求的方向也有学术的支撑。”因此，是否具有学术支撑成为她判断当代水墨的重要标准。

欣赏当代水墨要突破过去的审美范畴，不能单纯用美和丑进行判断。在张向东看来，“当代水墨是当代艺术中的一支，是对传统的解构。但现在评判和审美的主流还是传统观念作祟，用欣赏传统书画的一套去看当代水墨，如把书画分山水、人物、花鸟等，这些套路对于评判当代艺术来说完全没用。”他解释，艺术的审美是分阶段的，“大部分人最初喜欢写实具象，这一块即使是现在仍占有很大的市场份额，即油画的写实和国画的工笔。但这已是陈旧的初期看法。西方艺术体系当中，观念为先，现在的西方艺术教学中已不教基础课了。也有人说西方艺术已终结，架上绘画已死亡。确实，架上绘画已不是他们的主流，装置艺术、行为艺术才是。而在当今中国，架上绘画还是绝对的主流。”

“这就像不能用唐诗宋词的标准来衡量现当代诗歌一样。”张向东认为，旧有框架对艺术家来说应该已不复存在，“今天的艺术再讲材料、工具、题材已没什么意义。就像当代水墨中，呈现着形形色色的表现手法，呈现着跨界和融合的趋势。因此，当代水墨的创作具备了更多元的可能。我认为，今后很难。  林 琳 郭晓昊

来源：中国文化报