杨季，祖籍山东，陕西三原人。西安美术学院国画系副教授；中国美术家协会会员；西安美院写意书研究会常务副会长兼秘书长，西安美院国画系中国画工作室副主任；陕西省社科院书画研究中心研究员。

　　第四届西部大地情全国美术作品展荣获金奖；第三届中国画全国美术作品展入选参展；第九届全国美术作品入选参展；纪念5.23讲话全国美术作品展获优秀奖；2007年被第四届中国书藏文化博览会评为最具“投资书藏价值的108位画家”之一；由“中国书画报道”、“艺术与拍卖”、“中国艺术报道”联合评为2007年度90位 “当代最具学术价值与市场潜力画家”之一，并入围前21位。

　　中国画发展到今天，画家们都在寻找一种创新，一片属于自己的独样天地，力争在传统的继承中建立自己的精神领地。画家杨季的水墨人物画能给读者带来一股淡雅清新之气，在他的笔下塑造的人物都别有一番襟怀，一种神貌，一份幽秘的禅意。

　　一个画家的成功，主要是看其作品及作品所体现的意蕴。而对作品的评价，不外乎是看他画什么，和怎样画。杨季恰是从这两个方面超越了自我，使其进入了一个新的艺术境界，无论是小品系列，还是巨幅大作，其构思的新巧，意境的高远，现实感的强烈，不是对自己，而是一种超越，从某种意义上来讲，也是对文人画的一种突破。自新时期尤其是上世纪90年代以来，当代现实主义，现代水墨和新文人画三大流派已成鼎足之势。它们既相互区别又相互渗透，是一盘纠缠不清的三家共弈。作为一位艺术造诣业已走向成熟的中国人物画家，杨季的国画创作既带着很强的兼融性，又带着不可混淆的倾向性，独特性。如果一定要说个究竟，那么他的创作大约属于传统笔墨融合表现型一派。不论是倾向于田园风情诗式的水墨人物，还是彰显为宏观哲理的文人高士，都能够扎实而稳健地透视出其深厚的笔墨功底。同时在思维方式和笔墨语汇上进行了大幅度的改造，并且在相当程度上演绎和飙升了笔墨的魅力！

　　绘画艺术在某种意义上讲，依存于思想和感情，它的实质是一种生命的体验，好的状态是一种禅味的体验，是一种化魔为道的境界。杨季的画率意、野逸、逍遥、高古、我行我素地书写自己的性灵一思考，他对佛学有着深厚的造诣，加之对汉唐壁画，画像砖的独钟，禅与艺术得到了天然的融合。他创作的大量散文、小品盖脱胎于此，产生了带有浓郁的禅意而又染有鲜活现代气息的种种画面。他画中那菩提无数的僧人，薄暮听蝉的老者，细雨垂钓的渔翁，与鱼同乐的隐士……无不妙笔生花，禅趣横生！杨季的人仿佛更像是“闲笔”的画，而这画意却是他手中的笔，深入岁月深处；深入历史文化的墨池，饱蘸岁月包浆，如梦如醉地勾勒出来的。看似松弛的线条、率意的画面，带给我们的却是更多的既遥远又亲近生活的寓言。

　　杨季在艺术王国里已取得了世人瞩目的足迹。我们有理由相信，他今后会以更加从容和潇洒的步履，走向下一个黄金时代。

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