卢 沉：

    1984年，周京新的《水浒组画》问世，以其独特幽默的画风，极度夸张的造型，引起美术届的关注。不少人受其影响，至尽仍可见《水浒组画》式夸张手法出现在展览、出版物中。当时，作者还是一个尚未毕业的20来的南京艺术学院学生，初出茅庐就身手不凡。

    虽然在人物画创作中追求造型趣味，并非始于周京新，但在中国画走向现代，造型语言个性化的浪潮中，他是一个搏击浪尖的弄潮儿。

    周京新以他旺盛的创造力，不断推出新作。结合不同题材，从工笔到写意，运用不同的表现手法。或强调用笔，即兴涂抹，老辣奇倔；或追求水晕墨趣，随意渗化，平淡天真。画傣族，笔墨简静，色彩明丽；画藏族，纯用干笔勾皴，泼辣粗犷。大幅获奖作品《扬州八怪》又是一种面貌：构图新奇，造型十分讲究，古质典雅。很好地把握了这几位中国古代艺术大师淡泊、自适、精思、善悟的睿智气质，在北京展出时给人留下了很深的印象。

    周京新无论古典题材、现代题材，无论大幅小幅、工笔写意，画得都很轻松。笔路宽、应变性强，这充分显示了他扎实的造型根基和创造才能。同时，在题材及画风的不断变更中，也透露了他不平静的创作心志。

 

范迪安：

    周京新要在新文化条件下解决绘画与现实的关系问题，虽然他有过经学院训练的水墨造型能力，但在当代整个艺术观念变革的大潮中，他开始重新思考“绘画何为”这样的“元”问题，他意识到，绘画与现实不是一种简单的依存关系，而是一种对等关系，在这种对话中，绘画对于现实，既有粉饰它的责任，还有呈现它、批判它、提升他的责任，它给予世界的应该是真实的现实。

    在周京新那里，水墨语言首先要从被描绘的事物现象脱身，转而形成一个新的自为的笔墨形象体系，也就是说，水墨语言应该处于“在”（与绘画对象的关系）与“不在”（游离出来的独立性）的中间地带，他称自己追求的语言境界是一种新的“写”，这种“写”与以往的“把毛笔当作铅笔”、以造型为目的的是截然不同的，也与以往把程式化的“笔墨效果”当作标准有本质的差别，他所追求的“写”的境界是努力“清理掉笔墨与造型之间那些模棱两可的杂质”，达到“表现性与纯粹性合一的水墨语言品质”，使“写”的形象本身具有“深沉的精神和纯粹的高贵”。

    他所画的人物内容与他所用的水墨语言蔚成新格，以他用水墨语言“雕塑”出来的模样出场，宛如冲进水墨画坛的“外星人”，无所顾忌地展现出它感性的张力。

 

李小山：

    与周京新是大学同班同学，深知他厉害的一面：含而不露，暗中使劲，脚踏实地，又辅之以过人的才华，每每做出令人叫绝的事情。周京新其实比起很多名声显赫的画家更有实力，他开创了一种当代的没骨画法，在具象和抽象之间找到了结合点，我到许多地方都发现不少他的跟随者。周京新的招牌自然是他的《水浒》人物系列，这批画很可能留在画史上。他的画正如他的为人，表面看来不活跃不招眼，但却潜藏内在的智慧，充满幽默的味道，就如我们在一起说笑话，总是他拔得头筹。我这样设想，如果把周京新放在一个更广阔的背景里，他会做出什么样的艺术？我是指，如果他不是一个水墨画家，而是一个广义上的当代艺术家，他会成功吗？我的答案有些模糊，但我又觉得，他身上的暗藏的某些东西在等待爆发。

 

 

邵大箴：

    周京新兼有学院教养和反学院派的拓新精神，他的性格谦和大度、艺术感觉敏锐超前。在第六届全国美展上，他即以本科毕业创作《水浒组画》一鸣惊人，获得银奖。作品白描线法精绝，形神飘逸，趣味超然，作品受到同行们的交口称赞，被誉为“直逼陈老莲水浒叶子”的鸿篇巨制…… 但他并未因此而固步自封、裹足不前，而敢于不断突破自我，进行水墨新的探索，实践他的“使造型呈现笔墨化，使笔墨具有雕塑感” 的艺术理念。他注重个性的表现性水墨，在中国画界和艺术院校中激起不小的波澜，引起广泛的关注。

 

刘骁纯：

    周京新的大笔写墨从米点发展而来，他将点扩展为更浓重更有张力的宽笔宽线，笔笔水润墨饱，满纸酣畅淋漓，但笔痕十分清晰。他利用了宣纸特有的分离机制----润笔相互叠加时如果控制得当，笔与笔之间会自然而然地相互分离，留出白线，使笔痕清晰。这种墨法见于齐白石画虾和潘天寿画鹰的局部，周京新将其转义后另辟蹊径，将前人的局部语素全局展开，走笔更加狂放不羁，挥毫落墨满纸纵横，以此塑造他的表现性的城乡人物。周京新用破墨比较谨慎，行笔常常并置，这使笔与笔之间的分离空间更大，因此更便于大笔的发挥。　　在周京新的画中，笔法即墨法，墨法即笔法。写墨之外，没有勾皴。这种墨法，与他画中有力的点线面结构、虚实结构、人物结构、章法结构互相配合，使他的作品水墨淋漓之中内含筋骨。在“世纪墨潮”中周京新以写墨独树一帜，并将写墨推向了极端。