——贾俊春花鸟画感言

曹玉林

缘于文化语境的改变，文人画价值观的式微以及诸如“行家”与“戾家”、“丹青”与“水墨”、“画画”与“写画”、“神品”与“逸品”等等传统中国画品评方式的失效，自元明以降长期遭受挤压、冷落的工笔画法再度崛起，成了近几十年来中国画坛上的一道亮丽景观。现代工笔画（为了与“富贵”、“野逸”，托物言志，供奉院体等传统工笔画的原有理念相区别，如今的工笔画往往冠以“现代”或“当代”二字作为前置词）是一个外延十分广阔的概念，在其内部不论是作为绘画内容蕴含的“所指”，还是作为绘画形式手段的“能指”，皆有着不同的类型。其“所指”，主要有花鸟和人物两大类型（在现代工笔画中也有以山水为表现对象者，但因形式因素的制约，山水在现代工笔画中所占的份额很小），其“能指”主要有淡彩和重彩两种体格（在重彩中又有以岩彩为主者和一般意义上的重彩之分）。从某种意义上说，正是这种花鸟与人物相映生辉，淡彩与重彩旗鼓各振的多元态势，共同造就了现代工笔画姹紫嫣红，繁花似锦的喜人景象。这其中近年来从众多名不见经传者中脱颖而出的青年工笔画家贾俊春，便是以花鸟和淡彩作为其致力目标和主攻方向，频频在各种国家级的大型展事上夺冠折桂，令人刮目的。

贾俊春，1966年生，江苏灌云人，“家世无画学”，也不象很多与其同辈的画家那样有着令人羡慕的美术院校背景，之所以跻身绘事，将丹青之道作为自己毕生追求的事业，概缘于天性得之。此处所谓“天性”，若移之于禅学，便是一个人的“本心”。纵观贾俊春成长的艺术道路，可分为前后两个阶段，其前一阶段是2004年之前，主要是跟随当地的画家学习和对一些名家的私淑自学。在这一阶段中，贾俊春凭藉着自己对绘画的热爱和超越常人的执着，寒来暑往，濡毫吮墨，焚膏继晷，孜孜

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