赵胜东，古贤斋主人，河北任丘市人（现居沧州市），中国美术家协会河北分会会员，沧州市美术家协会会员，中国黄河文化书画院理事，江苏书画院特聘画师，民建中央书画院沧州分院画家，中国艺术家网络合作联盟副秘书长。

　　赵胜东自幼酷好绘画，1981年毕业于河北美校（现河北大学），曾得到韩羽、黄胄、韩美林等大师们的亲自授课、指点赐教，后进修取得大学学历，从艺几十载，潜心钻研古今大师作品，汲取营养，踏踏实实，笔耕墨耘，崇尚典雅、唯美的画风。曾从事瓷器绘画设计，现为职业画家。在北京“全国工艺美术名师名家珍品展销中心”成功举办个人作品联展。

赵胜东作品——仕女图

　　国画《八仙过海》在全国黄河文化名人书画展中获特等奖；《古代四美图》在文化九州杯第二届黄河魂美术创作大赛活动中获铜奖。

　　国画《春语》入选“庆祝建国六十周年河北省美术作品展览暨第十一届全国美展河北省选送作品展览”；入编《当代河北美术精品集》

　　国画《智者图》在中国黄河文化书画院举办的 “祥虎出山” 书画作品评选“十大虎王”活动中，经专家评审获得“虎王”称号；

　　国画《祥云秋色》《八仙图》在“迎祖国六十华诞”全国文艺家作品邀请展中被评为美术类一等奖，其作品选入在国家级正式出版的《“迎祖国六十华诞”全国文艺家作品邀请展精华集》（书画艺术卷）珍藏版大型书画册中；

　　绘画的连环画《身边的红十字》共四册，已出版发行。“首届中国书画界百名财富杰出贡献勋章” 获得者。

　　作品在北京、天津、青岛、滨州、沧州等地举办的中国书画专场拍卖活动中拍卖成交。多幅作品被海内外企业名家及知名人氏收藏。

　　赵胜东先生，（古贤村人，号，古贤斋主人）1959年腊月生于华北明珠——白洋淀（河北任丘市）之西古贤村。

赵胜东作品——观音

　　他从小在祖辈的熏陶和影响下，就对民间绘画艺术有着浓厚的兴趣，在他刚刚记事的的时候，正直全国上下开展着轰轰烈烈的“破四旧立四新”活动，家中祖辈传下所有“四旧”的东西，基本都被红卫兵抄去焚烧了，当时祖母为了哄逗孩子们，也偷偷地匿藏了一些柳公权、颜真卿、赵孟頫、以及方观承、刘春林等古人的字帖，三国演义、水浒、七侠五义等古代故事的小说，还有一些图文并茂的连环画册，他也正是在这些旧书画的直观的映射下，对文字和图画产生了浓厚的兴趣。当时父母为了生计，不耽误挣工分，在他还穿着开裆裤的时候，就让他跟着大哥哥、大姐姐们去学校上学了。

　　他小时候第一次接触绘画颜色，是在母亲画灶王爷像的时侯，当时他看到母亲在自家套里间，摆了好几个小瓷碗，每个碗里的颜色都不一样，红、黄、蓝、黑等，在桌子上摆着一幅还没画好的灶王爷像，他趁母亲去上班不在家的时候，跑到套里间去看看，顺便拿起桌子上的毛笔，先从盛有红色的碗里蘸了点红色在纸上画了画，又去盛有黄色的碗里去蘸，没想到，毛笔笔尖刚一接触到黄颜色，整个盛有黄色的碗里霎那间都是红色了，当时把他吓坏了，扔下毛笔就跑了，心想，闯祸了，把颜色搞砸了，等母亲回来了，自己肯定躲不过一次责骂了。但他看到母亲回来后还是继续画她没有画完的灶王爷像，并没有追问什么，也没有发现颜色变了，他出于好奇，就悄悄的来到母亲身旁，发现盛有颜色的小碗里没有什么变化，还是各种颜色，他那颗悬念的心才放了下来，母亲看到他来看自己画画，就边画画边给他讲怎么勾线、怎么样涂色，填色时注意颜色的搭配等等，还顺便给他讲了灶王爷的故事。

　　赵胜东先生另外一位启蒙老师，是他家族中的没出五伏的一位太太（曾祖母），他的这位曾祖母，从小在北京长大，她的父亲是皇宫里的一名画师，她受家庭的熏陶和影响，从小就从事绘画。他记得第一次见到这位从京城来的太太（曾祖母）时，她身后缝着一块白布（就像运动员背着自己的号码），上面写的什么记不清楚了，后来他才知道，那位曾祖母是从北京下放老家来改造的。这就也给赵胜东先生从小时候接触绘画，提供了一个机缘，他从这位曾祖母那里，听到了和看到了好多关于绘画知识，从那时起，他临摹画过穆桂英挂帅、杨宗保招亲、三打白骨精、以及三国人物等等，当时画的比较稚幼，也没有什么技法，但当时的人们看了这些绘画都说有灵气。

　　中国画是精神性表达的艺术，它注重写意写心，画家运用笔墨语言，将自己的精神情感和他对人物的理解认识尽显笔端。著名画家赵胜东以继承传统文人仕女画的创作，在强调表现传统的诗书画相结合同时，重视笔墨情趣和个性特征，他的作品除风格面貌自具特色外，且表现题材寓有较强的思想性，哲理性，构思切题，精巧细腻，读其作品，让人不由自主地进入如花美眷，似水流年的审美意境中。

　　人物画最有吸引力、最能感染观众的是人物生动的形象，古人以“以形写神”、“形神兼备”作为人物画鉴赏的重要标准。赵胜东的人物画，造型强调姿态优美，风格崇尚淡雅飘逸。他在抓住人物动作和表情中，深度刻画人物的性格特征和内心情感，使其技法在他的思想和情感的调动下自由而从容的发挥。《西施綄纱》、《 昭君出塞》、《貂蝉拜月》、《贵妃醉酒》这些历史题材人物画，人物清纯娴雅，美轮美奂；意境清新淳朴，沁人心脾；笔墨润泽淡远，不落俗套。就连衬景的亭台楼阁，假山庭院，翠竹清荷，也在幽梦般的境界中让人感受到历史与文明，古韵与秀美。   

　　赵胜东的仕女画让人喜欢爱的一个重要原因是他在注重人物造型美和意境美同时，能够把他的情感，思想，崇尚等赋予画中人物，并把时代性，文学性，抒情性融入到作品中，在丰富作品感染力的同时，使作品更具诗情画意之美。

　　赵胜东是新时期颇具个性风采的写实水墨设色人物画家。在新时期开始反思由徐悲鸿倡导的以写实绘画改良中国画这一笔墨加造型的人物画变革模式中，他反而逆时代思潮、坚守中国画的写实性探索，从而显示出自己不盲从他者的独特的艺术思考与过人胆识。

赵胜东作品——八仙过海

　　他推进了当代中国画人物形象塑造的写实深度，在刻画历史人物的神情与性格心理等方面达到了很高的艺术水准。也可以说，他所塑造的历史人物形象不仅丰富了21世纪中国画的人物画廓，而且已成为新时期水墨设色写意人物写实高度的一种标志。

　　就素描造型与水墨设色写意相结合的艺术语言而言，他不是平均将两者结合起来，而是探索写意水墨设色对于形象塑造的真实程度。他不回避素描造型，甚至于将长久以来中国画家回避的光影素描有机地转化为用笔与用墨色。在某种意义上，他在写实人物画方面所显示出的鲜明个性，也便体现在他如何直接地将光影与结构富有意味地转化为中国画的笔墨。他追求艺术中的一种理性精神，画面由此而显得简洁纯净、高贵静穆。他把水墨的自然意趣、笔性的灵动洒脱和深刻的造型认知与理性的严谨控制相得益彰地结合在一起。在用笔墨怎样塑造人物形象上，他逐渐减弱了轮廓勾线的作用，以至完全将笔墨转化为对于“体”的呈现和“面”的表现。正是通过干笔皴擦和适度的水墨设色渗化，实现了笔墨对于结构与光影的表现，从而为他深入地塑造人物形象尤其是群体人物形象提供了一条独特的语言通道。

　　毫无疑问，他画面中的光影、结构和笔墨都是为他深入地刻画人物性格与心理服务的。他的水墨设色写实人物画并不为笔墨而笔墨，亦不为写意而写意，而是以人物形象的刻画为艺术本体。他作品最终具有的艺术高度与学术深度，都取决于他对于人物对象的深刻理解与精准把握。是人物对象的性格毕现与栩栩如生，赋予了他的那些笔墨設色以魂灵和神采。

　　说写意人物画是中国画一个分支出来的画种，是因为写意人物画具备了某些基本内核和特征。从纵向来看，宋以前的人物画叫做“古典”工笔人物画，其基本美学追求是以“以形写神”和“形神兼备”，占据中国画的主流地位；宋元以后，文人画兴起，山水花鸟遂成为画坛主科，间或有少数人物画家出现，如梁楷、石涛、陈老莲、黄慎、任伯年等，他们以书法用笔和水墨设色为形式，可称作文人写意人物画，基本美学追求是“以书入画”和“书画同源”，在当时的中国画中不占主导地位，由于文人画的“不求形似，逸笔草草”，使历史上山水花鸟这两种受形限制较少的画科从一个颠峰到另一个颠峰，然而由于人物画受形神关系及相应的社会性内容的限制太多，不太适应文人画的“作画第一论笔墨”的形式要求和天人合一的哲学理念。所以，文人画家们便逐渐很少选择以人物作为画材，人物画的主体组成部分逐渐由民间画工的宗教绘画等所取代。而此对比山水花鸟来讲人物画的发展受到了相对的抑制。20世纪尤其是五四新文化运动以后，徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家引进西学，用西方的造型方法来强化中国画的造型，产生了一种新的中国画人物画风，我们可称之为写意人物画。¬毫无疑问,赵胜东将古典人物画和现代人物绘画有机结合,形成自已独特的风格。我们希望赵胜东在书画艺术上不断探索,与时俱进,创造出更好的作品贡献给社会。

赵胜东作品——竹林七贤