王明青（教授，著名艺评家、文物收藏家、鉴赏家）

　　认识秋童先生，已有不短的日子。因为作为一名文化节目主持人，我要经常为一些书展主礼、剪彩及参加两岸三地的画展，所以时不时会遇到一些喜欢我节目的画家，秋童先生便是其中一位，他说我主持及监制的《文化风情》节目他每集必看，对我本人亦赞赏有加。

　　慢慢的，我开始留意其人、其作，逐步发现秋童先生是一位全能型艺术家，从水墨到油画，从版画到水彩，他创作的领域涉足宽泛、相容并蓄、取长补短便成了他艺术生命的写照。他为人谦和善良、做事从容淡定，从艺虚怀好学，因而读他的水墨花鸟，尤其是独树一帜的都市水墨画作，仿若清风徐来，荡涤俗世的尘嚣，令人如沐春风，轻松怡然。

　　正如秋童先生在其画作《随心集》前言中所云：“凡作画，意在笔先，见境生情，境移心移，心境交融，笔意随心而发，以笔抒情写意。夫观摩物象，潜移默化而成意，心意发而意境生，后纵笔挥洒，或笔走龙蛇，或天马行空，或铁线游丝、轻描淡写，各适所宜，写己发之意，抒心中之情。而勉强提笔，东拼西凑，张冠李戴，牵强附会，无病呻吟，结果是画不成画，法不成法也！即使成画，也无品格可言，徒劳耳！”这段随心之言完全道出了秋童先生的作画之道；而且纵观其近些年的作品，他在努力追求气韵天成，水墨浑然的自然效果，设色方面也追求清淡、雅致、墨色为上的更高境界，这在《王秋童作品集》中的《十里荷香》、《消夏图》、《西湖六月》、《月晓风轻荡碧波》、《荷香入室》、《长天秋水碧》、《接天莲叶无穷碧》、《出水已自香》等作品中已有所表露。他通过水、墨、宣纸将水墨淋漓的效果表现得一览无遗，这正如王维所云“肇自然之性，成造化之功”。就是说水墨体现了自然的本性，反映了大自然的活力，只有水墨才是真实的，所以中国有个成语叫做“颠倒黑白”，黑白才是世界的代称。在中国艺术家的眼中，这正是宇宙的形象，世界的形象，一片墨气淋漓的世界才能表现的大千气象，所以清代画家石涛说“墨海里放出光明”。

　　在墨的海洋中，秋童先生一直在追求光明澄澈的宇宙精神，因而他的艺术便显现出一种纯情的率真和忘我无忧的境界，因此，他笔下的荷花便有了一种浓浓的禅意，不时透着天真烂漫的道者情怀。而秋童先生画荷，他对荷花的色彩的新意识不是从具象的本身取得的，而是经历了一个重新构建的历程，因此他笔下的色彩也同时具备了双重身份，既是具象的本色，又是具象色彩的意象形式。他的色彩是感性的色彩，他的感性是色彩寄托的感性。他的花鸟画整体看来清新、灵韻、幽远，这些都是中国传统文化领域所标榜的崇高品质，因此他的绘画不是空间的意象艺术，既是载情的，又是载道的，凸显出东方传统绘画艺术的高格调。

　　当然，让秋童先生蜚声画坛的还不只是上面所谈的水墨花鸟，反而是他凭借自己在香港三十多年的生活体验和感悟思考，创造性地在钢筋水泥的“石屎森林” （广东话，石屎指水泥）中表现出来的人文诗歌——都市水墨画。这些都市水墨画中，承载了繁华大都市的时代印记，记录了都市人不同的梦想、困惑和失落......而在目前这种人文沙漠化、精神空壳化的现代大都会，经济的发展，科技的进步，高楼的林立，大厦的海拔，灯火的璀璨，熙攘的人流，未必就代表着社会文明的提升，幸福指数的提高。透过秋童先生笔下的《夜香港》、《夜上海》等系列都市水墨画，让我们深深体悟到这既是对城市现代化建设进程的赞歌，也是对正在逐渐逝去的理想家园的一首首挽歌。

　　秋童先生笔下的都市水墨，采用点彩式的笔触，在虚实空间里形成一层一层的叠追，近看远观都会形成不同的视觉感官，放眼望去，大城市的感觉尽显，这对于生活在上海和香港等大都会的人来说有着最直接的感触，钢筋水泥的压抑令人几乎喘不过气来。在似曾相识的情境中，在灯光迷离的闪烁中，每个人都可以回忆到自己过去的生活，以自己的方式去解读城市。《夜香港》系列，秋童先生将香港的繁华热情表现得洋洋恣肆，炫丽的霓虹、醒目的广告牌、繁忙的港湾，都无法让你忘记都市的喧嚣和城市发展带来的压力，以及有着饱满的物质，却精神生活日益贫乏的城里人。所以，他寄希望于《田园诗乐》《烟花江南》这类作品，把我们似乎带回了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的美好时代，眼前一片宁静淡雅的田园风光，技法、笔触、材料这些绘画思维已然全无，所有的思维都交给感官，内心有一种强烈的回归感，回归到原本清净的内心世界。

　　所以，通过作品我们看到的是一个立体的王秋童，一个感性的王秋童，一个有着诗意向往，又有着凡人不能解脱的尘世情缘的矛盾综合体。四十多年绘画生涯，三十多年的都市生活，承载了秋童先生太多的回忆，太多的感慨，太多的沉思，这些都幻化成其笔下的一幅幅画作，幻化成一股股清气，溢满乾坤......                    

　　　王明青于香港【静思堂】

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