——记中国冰雪山水画创始人于志学

关于“中国无大师”的争论
    一些年来，关于中国有无大师的争论此起彼伏，从广义的学科界认为，当代中国自陈寅恪、傅斯年、钱学森之后，中国已无大师。因为，中国已经缺乏了培养自由的科学精神和人文主义情怀的“生态环境”， 缺乏了善待大师的社会氛围。拜金主义、市侩主义等文化潜规则流行，种种因素造成了中国大师根绝的现状。究竟何为大师？仁者见仁、智者见智，但后人论及仅于此。其实，大师是各个领域的领军人物，大师是社会发展的掌舵者，大师是造诣深厚的学者，肩负着传承的重担。今日中国不是没有大师，更不是缺乏人才，只不过大师极少四处招摇。而对其称之为大师，不外乎是生前身后的实至名归而已。
    关于“北方无大师”的悖论
    纵观艺术界回归艺术创作和表现的本位。艺术大师一定是一个平易近人，善于观察各种新鲜事物的人，他热衷于艺术而不是把自己的作品极度商业化，他善于采风了解不同的文化，他善于探索创新执着地标新立异担忧不懈地逐本溯源。对于大师，人们确有一种纠结，期盼千树万树梨花开。其实现实给了我们一个很残酷的答案：大师得来费功夫。之所以纠结，一方面因为当今艺术受到权力崇拜，金钱崇拜的诱惑和裹挟，另一方面，艺术在很多人眼里成为一种游戏，这种游戏让人着迷却又令人迷惑。对于艺术家而言要想在这场游戏中生存下来甚至进阶到更高层面变得异常艰难，就要标新立异，开创出一片属于自己的艺术乐土。人类的历史如果没有大师的创造文明将会枯竭历史会被凝固，因为我们有了吴昌硕、徐悲鸿、齐白石艺术文明才能得以不断推进。在当今社会人们在艺术领域的创造中不断地呼唤着大师的出现，期盼着大师，“北方无大师”似乎已经在艺术界成为一种共识。诚然，大师应该是一个坐标，能指引艺术的方向，树立涵养和道德的高度；他应内修人格外树品行。精神独立，思想自由，博爱豁达，宽容真诚，既有传承的素养也有开源创派的勇气。

    艺术在不同人的眼里有这不同的存在方式和解读，真实、传承、梦幻、创新，每一个艺术家都在这样的道路上艰辛地探索。地域特征很能够产生出独特的创作做灵感，而把这些特征融入真正的创作中并自成一派的艺术家可谓少之又少，因为创新的基础是传承，而自身的品行素养和艺术造诣又是传承的基石，所以，我们看到敢于开源创派的于志学创造的冰雪山水画。他以其特有的原创性艺术语言和独特的技法，表现了“冷逸之美”的冰雪美学核心思想。他的创作体现了中国画的书卷气和笔墨气韵，彰显出民族文化的内涵和传统笔墨与当代生活相结合的风范。
    于志学在中国画绘画理论上提出了“墨有韵、白有光”的中国水墨画审美内涵；创建中国画第三审美内涵――“用光”的美学观点；提出“中国美术进入新传统主义时代”的学术主张并且设立了二十一世纪人类新型的审美标准“智邃远”和 “冷文化”等学术思想和艺术概念。
    自1960年于志学开始研究雪景画，在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法；在理论上提出创建中国画第三审美内涵——“用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨当随心境”等新的美学思想，从而创造了冰雪山水画。
    冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想；填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白；使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画“白的体系”。
    “江山代有才人出，各领风骚数百年。”艺术界的“北方无大师”是伪命题。但我们承认，中国尤其是艺术界缺乏善待大师的社会氛围，艺术需要回归“技”之本位，让艺术重新成为自由创新和文化传承的载体。社会不能用简单的世俗名利来评判，我们需要重建文化艺术的圣殿，为大师树立精神的丰碑，我们更要为开源创派的大师喝彩。