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西部开发中的美术教育

2012年06月06日 23:49:15    作者:N/A

 

        一、美术的概念与功能
  众所周知,“美术”这一概念是在新文化运动中的中国才开始出现。中国古代没有这个概念,而只有“绘事”、“绘缋之事”、“画事”、“刻削之事”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等术语。“美术”一词源于古罗马的拉丁文“ART”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等,“ART”一词仍是既作“艺术”解释又作“美术”解(当然,这时“ART”已不再是狭义的传统内涵了)。

  蔡元培先生早期运用“美术”这个名词时,也包括诗歌和音乐。按今天的学科划分,“美术”就是创造美的“术”,但从起源上看,“艺术”源于“美术”——至少在一个相当长的时间内,“美术”包揽了“艺术”的全部内涵。考古史实也说明了这一点,在语言文学出现之前的新石器时代,就已出现贝饰、崖画、陶饰这些美术样式,可以毫不夸张地讲,相对于现在美术被定义越划越细的状态,“美术”的内涵其实不是扩大了,反而是缩小了。由于“美术”宗旨的无所不包,历史上曾经成为唯一的艺术概念。

  这些现象足以说明:一、求“美”是人类(包括部分高级动物)与生俱来的本能;二、人类创造“美”是为了实现“美的生活”;三、人类的“美”的意识(美感)是从最直接的生存需要(生活实用工艺品等)开始的。

  二、美术的现状

  翻开每一部系统的美术史,我们看到的次序是:建筑一雕刻一绘画一实用美术一民间美术。从现在的史学分类来看,美术是由至少以上五项内容组成。她们是不可分割的美术大系中的主要成员。在古代的希腊、罗马、埃及、印度,在中国每一个繁荣稳定的历史阶段,“美术”的主要意义都与当时的社会阶段的所有成就同行同步,取得了无法比拟和无法超越的成就。科学在不断地否定着前人,而美术的阶段性成就则永远与人类生命共存。

  事实上我们美术的现状又怎么样?

  从世界史来看,我们的祖先曾经创造了辉煌的古代文明,从现存的古文化遗迹和文物考证来看,陕西文物丰富的地下出土品,山西的地面寺庙,北京故宫和一批私藏而保留的绘画和工艺品,类似云南丽江大研古镇那样的较集中但等级较低的城建遗迹,在国内已基本破坏殆尽。从古至今,我们有自己火烧阿房宫,洋人火烧圆明园,文革破四旧等大规模的反复破坏,因此我们的古代文明被联合国教科文组织认为是破坏最严重,保留比例最少的国家之一。

  解放以后,五十年代,我们从政治、经济、文化各个方面全面引进苏联模式,在大规模快速建设中,大规模地、大胆地破坏了又一批古文明城市,到目前为止,我们的城建规划、建筑、雕塑、室内外装饰装修,实用美术,包括美术创作的理论到实践的现状,纵横比较的结果,我们的经济是迅速上升了,而我们的传统独特文化则在迅速消亡。看各地钢筋水泥建起来的坚固楼群(主要是前苏联时期实用性强的各类复制品)可以预料,丧失了独特的文化特色,将会长远地丧失掉发展经济的重要支撑点。

  那么这种现状是怎么造成的?究其表层原因是我们的城市规划问题,但更主要是美术教育的问题(认识、重要性、地位、后果预料、措施等)。美院在美教中充当了主要角色。

  三、美术学院存在的问题

  中国美术学院的建立从徐悲鸿、刘海粟起步,直到解放后八大美院起步较高。50年来不断地建设,主要在政府的有力保障下已经从规模、人数到组织形式和文化影响,均和中国在世界上的地位提升同步发展,成就了世界上最大的美术队伍,可以毫不夸张地说,中国美术教育已成为世界范围内最大的美术教育系统。今天我们总结中国的美术学院史还为时过早,但阶段性的回顾是必要的。“八五”以来,随着对整个国家学院的思考和改革,美术学院的体改已是几起几落。通过几年的实践和思考,我认为:中国美术教育在取得了巨大成就的同时,还存在美术教育本身的一些问题:

  四大问题:

  1、西画模式问题:

  (1)系科设置:国、油、版、雕、工、设、师、附、成均为西画基础,西化比例程度颇高;

  (2)理论体系:现实主义为主(浪漫主义也没有足够重视);

  (3)其它艺术流派法定上没有一席之地;

  (4)学院内研习西画师生的比例大,西画现象多于中画现象;

  (5)小学院模式:都是本省最小的大学。

  2、八大美院一个模式:

  (1)系科设置基本统一:教学内容和方法也基本相同;

  (2)从课程理论到实践方式基本统一;

  (3)办学规模基本相同。

  3、美院功能问题:

  (1)继承功能是美术学院首要功能,博览古今中外各家各派从源到流,名家名作,研究技法练习技巧、广泛涉猎、择优继承、每有重点、人自一技,以其适应社会或创作或实用或深造或创造,打好较深的专业基础。

  (2)研究功能是美术学院重要的功能,学习和继承古往今来成果的同时,应有从实践到理论的深层次的理论研究探讨,研究广义的大范围的美术史论,研究一个地区一个断代的史论,研究具体地域美术现状,研究探索它的未来发展的方向。

  (3)创作功能是美术学院必要功能,必修课程,最能表现教与学完整过程和全面的成果。

  (4)创新是美术学院目前最紧要的课程,是学以致用的最终目的,是培养学生的最高目标,创新集中体现教与学,是否能因材施教,发现个性、鼓励个性,启发个人创造表现全面素质,明确终极目标并向这个终极发展,不断接近艺术本质,因此它是美术学院的最高功能。

  然而,目前我们的美术学院基本上停留在继承和创作的两大功能上,从师资知识结构、课程大纲、图书信息、资料配置、使用方式及学院整体人员结构等等,都远远不能满足四大功能的需求,使我们的美术学院看似囊括一切美术功能,而实则长期处于忽视研究创新功能的模式。

  4、大美术问题:美术教育是素质教育的重要部分

  美术无所不在,爱美之心人皆有之,美术教育是素质教育的重要组成部分。中国美术的现状是由于美术教育的观念理论的现状决定的,美术教育的现状又是由于实施美教的主体美术学院造成的。美院除四大功能外,对整个世界文化应负有不可推卸的责任,美术学院按目前的功能似乎没有这个意识,重点放在了美术的“术”上,各级领导也并未从理论上重视这个范围。因此,从理论到美教实践,都应从大美术的观点考虑问题。全面提高整个社会各民族对美术的认识,提高美教和质量,扩展美教的范围,只有这样才能避免破坏文化和目前的全面建设中出现的经济上去,文化下来,长久地失去文化特色,长久地给国家建设造成永久遗憾。

  四、西部开发中的美术教育和美术学院

  明确美术的概念,扩展美术教育的范围,完善美术教育的体系,使美教从理论观念上摆正关系,深入人心,提到改革开放西部开发的日程上来,是每位艺术家和美术教育家义容辞的责任。美术在当今经济起飞时的地位一般被认为是美术家自己的事,是画家中的事,美术家与社会的脱节已极大地影响了美术的功能和作用。要改变这种现象,我认为应从以下几点着眼:

  1、应从大美术的观点从理论上研究探讨,搞清美术概念的内涵,美术家和理论家从根本上关注这个问题,不要纠缠在美术家的圈子里,画家作品圈子里,和一些小美术圈子里。

  2、应从素质教育的高度认识美术和美术教育的历史责任在经济开发及西部开发中的作用,重提美术救国。

  3、美术家应主动地、明确地高速正自己的社会角色,大处着眼地承担起全民族美术教育的责任,提高美术水平,以高度的责任感对待自己从事的美术教育工作——美术的困境和美术家的局限首先要靠美术家自己改变。

  4、呼吁各级领导关注美术和美术教育,改变那种认为美术是美术家的事的观念,认识到美术无所不在,无所不包的客观事实,从而给美术家提供自己可以施展才能的机会和扮演社会角色的广阔范围。

  5、从实际生活和实用美术入手,从理论高度认识和提高。澄清“美术”概念的混乱局面,关注整个社会的建设,探索实用美术和实际生活的关系,提高美术质量的同时提高生活质量。

  6、西安美术学院的基本建设思路:

  五条标准:

  (1)美术学院应有宽松的学术氛围;

  (2)应该有自由用人的机制,以聘任制达到一流的师资;

  (3)应该有符合美术教育的、全新的工作室和学分制的办学体制,以及激励淘汰机制;

  (4)有相应的办学硬件设施;

  (5)有充足的经济实力保障;

  七条措施:

  (1)全员聘任制:打破国内外、校内外、在职和离退休的界限;

  (2)工作室制:名家挂牌;

  (3)学分制:必修课、选修课结合;

  (4)后勤社会化;

  (5)小机关、大教学实体;

  (6)产、学、研一体,加快美术产业;

  (7)幼儿教育直至终身教育一条龙化。

  办出特色:

  (1)中国特色:主要研究挖掘民族传统优秀部分进入美院教学内容;

  (2)地域特色:主要是西部,表现西部,创造西部艺术和美教的特色;

  (3)历史特色:周秦汉唐,延安文艺,长安画派,黄土画派;

  (4)文化特色:大民族文化特色,北方民族文化特色,雄强博大深厚为特点文化特色。

  两项设想:

  (1)大美院设想:中国是人口大国,对美术的社会需要范围很大,有规模才有效益,基础大才有高度。人才结构如金字塔,底边越大,越有高度,因此要摆脱欧洲模式,办中国的大美院;

  (2)建构西部国际艺术城:参考巴黎艺术城,引进200名国内外专家进住西安美院。

  五、创造美术的西部:美术教育与西部开发同行

  1、理论先行:西部开发是举世瞩目的大事,我们的民族美术教育的水平决定了西部开发建设中文化含量的比重,而文化比重直接影响建设的质量,因此必须在经济开发的同时,美术理论同行,才能千秋万代地留下我们当代人的历史业绩。

  2、全方位美术教育:美术是全人类的追求,是古今中外有识之士和历代领导人不能忽视的范畴。美术家要关注整个人类生活和创造生存环境,从画家教育扩展为全民教育,全方位提高和生命的全程提高,才能全面提高中华民族的美术水平。

  3、从小抓起:美术教育要从小抓起:

  美术学院要关注初级教育、学前教育、小、中学教育、普通大学教育以及终生教育,要关注各种业余美术教育,使大家认识到美术与每个人、每阶段、每时每刻都在发生着关系,开拓美术无所不在的市场。

  4、政府行为:

  呼吁政府以行政各种手段加强、规范、规定美术教育的系统,规范建设开发中的各种美术标准的实施推行。

  5、法律同行:

  建议参照西方城建中以立法形式规定艺术品和艺术标准,有政策、有法律、有标准,落实部门主管,切实作好西部开发在整个建设中的美术问题。

  我们面临着难得的历史机遇,西部大开发经济的发展必然带来文化的繁荣,美术家和教育家应突破经济促进文化的一般现象,主动创造机遇,首先要引导经济建设与美术同行,借西部开发的东风,创造中国西部的文艺复兴,创造美术的西部。

  谢谢大家!

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