——读樊峰先生山水画       马泉甫

    当代的中国山水画坛，对图示的重视已成为一个老生常谈的话题。凡论创新必谈画面的视觉冲击力，或讲笔墨，或讲构图，或讲抽象，或讲变形，画风越趋多样，民族性却越趋成为一个弃之如履的东西。中国画是一种精神与情感的载体，一种东方式的对于生命与生活独特的体验与经验表达方式。没有东方式，遑论中国。所幸，在当代画坛仍有那么几位安贫乐道的画家，执著于中国传统美学意蕴的表达，固守着中国画的底线，樊峰先生便是其中代表性的一位。

    作为一位杰出的画家，除了要有独特的艺术语言，要有人生的体悟，还要有丰厚的文化修养。樊峰先生毕业于曲阜师范大学美术系，结庐泰山脚下，亲近自然，朝夕观察，目识心记，同时又不忘师法古人，练习之勤，令人惊叹。樊峰先生还自学生时代起就曾研究历代画论画史，正如黄宾虹、傅抱石大师的艺术道路，在对传统的研究中创新，理论指导与实践，故其山水画作品深得古人苍苍莽莽的气象。

    中国山水画要写景，更要造境、写情、写意，古人有侧重写景并造境的，也有侧重写意传情的。樊峰先生深谙中国美术史，对古代山水画理论和当代山水画的格局有清晰、明确的认识。他面临着选择，是回归文人画笔墨传统以求开拓，抑或在写意山水中力图创新，他靠自己的智慧做出了明智的决定：外师造化，中得心源，看真山水，写真性情，在写生的基础上写意、写趣、写心，变古法为我法。这也是历代大师所走的一条道路。

    品读樊峰先生的山水画，会感受到一种“中和”之美。儒家经典《中庸》把“中和”提升到形而上学的高度：“中者也，天下之大本也！和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”的自然是一个整体和谐的宇宙。他作为儒家文化的理想是美的标志。山水有大美而不言。在优秀的中国山水画中，画家往往将自然按照美的规律加以创造，从而形成各具特色的审美作品。这一方面反映了画家个人意识及修养所达到的水平，另一方面也体现了画家对自然的观照、领悟以及本我精神的尽情抒发。樊峰先生正是凭借自己深厚的人文修养创造出这一宽天地、大气象的山水美来，胸中有千古之思；腕下具纵横之势。古树苍烟，群山绵亘，笔笔虚灵，神气浑然，挺拔轻隽，沉着风雅。在苍莽的笔墨变化中，把山水自然、和谐、静谧的美表现的淋漓尽致。

    山水画多是画家人格和性情的独白。樊峰先生那信笔自如、流走跌宕、气脉连贯的笔致，他那静中寓动的如生长着似的群峰列嶂，如舞蹈般的松柏竹石，都与他的潇洒天性，与他的品性、气质、嗜好甚而与修养、人品有着内在的联系。古人说要写山水的真性情，即指山水本身藏有客观存在的真性情，这需要艺术家去深入体验。但真正能体验山水真性情的画家必然是具有真性情的人。只有怀着真性情去体验山水的真性情，才能“物我交融”才能达到山情即我情，山性即我性的境界。樊峰先生正是以他超脱于金钱和名利之上的真性情去创作，才形成了潇洒、豪爽、清劲、逸妙、灵动的个性风神。而他真性情的山水也涤化着我们的心灵，让我们陶赏于大自然无可穷尽的生命和魅力中。

    观高山飞瀑之画，作穿云破雾之思。樊峰先生以他的山水带领我们走向自由之境和高洁之境。幽涧飞泉三千尺，十里犹闻奔雷声，当我们畅游于率意灵美的山水中，亦即顿忘俗物和家事拖累的畅神之时。可幸樊峰先生给了我们这样一片净土。

丁亥秋月于北京

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