转轨时期的中国艺术市场现状、发展方向及其规制
摘
关键词：艺术市场；现状；政府规制；转轨时期
一、引言
艺术市场在我国早已有之，但是真正的西方意义的艺术市场是改革开放之后才逐渐形成的，很多人把改革开放到现在的中国称为转型时期，是非常有道理的。我国当前无论在政治、经济还是文化方面都正处于一个逐渐背离传统走向工业化和现代化、从计划经济向自由开放的市场经济的过程，用转轨来概括这种经济社会状况非常恰当。我国的艺术市场在改革开放之后也是逐渐的经历着背离传统逐步西化、从计划到市场的过程，而且受到转轨经济的大背景的影响我国的艺术市场具有显著的转轨特色，既不同于我国的传统艺术市场，也不完全相同于现代西方成熟的艺术市场。也正是因为如此，研究当前我国艺术市场的特殊现状，发现其特点和规律，找到其前进的发展方向，进而采取恰当的政府规制措施，对于我国艺术市场的发展，进而对于我国整个经济的发展都有良好的作用和意义。
当前学术界对于艺术市场的研究主要集中于艺术市场价格和交易量的总体发展态势（如：赵燮、宋文，2008）艺术市场的总体概述（如：张研：2008；张群：2008）艺术市场的问题和对策（周岳平：2007）等方面，真正从转轨角度深入研究中国艺术市场的特点、发展方向和规制的文章几乎没有。因此本文具有重要的理论意义和现实意义。
二、艺术市场概况
艺术市场不仅仅指的是一个交换的地点，本质上艺术市场指的是一个产业，艺术产业，但是艺术市场是以交易为中心环节展开研究的，区别于艺术品等生产产业。总体来看，艺术市场包括：交易的主体、交易的客体和交易方式三个方面的内容。具体说来包括以下一些组成要素：①艺术品的生产者：艺术品的生产者是艺术品的最终来源，但是艺术品有其特殊性，也就是有很多艺术品的生产者早就消失了，但是把艺术品的生产者混同于艺术品的供给者或者是经营者或者忽略是不利于研究的，因此本文特别把艺术品的生产者单列；②艺术品的其他供给者：我们这里其实已经把艺术品的生产者排除在外了，指的是除了生产者之外的供给者，而且这个供给者等倾向于非中介，以利于研究；③中介机构：中介机构是指介于买者和卖者之间的一些组织和个人，这些组织和个人有很多类型，但是最基本的特点促成买卖，以此为职业；④艺术品的购买者：这里已经排除了中介机构，指的是除了中介机构之外的购买者，这些购买者有很多类型；⑤政府组织：政府在这个过程中进行管理、征收税收，对于艺术市场的发展有着重大的影响作用。⑥艺术品：艺术品是交易的客体，也是艺术市场得以存在的根本；⑦交易方式：交易方式不同于其他的几个要素，这个要素是一个虚拟的要素，但是这个要素直接影响着艺术市场的形态和发展，不可小视。
其实，现在人们比较关注的所谓艺术市场其实主要是现代意义上的那种交易，而对于传统意义上的交易方式的相关内容，并不是很关注。这也正是转型期的一大特点。具体分析上面的各个要素，发现艺术品的生产者和供给者没有太多的问题。倒是中介机构，种类比较多，形式也比较多，主要包括：拍卖行、画廊、博览会三种，区别于传统上的画铺、画店、古董店、地摊。艺术品的购买者需要深入研究一下，首先按照他们的形式分为个体艺术品购买者和集团艺术品购买者两类，按照动机分类，个体艺术品购买者的购买动机分为：装饰动机、投资动机、收藏动机、荣誉动机、公关动机、学习动机、信仰动机等7类；集团性艺术品购买者的动机分为：投资动机、宣传动机、贵族化动机、营造企业文化的动机、贿赂动机、避税动机、保留遗产丰富收藏等7类，进一步考虑导致购买者购买的激发因素可以分为：家具环境改善、办公服务、从众、攀比等激发因素。政府组织不是铁板一块，涉及到艺术市场的政府组织主要包括相关的文化管理部门、税务部门等。中介组织主要包括：画廊、艺术博览会、拍卖行、经纪人四个，其中经纪人更具有单一性，要么为艺术家服务，要么为购买者服务，充当一方的咨询引导等服务。交易方式往往和中介组织相对应，当前的交易方式主要有：画廊式、拍卖式、博览会式、单独交易式、传统式5类。
艺术市场同其他消费品市场相比，存在着自己的特点，主要表现为：产品鉴别的难度大，需要专业知识；产品价格的确定困难，艺术品的定价及不是按照成本来定也不完全按照供需曲线来定，而是受到信息充分程度、供需曲线（效用）和投资炒作、宣传等的影响，具体说来，对于收藏者来说，对艺术品的效用定价也是极不确定的，受到产品的价格、外界的宣传、市场的炒作、作者的名气等的影响，而投资者在投资过程中的行为则进一步加剧了这种价格的不确定。这种不确定要远远大于股票市场，因为股票市场毕竟存在着一个未来的现金流，是可以预测的，但艺术市场的效用则是不易预测的，而且大部分时候，供给是唯一的也就是垄断的，定价完全不同于普通商品；第三个特点就是中介组织的作用极大且中介组织有特点，由于艺术品的特殊性，所以中介组织在促成交易的过程中作用很大，不是简单的批发零售的作用，在宣传、包装、鉴别等方面作用很大，而且实际上主宰着艺术市场的价格和发展。
三、转轨时期中国艺术市场的特点
我国在长期的封建社会中，就存在着艺术市场，但是当时的艺术市场主要是社会上少数的上层人士的活动，而且由于中国古代重农抑商的传统政策和艺术家清高的特殊情况，所以中国古代的艺术品市场并不是特别发达，尤其是从形式上与现代的艺术市场很有差距。但是从总体精神来看其实与西方的艺术市场没有太大区别，但是投资因素比较小，更多地重视收藏和鉴赏。新中国的成立割断了我国现代艺术市场与古代艺术市场联系，实际上计划经济时代的艺术市场是相当不发达的，特殊的经济体制导致了特殊的艺术市场。现代意义的艺术市场是从改革开放之后才开始逐渐发展起来的。从80年到现在，可以分为三个阶段：1980-1990年是艺术市场的初创期，该时期艺术市场规模小，经营单位更多的是按照计划经济模式经营；1991-2003年是艺术市场的发展调整期，随着92年小平同志南巡讲话和市场经济体制的建立，艺术市场活跃起来，繁荣持续至1996年,到了1997年受亚洲金融危机的影响加上我国艺术市场本身存在的管理和操作不规范的状况，艺术市场开始急剧降温，一直到2003年；2003之后是艺术市场的全面构建期，从2003年开始各种法律法规逐步建立，艺术市场开始有理性的升温，各种中介组织也逐渐完善，艺术市场正朝着现代市场化的方向迈进。
转轨时期的中国艺术市场除了具有一般艺术市场的特点之外，还具有自己的特点。
1.从艺术品的生产者角度看，中国当前的艺术品生产者呈现金字塔形分布，也就是说存在大量的水平极低的艺术家，但是水平很高的艺术家不多，这与我国艺术市场在新中国建立之后不受重视，而在这几年艺术院扩招有很大关系，造就了大批水平极差的艺术家。此外从艺术品生产者的专兼职来看，我国仍存在数量不少的兼职艺术家，这也是传统文化的遗留，实际上在现代商品社会，艺术家更多的应该是专职的，只有这样才能充分调动他们的积极性，更专业的创作作品。
2.从艺术品的最终购买者角度看，我国艺术品市场上的投资者和集团购买者正在逐渐增多，但是相对于发达国家为数还是很少，这一部分购买者虽然不是为了欣赏艺术而购买，但是他们的存在对于活跃艺术市场、提高艺术品的流动性、促进艺术市场的发展、提高收藏者的购买动机都有很大好处。他们的作用有点类似于期货市场上的投机者，虽然经常推波助澜扰乱市场但是缺少了他们或者它们的比例太低，市场都无法正常发展。而对于艺术品的普通购买者，决策的盲目性很大，经常会受到宣传鼓动的影响，受到口碑宣传的影响，便显出很大的不理性。
3.从艺术市场的中介角度来看，我国当前的艺术市场上传统的画铺、画店、地摊和现代的画廊、拍卖、博览会并存，但是传统的形势正在逐渐地被排挤出主流圈子。具体的分析一下我国的中介组织可以发现。我国的画廊还处于各自为战的小规模时期，没有出现大型的有品牌的画廊，画廊数量非常多，规模非常小，自由竞争，竞争的层次也非常低，这种结购适合于档次较低的艺术品，无所谓真假，但是对于档次高一点的艺术品，采取这种形式则不大适应。艺术品拍卖行业，我国现在已经形成了比较大的几大拍卖行：嘉德、瀚海、中贸、荣宝、朵云轩、敬华、崇源、华晨等八大拍卖行，这些拍卖行已经形成了一定的规模，但是相比于佳士得和苏富比，我国的国内拍卖行在水平和交易量上都远远不足，拍卖行的竞争力与拍卖行的规模存在很大的正相关关系，这可以从佳士得和苏富比的交易量占全球交易量的90%这一点上看出。正是因为如此，我国国内拍卖行的成长与壮大很成问题。我国的博览会现在官方性质还非常浓厚，人治色彩浓厚，博览会的成功与否往往要看领导的重视程度和领导的水平，缺乏商业化的性质，和专业化的管理。艺术经纪人还没形成完善的组织，缺乏监督和管理。
4.从分工和交易的形势来看，我国的艺术市场分工相当不彻底，艺术家自己到博览会上去展出自己产品的情况层出不穷，这种分工的不彻底，极其不利于专业化的发展，导致这种情况出现的原因很多，但主要还是中介机构的不完善。
5.从艺术市场的客体艺术产品来看，我国的各类艺术产品交易状况如图1所示。从图上可以看出，我国书画及油画市场上，占主导地位的还是近现代书画，当代书画的分额还非常低，这与我国当前艺术品生产的水平低下有很大关系。
图1
6.从艺术市场的景气状况来看，2003年之后我国艺术市场进入了一个非常景气的时期，但是这个景气相对较为理性，但是随着投资者的逐渐介入，艺术市场成为继股市和房市之外的第三大投资市场，市场泡沫也逐渐出现，但是不同于股市和房市的是，艺术市场的泡沫对于宏观经济和社会稳定并不会产生很严重的影响，相反这种泡沫能够吸收国内的大量剩余资本，从而对通货膨胀产生抑制作用。中小投资者介入艺术市场会导致泡沫的加大和危害的加大。从图2可以看到，中国艺术市场正在逐渐的发展成熟，总体看来今后一两年内我国的艺术市场还会照此趋势发展下去。
图2
7.从交易方式上来看，我国艺术市场存在着法律法规不健全和诚信缺失的问题，主要表现在不遵守契约，伪画盛行等问题。这与我国当前的转轨状况是紧密相联系的，转轨时期传统的道德约束正在逐渐消失，但是新的法律法规尚未健全，人们的人文主义思想（经济人思想）正在逐步建立，为了个人利益全然不顾社会道德。
四、我国艺术市场的发展方向及规制
我国当前的艺术市场发展面临着非常有利机遇，但同时也面临着很大的挑战，简要来说，机遇主要包括：①政府非常重视和支持文化和艺术产业的发展，各地政府对高端文化艺术活动的举办，也促进了艺术产业的发展。每年由各地政府主办的各类艺术节、文化博览会、文化产业论坛等如雨后春笋。②从2007年内地和香港的几大拍卖成交传递出来的信息表明，中国艺术品市场已经完成了自身的盘整和力量的积蓄，正在以一种新的发展态势迎来艺术品投资的“第三次高潮”。③中国艺术品投资基金已经浮出水面，这无疑将对艺术市场起到巨大推动作用。国外的艺术品投资基金。④当今时代，文化艺术与经济相互促进、相互渗透、相互结合，已成为一种大趋势。短短十几年间，中国艺术产业迅速发展，7000万人的收藏大军，而且每年还在以10%-20%的速度增长。到2020年，中国艺术品市场的年交易额将达5000亿元，而近两年由于市场调整，年交易额一直徘徊在300亿元左右。⑤海外资本进军中国艺术市场成为不可阻挡的趋势，例如瑞士尤伦斯艺。⑥中国企业和机构已经成为艺术市场参与的主体。一方面是企业品牌扩张的需要，另一方面是企业产业延伸的需要。近几年，国内一些企业已经开始涉足艺术领域。中国艺术市场发展遇到的挑战也不小，简要来说包括以下几个方面：①规范行业发展的法律法规相对缺失。由干艺术市场起步较晚，相关的立法滞后，管理机制不健全，市场尚不规范，交易无序，市场参与者的利益得不到保障，侵权、地下交易等扰乱市场的行为不断发生，不少艺术家人文精神的缺失，都将严重影响市场的健康发育；②诚信的危机一直困扰着整个行业，制假，售假，拍假；三假盛行阻碍着艺术市场的良性发展；③专家公信力的下降和鉴定体系的不健全。由于目前还没有一支分门别类的权威的专家鉴定队伍和完善的鉴定体系，也没有具公信力的价格评估机构，使得一些所谓的专家在强大的利益驱动下，或知假说真，或知真说假，完全失去了一个专家应有的职业道德底线;四是艺术市场理论家的缺席。整个行业缺乏理论的基础、正确的导向与正义的引导力量。以上这些都严重地挑战着整个艺术市场的生存和发展。④中国加入了WTO后，虽是一个很好的发展机遇，但对稚嫩的中国艺术市场来说，又是一个极大的挑战。中国的艺术家和艺术品经营者都将面临如何进入国际市场和接受来自国外艺术市场的冲击。
考虑到中国的特殊国情和中国当前艺术市场的特点状况，结合艺术市场发展遇到的机遇和挑战，借鉴其他国家艺术市场发展的经验，本文认为，中国艺术市场的发展方向就是建立一个法制化、国际化的理性的活跃的市场化的艺术市场。而当前的艺术市场是非常需要政府进行规制的，但是规制的方式和期限以及程度都是需要好好研究的，要不然后果不堪设想。规制不同于普通的政府管理，他更加强调建立一整套的制度体系来进行规范，而不是仅仅靠人治。
1.加快艺术市场的相关立法工作，使艺术市场的发展有法可依，为艺术市场的法制化建设提供坚实的保障。艺术市场由于创痛上不受重视，所以对于她的管理一直都没有提上日程，现在艺术市场逐渐发展壮大起来，各种纠纷矛盾层出不穷，因此非常有必要建立一整套完整的法律体系来规范艺术市场，使艺术市场有法可依，同时要加强艺术市场的执法检查，使得国家的法律法规能够得到贯彻执行。
2.规范完善艺术市场的中介组织，规范完善的方式主要是向国外先进的公司学习，对于中介组织的进入退出和经营活动进行监管，使其活动透明化，开放化。从而避免混罗的市场局面，促进市场的分工发展和诚信运作。
3.加强艺术人才的培养，当前我国的艺术人才水平参差不齐，有必要对于从事艺术行业的人员进行适当的强制培训，设置进入资格，使他们在经济上、法律和艺术上都能够达到艺术市场的要求，适应国际化的艺术市场发展。
4.建立专业的咨询机构，提供咨询服务。艺术市场的一大特点就是产品的鉴别比较困难，尤其是对于我国当前转轨时期的艺术市场，缺乏非常顶尖的研究者，因此政府借助高效的力量，整合组织一批专家从中立的角度对艺术品的价值进行评估，非常有利于市场的健康和谐发展。通过信息的提供就可以解决很多依靠法律很难解决的问题。
5.对于国内的拍卖行进行适当的保护。为了发展民族产业，保护弱小产业，对于艺术市场上的民族拍卖行进行适当保护，防止他们被国外的拍卖行挤垮对于我国艺术产业的发展和艺术经济的发展有着重要的作用。适当整合国内的民族拍卖行增强他们的实力，加以保护，在现阶段是非常有必要的。
6.规范艺术市场的购买者和艺术市场的发展。这里购买者更强调的是投资者，对投资者进行适当的培训，防止银行资本和基金流入艺术市场对于艺术市场的理性发展和社会的稳定具有很重要的作用。艺术市场虽然很多时候能够有很高的收益，但是风险极大，而且归根结底，我国当前的物质经济发展更为重要，因此，要避免银行等本来可以投入实业的资本流入艺术市场，更应避免投资者借贷入场，以及中下层人士为投资而入场。所谓规范艺术市场的发展指的是要在城市已有的文化区的基础上建立相对规范的集中的文化艺术市场并进行规范化管理，比如济南的英雄山文化市场，集中性比较好，但规范性不足。
7.建立行业自律组织，充分发挥其功能作用。行业自律组织要比政府在很多方面有自己的优势，因此建立行业自律组织，把所有的经营者加入进来，对于市场有重要作用，但是现在的行业组织往往有组织无管理，组织很少有人加入，导致影响力低。这需要政府进行扶持。
8.打击各种艺术市场相关的违法犯罪活动。比如盗墓、造假、走私等等，通过上面的规范管理，利于艺术市场的打击犯罪活动。
除此之外艺术市场的健康发展离不开稳定的社会政治经济环境和人民生活水平的不断提高，因此保持国家稳定，促进经济发展是政府的各功能为重要的工作。相信我国的艺术市场会蒸蒸日上，不断发展壮大。
参考文献：
[1]赵燮、宋文：《2008年中国艺术市场之趋势》，
[2]李宏威、康辉：《当代艺术市场及文化需求》，《商场现代化》，2008年第8期
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[4]张群：《当前艺术市场状况与未来发展和走向》，《商场现代化》，2008年第8期
[5]张研：《当代中国艺术市场浅析》，《商场现代化》，2008年第3期
[6]范伟民：《观念转型与艺术市场》，《雕塑》，2008年第4期
[7]潘欣信：《近年国内艺术市场结构与策略》，《美术报》，2007年3月
[8]白晓熠：《论中国油画艺术的市场价值体现》，《商场现代化》，2008年第2期
[9]任军伟：《中国艺术市场的成长与困惑》，《东方艺术财经》
[10]张学颜：《市场机制与理论建设-中国艺术市场系列分析之三》，美术研究
中国当代艺术市场真相
程昕东国际当代艺术空间
近期，中国当代艺术走入调整，一些人从国际和国内经济环境找原因，更有好事者无限夸大其中弊端，以伪斗士的方式揭露其中的所谓“黑幕”，将当代艺术市场置于不可救药之地。利益失衡是市场化的结果，恐怕也是好事者攻击的真正原因。作为深在其中的媒体，恶意中伤不足效，全盘否定更是不可取，要的是还原中国当代艺术的真实状况，让读者和各方人士自己去判断。
拍卖行：拍卖价格主要是靠藏家推动的
中国当代艺术的价格挖掘，很大程度归功于不断从拍卖行传出的作品价格的攀升。然而，当这个价格记录在近年屡屡被不断打破时，有些人就开始认为泡沫自此诞生，甚至质疑成交结果的真假。还有些人将拍卖行与买卖双方达成的合作看作是一场“利益共同体”的天价作局。
其实，目前拍卖市场还不够完善，在一些不规范的拍卖公司中，“作局”现象也时有发生，部分藏家、经纪人也的确借助拍卖行的交易平台对一些当代艺术家作品进行“操控”，以拔苗助长的目的。但并不能说整个拍卖市场就已被“作局”充斥，大多数主要拍卖公司的成交都是真实可信的。从最简单的逻辑分析，如果高成交价拍品均是假成交，那么拿不到与成交价相对应佣金的拍卖公司该如何维持庞大的公司运营？
浙商拍卖总经理陈良军对当前一些言论批及拍卖公司涉嫌炒作当代艺术，以及当代艺术市场价格泡沫严重表示愤慨，他认为拍卖公司作为一个交易平台完全没有必要作假。因为在选择拍品时就已对作品的质量以及是否具备购买意向作过审评，不符合条件的不会选拍。在拍卖场遇到一些作品价格超过实际价格也是正常的，因为拍卖具有一定的偶然性，当两个或多个买家争夺同一拍品时，在现场情绪的刺激下价格很可能远远高出人们的想象。谈到常常有人质疑拍卖场中出现的高价拍品是否真实成交，陈良军说:“抱有质疑态度的人首先不会在拍场买过作品，因此他就不可能理解买家购买作品的真实体会。今年浙商拍卖有幅周春芽的桃花系列作品，拍出300多万元的高价，人们又该怀疑是否真的有人买了。其实这幅作品的买家是温州一位五星级宾馆的负责人。另外，今年春拍出现的一张张晓刚作品，我身边的很多朋友就打算用3000万元的价格拍回。”在陈良军看来，中国当代艺术目前的价格仍然保持在正常的范围之内，他说，中国有那么多艺术家，而有名的就十几位，按这个比例来说一点也不高。而且，听上去几十万乃至几百万的价格，换算成美金不过几万、几十万。“中国当代艺术发展到今天经历了20多年的历史，价格是在藏家的追捧下一步步起来的。现在当代艺术是唯一代表中国以平面绘画的形式进入世界博物馆、博览会等艺术体系的门类。我们应该好好爱惜、看护它。而不能看到市场稍有波动就怀疑是否有泡沫了。”陈良军说，“对当代艺术全盘否定的人，一些是怀着‘仇富心态’，还有一些是在艺术市场发展过程中没有获得利益的人。”
赵旭认为，自去年年底以来，受国内外经济和社会环境的诸多重要因素的影响，人们对中国当代艺术的注意力有些减弱。例如美国次贷危机、中国南方的低温雨雪灾害、3·14拉萨藏独打砸抢烧事件、最近的四川汶川大地震、国内外股市低迷等方面的事件相继发生。同时即将在8月份举办的北京奥运会吸引了全世界更多的目光，所有这些因素都影响了人们对中国当代艺术的关注度。但从保利赈灾义拍来看，成交率达100%，大多数作品的价格都非常坚挺，因此，市场还是稳定的。
赵旭说，2008年春拍即将结束，经过一段时期的沉淀，相信到秋季的时候，中国当代艺术市场还会继续恢复。
画廊：适度的市场运作是必要的
画廊与拍卖行的联手做局其实并不是艺术市场的普遍现象，大多数情况下，两者是作为相同资源的竞争者而出现在彼此的对立面上。自从拍卖公司设立了当代艺术专场拍卖的时候，其在中国内地的发展年限、发展规模都已远远高于画廊。因此，当它与画廊争夺同一艺术资源的时候，这个本应处于二级市场，对一级市场作以补充的环节，反以强势的姿态处于画廊之侧。画廊不但苦于无力抗衡，而且往往投入诸多人力、财力、物力后推出的艺术家，作品很快被拍卖行征得并拍以高额成交价，难免有“为他人做嫁衣”的尴尬。
开办画廊已有十几年，并在北京798拥有三个艺术空间，以及为了出版画册之便，成立出版公司的程昕东向记者介绍说，由艺术家、画廊、拍卖行、藏家以及评论家、媒体组成的中国当代艺术系统目前处于相对混乱的阶段。主要原因是当代艺术作为一个新兴门类出现不久，各个环节几乎同时发展，彼此间没有明确的定位和分工，在这种齐头并进的状态下，用一句形象的广告词说，就是“Just do it”。“这是正常的，是中国处于原始资本的状态。只有出台各种规章制度，才能将市场细分，走向规范化”。
刚率领40余位当代知名艺术家参加希腊艺术展归来的程昕东向记者透露说，每年他的艺术空间都会参加许多世界各地的当代艺术博览会，每次参会的基本支出都在五、六十万元人民币以上。因此选择哪个国家的博览会，带哪些艺术家作品去参会都像一次赌注雄厚的“赌博”。稍微一点偏差就可能血本无归。“但是感谢上帝，每次都有所惠顾。”程昕东满意地说。在他看来，中国有很多优秀的艺术家，即便是在今年灾难不断、世界经济情况复杂的形势下，中国当代艺术品中的精品还是会不断上升。“但是优劣作品间的价格差会越拉越大，这也是正常的。”
在程昕东看来，原创作品是艺术家的“个体态度”，创作过程应该永远保持艺术家自身的初衷，尽可能纯粹。可一旦离开工作室后，作品就成为一件流通于市场的产品，刻意回避市场是没有必要的。“毕竟近几年艺术品确实是一个很好的投资手段。没有人购藏作品后，经过几年的价格自然生长，还愿意按照原价卖出藏品的。”对于近几年中国当代艺术价格增长过快，程昕东也认为是可以理解的，“原创作品流通在市场时，一定要有个价格，而且好的作品应该价格越高越好，应该让其呈现出价格和价值的对等。在不考虑炒作的因素下，买家愿意出一定价格购买作品，说明是对艺术的态度，只不过将态度转换为一个价格罢了。”
不过，虽然程昕东认为目前中国当代艺术前景在调整后依然会看好，但他也认为，艺术品的价格是不能虚定的。与程昕东有较长时间合作的艺术家俸正杰，其目前尺寸在两米左右的作品价格，在程昕东空间定为30万美金一幅。而其最高的拍卖成交价格也只是略高于这个数字，为今年北京保利春拍中以268.8万元成交的《中国肖像2007 No.5》。两相呼应，在一定程度上说明该价格的真实市场认可性。也就是说，与一些作品通过拍卖行炒高价，而在画廊以低于几倍的价格销售有所不同。程昕东说：“每年我们都会根据市场情况，对每一位艺术家作品价格进行调整”。
和程昕东投入高额资金携带艺术家作品参加国外博览会一样，北京偏锋艺术空间负责人王新友每次为艺术家举办展览的投入金额也高达50万人民币左右。这笔包含着画廊固定开支、1500-2000本画册印制、各地巡展以及媒体推广的费用是王新友为代理艺术家作品定价的一个参考标准。而另外两个标准分别来自艺术家的创作时间、个人作品质量。因此，任何一个当代艺术家作品的价格背后都有严格的考量标准。此外，针对目前一些人提出的当代艺术中存在的问题以及画廊和拍卖行联手操控作品价格，王新友说，能提出问题并公示于众对于艺术市场是具有积极意义的，但作为一个新兴产业，问题不可避免，面对问题，各方面都应有着平和的宽容心态来面对，不要拿着放大镜将问题放大。否则被放大的问题有可能阻碍艺术市场的向前发展。同时，王新友也认为，画廊有时需要和拍卖行进行必要的合作。但前提是画廊已经将自身的一级市场做得足够深入。即代理艺术家作品受到市场的广泛接受。这时优秀艺术家的优秀作品就需要拍卖行这个更加广阔的平台来推广，而拍卖行也就明确执行了其处于二级市场的补充功能。王新友同时也提醒刚进入艺术市场的买家，对那些没有进入画廊一级市场，而直接跳入拍卖行二级市场的当代艺术家作品就要格外留意，因为，这些作品的炒作嫌疑比经过一级市场完善的艺术家作品大很多。
针对目前一些人对当代艺术现状提出的诟评，当代唐人艺术中心负责人郑林和王新友持有相同的观点。他说“将当代艺术作为筹码的炒作行为的确存在，但只是个别现象。中国当代艺术的影响力来之不易，没有资本的进入就没有市场的推动。因此不要过分放大问题，而是要从整个大环境和大背景下看待事物的发展。”郑林认为，目前中国当代艺术作品的价格有偏高的部分，但也有很多没有挖掘出来具有学术和收藏价值的作品，这些艺术家作品目前还很低。“如果相对国际艺术市场，中国当代艺术的价格还有距离。”此外，郑林也并不认为目前作品价格很高的艺术家参与了“价格炒作”。他向记者介绍说，在拍卖市场出现的刘小东作品都不是艺术家本人送拍的，而由于合作关系，对刘小东熟识的郑林说，“刘小东创作作品十分严肃，他的作品都是为了一个展览或者专题去创作的。而不是乱接订单，把艺术作为牟取利益的工具。”
艺术北京执行总监董梦阳也认为当前存在对中国当代艺术的种种诟评应该从两方面来看待，除了存在的问题，更应该从另一个方面发掘其中的积极因素。市场是个教育的问题，但教育不是一天就能解决的，需要一个培育时间。而现在进入艺术市场的各个环节，不论其目的如何，实际上只要接触便起到了对其教育的作用。
而另一方面，对于拍卖公司与画廊的合作，记者又在今年2月份刚从德国艺术博览会归来的BB画廊负责人吕敏处了解到，在市场没有来得及细分的情况下，BB画廊有时也会选择与拍卖行合作。推荐自己的一些艺术家作品上拍，但是每次上拍，因为并不参与操作，所以均做好了流拍的准备。“我们也想通过拍卖真实地检验市场。”
而定位于亚太地区艺术的别处空间画廊负责人李京，认为拍卖公司和画廊间应该对艺术作品资源有所区分，拍卖公司应该重点推出一些在美术史上具有一定代表意义的作品，“比如匡时国际今年春拍推出的那幅以900多万落槌的王广义作品。”在李京看来，该幅作品的价值应该更高，因为它代表了王广义作品的一个重要时期。“而那些在拍卖会上出现的，即便是一流艺术家的新作品，因为本身就处于摸索阶段，为什么可以有那么高的价格呢？”
对于今年的当代艺术市场形势，李京认为非常严峻。这位来自于金融投资产业的画廊负责人，看到的除了美国次贷危机、中国股市大挫等不利因素外，还提出本身应该联动的石油和黄金(0,-173.36,-100.00%,吧)，却在今年出现石油飞涨而黄金按兵不动的不正常经济现象。同时，美国消费指数降低，中国新贵财产缩水，“这些多少会对心情有所影响。”李京说，毕竟艺术收藏不仅需要闲钱，还需要闲情。不过，李京的别处空间却没有在这次中国当代艺术调整期中受到多少损失，她的亚太地区艺术定位使得画廊具有了很强的抗风险性，“去年东南亚、日、韩的艺术没有起来，与我们合作的亚太区艺术家作品都比较低。现在中国当代艺术调整了，这些用较低价格代理的艺术家作品反而随着东南亚艺术行情得以上升。”不过遗憾的是，李京的藏家95%来自欧美，本国竟然占不到5%。而这5%的藏家中，也是带着投资和收藏目的的各占一半。
艺术家：许多人是在为艺术而创作
有人说，自中国当代艺术受到世界关注之日起，那些已经可以售出作品的中国当代艺术家便成为世界上过得最舒服的艺术家，他们住着郊外的别墅，拥有小型美术馆一样的工作室，有些甚至订单多得需要请助手来完成。在人们看来，艺术已经成为艺术家获取暴利的手段，而不是源于其精神的创作。“现在的艺术家在一起谈得最多的是拍卖、价格而不是艺术和艺术家所应具有的社会责任感。”
其实，这并不是大多数艺术家的生活状态。在他们看似高额的艺术作品背后蕴含着许多不为人知的努力和对社会的人文关怀。
令人记忆犹新的是，5·12大地震后第二天，周春芽便率先发起包括方力钧、张晓刚、王广义、徐冰、俸正杰多名艺术家在内的保利义拍，这次筹款高达8472万元的拍卖令人激动，艺术家不仅捐出了自己最为看重的作品，比如王广义的《大批判-快递》，有些还专门为地震创作了作品，比如刘野的《哀伤——为地震中失去的孩子们而作》、周春芽的《2008年5月12日14时28分》。而发起人周春芽不仅在创作作品时冒着余震的危险坚持留在四川，更为灾区捐钱送药，他向记者透露说，“张晓刚在发给我的短信中称自己是流着泪为灾区创作作品”。此次义拍，也使得当代艺术领军人物史无前例地同时站在公众的聚焦下，艺术家只关心作品价格，不肩负社会责任的说法不攻自破。
除了一线艺术家，很多当代艺术家正处于发展阶段，其中，也有一部分人不可避免地为了追求经济利益而放弃自身的创作原则，在作品中依附知名艺术家的创作元素，或者跟风创作，使得市场出现符号化、庸俗化没有生命力的作品。但没有生命的作品很快会被市场淘汰。这也就是从1994年内地第一场油画拍卖以来，一直活跃于市场的艺术家并不太多的原因之一。
北京798东南角一座保留着原始厂房形态的空间门口，一座巨大白色玻璃钢男女塑像挡住了人们的去路，雕塑中仿佛即将融化的两个人相互偎依，却双双显出忧伤的表情。这是记者时隔四年后再次看到艺术家邱启敬的作品。四年前，这位研读于中央美院雕塑系的艺术家，主要作品还是玩弄于手掌大小的寿山石小型雕塑，有灵气十足的小和尚，有眯着眼睛钓鱼的古代老翁。比起普通的雕件工艺品，邱启敬的作品因为有了艺术原创而脱离了工艺品中特有的匠气。当时他的作品并没有画廊代理，在其位于索家村的工作室中，一半的空间被布置为打着射灯的展厅。按照作品大小及材质不同，邱启敬四年前传统题材的作品以几千至上万元的价格被很多藏家收入囊中。而买家购藏的初衷均是出于对其作品的喜爱，当时，邱启敬在艺术圈并没有太大名气，同时，整个当代艺术市场还纯粹地没有被投资“染指”。从晚上工作到凌晨，起床后过午仍未进食的邱启敬一边啃着画廊工作人员送来的馒头，一边对记者说，那时，艺术家在一起谈的还是艺术，而现在，当代艺术中艺术的力量被削弱，上世纪90年代初游离于地下的边缘化状态，变得彻底主流化，那些需要艺术家不断反驳的内涵的东西，俨然成为一种符号，“已经不好玩了”。
虽然认为边缘化是当代艺术的精髓，但邱启敬的创作风格还是摆脱了先前的经典模式，走向自己所说的越来越主流化的当代艺术。而且，他对自身作品的经销渠道也由四年前的自销式，改为越来越国际化的画廊式。当他与一家画廊签订合作协议后，邱启敬便不再对作品画廊价格、展览宣传等事宜分散精力。目前，他的作品不仅体积比四年前大出几十倍，价格也由原先的几万飙升至几十万。面对如此巨大的价格差，邱启敬却并不认为艺术"投资者"参与了自己作品的价格操控。邱启敬介绍说，比如画廊标价为二十万的作品，自己所得最多能有十万，但其中作品所需材料就要花去三、四万，之后还有创作这些作品近一年中自己所有的生活成本开销，因此，一件作品完成后艺术家所得并没有像人们想象的那样高。而作为画廊方面，由于此次展览作品体积很大，自身的场地不能满足展示，因此租用了一个相对宽畅的空间，但几天的展览下来，租金就已高达6万元人民币。此外，展览的宣传费、图册印刷费对于画廊来说也是一笔不小的开销。因此，卖到藏家手中二十万的一件作品，有十万投向了原材料、宣传等费用。邱启敬认为，这样的价格是合理的。
邱启敬说，比起2000年以前当代艺术无人问津的那段时期，现在的艺术家受到来自各方面的诱惑更加多样化，受到的各种干扰也是层出不穷，他们需要的，只是坚持和真实。
藏家：买自己热衷的作品
随着艺术市场的日渐活跃，藏家有时也需要将自己的藏品换手，从而具有身兼卖家的双重身份。因为有了买卖行为，藏家也被一些人看作是当代艺术的“投资者”，甚至“投机者”。其实，大多数藏家对投资并不感兴趣，他们所关心的还是怎样买到令自己满意的作品。
