马克·奎恩Marc Quinn

第55届威尼斯双年展展期内谈论最多的展览是在威尼斯Giorgio CINI基金会（至9月29日）举行的是英国艺术家马克·奎恩（Marc Quinn）的同名个展。该基金会坐落于一座小岛之上，在那里帕拉弟奥设计的标志性建筑圣乔治·马焦雷教堂的正面横跨在运河上方，为奎恩的作品“呼吸”（创作于2012年，是一座36英尺高的无臂、裸体孕妇充气式灰色雕塑，位于教堂外的广场上）提供了一个宏大的叙事背景。

“呼吸”的原型是现实当中的一个女人——英国艺术家艾莉森·拉帕，奎恩在2000年创作了与真人一样大小的大理石雕塑。她的形象是为了展示古希腊罗马雕塑，是一系列残疾人雕塑的一部分——除此之外，奎恩还将展出创作于90年代中期直至现在的超过50座雕塑和画作。。

作品 呼吸 2012

就在奎恩接受采访之前，一位从布鲁特慕名而来的收藏家告诉奎恩，一群当地的圣本笃会的修士们在激烈抗议“呼吸”的存在。

对于这些抗议雕塑的宗教人士你怎么看？

当我在特拉法加广场上展示放大的“呼吸”时，我也有过这种遭遇。抗议者是完全失败的一方，他们什么也做不了。无臂的准妈妈是没有错的。这件作品是生命的礼赞，代表着人类生存力的体现。

在CINI基金会大楼的后面，是您的10个巨大的粉红色室外雕塑，描绘了人类胚胎成熟的各个阶段。其中许多看起来相当怪异。

嗯，它们都准确地描绘了人类胚胎成熟的过程。尤其是当你改变它们的尺寸的时候，让这些原本熟悉的物体看起来会变得非常神秘。然而这就是人类最初的样子，我也是如此。我的作品主题是生命——不是死亡。

作品 海螺 2012

我真的很喜欢你的那组青铜海螺系列作品。海螺太大了，我甚至都看到有人在里面摆姿势照相。我知道这些海螺原形是由3-D打印的，然后再用青铜铸造而成，你是在哪里找到这些海螺的？

所有的海螺都来自伦敦的自然历史博物馆，那里有超过900万只的海螺。我翻遍他们的橱柜来选择我想要的形态。我喜欢这样一个事实——无脊椎动物曾经生活在这些外壳中。

作品 Self（自我） 2011

这次展览中，还有一件是你始于1991年的系列创作，名为“Self（自我）”（2011年）——在这一系列作品中，你用自己的血液塑成了自己的头，然后将其凝固住。

是的，这是到目前为止我的第五件血液自画像。我尝试着每五年就创作一件新的。在一年中，我抽取10品脱的血，把它们放进我塑造的头中。对我来说这有一点像是在制造一个怪人。头充满了生命的液体，但从来没有真正活过来。

作品 Flesh Paintings

新创作的超现实油画系列作品“Flesh Paintings肉画”，呈现的画面是像红色大理石的生肉，似乎也让让人联想到肉身本身。

实际上这是我从一个屠宰店买的肉，然后带进我的工作室。之后我把图像喷绘到画布上。喷画是一种古老的方法，穴居人首先采用这种方法用原始的稻草杆吹画，用于他们需要的艺术创作。

因此，你的艺术是关于文化、历史和生物学的。这一系列作品表达了你对我们所生活的世界的看法，包括飞机撞毁，裸体的孕妇摆出女婢的姿势被生肉包围，做极端整容手术的人们和年轻人在水产丰富的澳大利亚水下游泳。

事实上，我们本就是活生生的历史，我想在我的作品中展示这一点。

你在威尼斯的展出似乎是展示了生与死中奇怪而冷酷的事实，以及生命中的极端怪异。

我只关心真实。我对我们所处的世界的悖论感兴趣。尽管看上去并不总是如此，但我是一个乐观主义者。你必须要做一个乐观主义者。