展览城市： 浙江 - 杭州 

　　展览时间： 2013-04-19～2013-05-17 

　　展览地点： 瀚阳艺术中心 

　　主办单位： 瀚阳艺术中心 

　　协办单位： 杭州黄龙饭店

2013年4月19日下午4点，瀚阳艺术中心在杭州黄龙饭店“西湖·山水·文化 ”艺术长廊举办的第二十五期展览“雍言况味——何士扬国画作品展”拉开帷幕。 

艺术家何士扬的作品具有鲜明的个人风格，曾多次参加展览并出版多本个人专辑，他在中国写意画中大胆用色，并在保持东方意境的同时寻求中西文化的融合，他的作品既继承了传统，又返身去重视现代人的审美感受，对传统文化进行新的论释的探索。 

他的作品中展开了都市生活空间里年轻族群的形态、状态和姿态，用他的眼光带着我们迸入阳光灿烂的地带，看到新鲜的图景，也感受到都市的脉动。 

本次展览共展出何士扬近30幅作品，展期至2013年5月17日结束。

序

以“雍言馆”之名作为我的画室堂号已经有十年之久了。

十年来，我以补课的心态在这里读书和画画、喝茶和会客。画室由并不太大的三部分空间组成。第一部分集客厅、茶寮和写作间为一体，面积不到二十平方米。在不需要外出的日子里，用过早餐之后我总要在这里磨蹭半天。先用白瓷扣碗泡一小袋茶，使铁观音特有的清香在口腔和画室里轻轻地弥漫。这时候听一曲古琴，一天中最幸福的发呆状态常常就此到来。沙发边是我的电脑桌，许多论文和随想大都在这里写就。

音乐通过两米宽的大门框从画室里传出。画室是“雍言馆”的主体部分，面积二十五平方米左右。它的重要器物是大画桌、大书柜和大画板。平时我习惯于象画壁画一样站着画画，所以大画板是由两块特制的铁板镶嵌于墙体之上的。站着画画一方面是为了保护颈椎，避免职业病。另一方面能够提高用笔的灵活性，避免人物画平看和竖看的视觉误差。

长期以来，我逐渐养成了在大画桌上翻书的习惯，所以桌上堆满了各种各样的画册、字帖和书籍。文房四宝是不可或缺的器具，画桌上至少同时摆放着十几方大大小小的古今砚台，十几锭墨；陶瓷、水晶和黄花梨笔架上分别搁着近期常用的毛笔；不同材质的几个笔筒里，装满了我认知毛笔的心路历程。

老花镜和一颗小松树子、放大镜和一对剔红漆轴头、手表和一对把玩核桃，几串佛珠以及之前从日本淘来的小小砚台，同时被收放在一个长方形的红木多宝盘里。多宝盘边上还有一方小锡盘，盘里装着几个老印泥盒和一个小葫芦。小锡盘位于画桌的前端，它的后面是一块端砚老坑石，前头隆重摆着妻子刚刚送我的一盆观音莲。

宣纸放在官帽椅左侧的小台柜上，除了一卷已被裁成手卷的五十年代老纸之外，更多是我的特制专用纸。在对纸的认识上，我十分认同吴湖帆先生“生宣纸盛行而画学亡” 的观点。

斜靠在大书柜边上的几卷丈二老鸡球纸，是我几年前为了画《智者大师说法图》淘来的。大书柜在画桌背后和左手边，它们的连接处是博古柜，上面有我喜欢的几张老画和一些把玩老器物。层层叠叠的书册由书柜堆到了地上，一直到沙发边。大画板在画桌的右边，它与大书柜形成了一个大大的同字壳。大画桌坐北朝南，画累了我有时会坐到画桌前的老椅子上看阳台。老椅子是清代的，靠背上的螺钿镶嵌得相当考究，看上去比坐上去更舒服。

阳台大约十来平方米，在画室的正前方。东边种植了十来株大大小小的盆栽，由天台山请来的兰花年年都如期开放。阳台正南边的两把小木凳之间，架着一枝楠木，楠木上摆着一块老的木雕匾额。冬日的午后，我往往泡一壶岩茶坐在阳台的小藤椅上，欣赏木雕上的神仙们在祥云和楼台间自由穿梭。

“雍言馆”作为画室堂号随我搬迁过两次。“雍言”二字是03年客居电脑中心时与耀鹏在玉皇山下聊天时取的。期间搬过一次家， 05年起安顿于现址。

以“雍言况味”作为画展的题目是我自说自话随想随写的结果。一大堆关于画室的文字，肯定说明不了什么。“雍言馆”主人的生活景况和人文情味还得劳烦有缘人通过品画获得。

在时下极端喧嚣的氛围中，一位中国画学习者究竟应该采取怎样的姿态面对社会和展示艺术？谋生成就和艺术成就对艺术家而言哪一个更重要？尽管一篇不拘篇章的画展自序是难于厘清许多问题的，但我还是希望在这不成序言的序言里，已经一定程度上表显我的姿态了。

何士扬
癸巳三月三于雍言馆