净土清流，象征着文脉的传承和诗境的流淌。透过这次的中国画联展，让我们一起梳理及领略自廿世纪中叶以来东方美学的发展脉络。七位年龄差异跨越一甲子的艺术家们，集中呈现各具特色的艺术佳构，状写东方美学的时代篇章。

刘知白

七位画家之中最早献身艺术创作的刘知白 (1915-2003) 创造了新的泼墨语言，在世纪之交，成为了中国画传统的最后守望者和新世纪创新的前行者。先生一生襟怀坦荡，意存高古，生逢乱世，却远离政治及主流画坛的干扰，始终坚守着文化人的自由品格和良知，恰如孤峰顶的净土、尘世中的清流。以 “艺界仁者”尊之，实为允当之评。他晚年的水墨创作，笔墨均极其精到，而墨韵尤更可观。他的大写意山水，近观若似无象，远观则山川纵横、结构严谨，令观者情绪时而沉静、时而奔放，可谓绝妙！

▌刘知白《山雨湿人衣》 138 × 68 cm

▌刘知白《游山图》65.5 × 65.5 cm

马  鹏

马鹏早年毕业于南京师范学院及浙江美术学院 (现中国美术学院)，中国画师从傅抱石、潘天寿和陆俨少等大师。他在立足传统的同时，特别强调作品的时代精神。自一九九零年起，他离开熟悉的故土，转身悠游于西方艺术世界长达卅年，在东、西方文化的 “同”与 “不同”之间，努力探索水墨画的的新意。2012 年加拿大皇家安省博物馆 (ROM) 收藏马鹏 13 幅中国水墨畵作品，并于 2015 年建舘 100 周年特展中展出部分作品。马鹏曾两度获加拿大国家艺术委员会 (Canada Council for the Arts) 贊助出版个人水墨画册 (Peng Ma Ink Painting 及Peng Ma Abstract Ink Painting)，为加国艺术家中极为罕见之殊荣。著名艺术家及艺术教育家王伯敏以 “内营丘壑” 和 “形离神存” 评论马鹏的(抽象)水墨，亦如点睛般地指出，他的绘画艺术仍在生机勃勃地向前發展。

▌马 鹏 (加拿大)《晴雪图》68 × 68 cm

▌马 鹏 (加拿大)《山看夕阳时》69 × 50 cm 

▌马 鹏 (加拿大)《晨钟》34 × 23 cm 

▌马 鹏 (加拿大)《灵山》170 × 49 cm 

▌马 鹏 (加拿大)《仲夏之梦》68 × 68 cm

张  恒

▌张 恒 (加拿大)《远离尘芬》59 × 37.5 cm

▌张 恒 (加拿大)《春回大地》40 × 55 cm 

▌张 恒 (加拿大)《缝隙中长大》37 × 51 cm 

▌张 恒 (加拿大)《逍遥行》47 × 36 cm 

▌张 恒 (加拿大)《希望》30 × 56 cm 

褚震冈

▌褚震冈《烟雨苗家寨》137 × 70 cm

▌褚震冈《山居图》68 × 68 cm

▌褚震冈《山光扑面经雨新》68 × 68 cm

▌褚震冈《深山幽意图》68 × 136 cm

▌褚震冈《江岸远眺》69 × 69 cm

宋柏松现为杭州江南画院院长、国家一级美术师。虽然在山水画、花鸟画、动物画与书法皆有所长，他此次参展的全数为山水作品。他匠心独运，擅以 “杂木皴” 营造肌理，经过反复皴、擦、点、染… 的过程，笔下山势浩然磅礴，与之同框的天光、水色、雾霭、生物…，亦因得法而灵、而动、而活、而生意盎然! 谈到中国画的创新与突破，宋伯松认为绘画既是技与艺的相容，更是道的表现。在他的作品中，观众当可直观地感受到他艺以载道的创作理念及天人合一的精神追求。

▌宋柏松《春雾湿千岛》68 × 46 cm

▌宋柏松《富春山清居图》35 × 886 cm

▌宋柏松《新篁清风》34 × 136 cm

▌宋柏松《晨雾》68 × 68 cm

▌宋柏松《记忆中的山村》68 × 68 cm

胡世鹏

胡世鹏现为中国美协会员、贵州画院中国画创作室主任。刚刚步入不惑之年的他，作品已经呈现出 “超龄”的古雅与空灵。除了自身的秉性和努力之外，外祖刘知白大师的亲炙，和滋养他的贵州人文特质与山水气象，都成了他藉着创作發扬中华文脉及构建澄明世界的坚实基础。在他此次参展的作品中，我们感受到这些经过长期积淀的实力，犹如涌泉汨汨而出。

▌胡世鹏《云山幽隐》68 × 68 cm

▌胡世鹏《云去空山青》68 × 68 cm

▌胡世鹏《烟含山作影》68 × 68 cm

▌胡世鹏《树色连青霭》68 × 68 cm

▌胡世鹏《流泉图》68 × 68 cm