杨永亮 人工仙境 2010年

在当代中国水墨艺术展览上，很多水墨艺术已经不是真正意义上的水墨艺术品了，大多数传统水墨绘画的规则都已经被中国年轻一代的艺术家打破，他们决定将中国这种文化历史悠久的艺术题材运用到当代艺术的世界。从媒介、材料、主题以及技术的选择上来看，他们的作品已经完全从传统水墨画的风格中分离开来，然而他们献身水墨的精神却从未动摇过。

香港苏富比画廊正在进行2场水墨艺术品展览，20多名来自大陆及香港的艺术家作品是此次展览的亮点。这两场展览展示的是中国传统水墨艺术的新发展，目前这种新发展正在蓬勃成长，而成长过程需要很长时间来使人们完全理解。

在谈到水墨精神时，香港中文大学艺术系教授Kurt Chan说：“在一种完全成熟的艺术形式下，我们怎么向前发展？你需要解构它，然后从零开始，并对何为线条、纸张及墨来进行提问”。第一场展览是“新水墨”，是70年代末的当代水墨艺术家们包括彭伟、杨永亮以及郝亮的作品。紧邻此展厅的是“水墨之魂”展售厅，此展厅内包括管伟邦以及梁嘉贤在内12名香港艺术家的作品。

狭义上说，以上画家没有一个可以称得上是水墨艺术家。水墨艺术家对画家的要求十分严格，没有经过长达数十年的学习以及一生的练习，是没有资格成为水墨艺术家的。虽然他们在水墨绘画上有很坚实的基础，他们却从不对自己是否会成为艺术大师关心。这些年轻一代的艺术家正在开创属于他们自己的视觉语言来捕捉水墨艺术的精髓，并试图将这种精髓从绘画媒介中解放出来。如果分别来看这些作品，香港而不是大陆已经成为这种新水墨浪潮前进的温床。虽然大陆画家如彭伟绘画嵌有历史地图的中国传统服饰，杨永亮运用照片拼贴画创作迷人风景画，但是在香港艺术家如黄琮瑜的《二战》中我们才可以在多种手段运用中发现水墨绘画的新发展。

文化大革命使中国水墨艺术在历史发展进程中遭到中断，这使得大陆和香港在诠释水墨画艺术上有了不同的见解。香港艺术家在国际艺术组织中更加活跃，并且他们已经和西方绘画艺术在绘画方法方面建立了长期的对话机制。苏富比画廊主任Angelika Li说：“香港的优势是它是东西方艺术的连接点。香港的政治和社会环境和大陆有很大的不同，这就导致了艺术家和在寻求独特身份地位方面的不同”。

作为艺术家，彭伟是很受争议的。她说：“当人们问我什么是传统和为什么我试图打破传统时我就很沮丧。传统只是一中幻觉，根本不存在什么统一概念上的传统，它只是一种教育方式，因为每个人的教育方式都不同，所以每个人心中也都有一种传统形式。我只是在寻求我喜欢的东西，我喜欢水墨艺术，而水墨艺术又恰恰是中国的一种传统艺术，仅此而已”。