山水画是中国画中最重要的门类，一部中国绘画史大部分写的是山水画的演变。厚厚的画论多半是为山水画而发的议论。说山水画是造诣最深、成就最高、画法最完备的画种是并不为过的。这样的状况，给山水画的学习提供了方便，但是也给山水画的超越带来了困难。从某种角度来看，如果说人物画的超越，部分的困难在于传统留给我们的表现方式有欠丰富的话，那么，山水画超越的困难则似乎是传统留给我们的方法“太过完备”。前者是可资借鉴的太少，后者则是古人玩过的花样太多了。
　　然而，艺术的生命在于创造，有出息的艺术家总是不甘匍匐在前人脚下讨生活的，于是，就有了今天这一批辛勤的探索者，而茹峰就是其中的一位。茹峰，1990年毕业于中国美术学院国画系，而后在“古吴轩”几年的编辑生涯，使他少了些学院式的八股腔，多了些世俗的切实。

　　还是崇山峻岭，还是浮云奔泉，还是杂树茅舍，但茹峰作了新的整合、编排，赋传统的题材以新的神采，画面显示了他精到的传统功力和造景能力。茹峰张扬了古已有之的“吹云弹雪”法，泼彩吹拂，寓人工于天成，把尽兴流淌的粉彩变成富有灵性的流云霞光，犹如温顺的精灵偎依在葱郁的山峦之间，刚柔相济，动静对应，冷寂的表相下跃动着生命的脉搏。这里不含玄妙的禅机，这里没有老庄的超然，这里是茹峰构筑的一个属于他自己的语境，一则倾泻人世感怀的茹峰式的山林情话。

　　在当代的中国画家群中，有那么小小的一支，专以江南水乡为题，讲述着小桥流水人家的故事而在画坛上独树一帜，茹峰则是其中的后来
者。毫无疑问，他受惠于前辈的先行，得益于前行者的启迪。然而，茹峰毕竟是有才情的。当细细品读他的这类作品的时候，我们不难从中体会出他与其他画家的不同；透过表现方法的差异，我们会依稀感到，他较之他的前行者，少了一份景象的华彩、清润，多了一份历史的沉重和艰涩。在那斑驳的黑瓦粉墙里，在那陈旧的板门窗根后，有奶奶温柔的儿歌，也有爷爷无奈的叹息，昏黄的豆灯里弥漫着人生的酸甜苦辣。这老屋、这小桥、这水、这船，这杂沓的小树，就是历史，就是岁月，就是奶奶、爷爷。这是游子恋家的情绪，这是喧嚣繁杂对静谧朴直的思念，这是现代对历史的反思，这是人类对童年的梦寻……道不明，说不清，依依斯情。不管画家在这里是有意营造，还是无意泄露，但是，诗一般的画境与深沉的情感熔铸在一起，作品的情怀撩拨观者的心灵而激起共鸣，显示了作品的魅力。画的超越源于心的超越，茹峰的作品这样说着。

　　早有人说过好的开头是成功的一半，当真是这样，现在茹峰有了一个好的开头，那么还有另一半呢?那恐怕是更为艰难的一半，愿茹峰努力。

　　刘国辉   (作者系中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国美术学院教授，博士生导师)

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