如何来认识绘画？绘画到底是什么？虽然我一直在中国美院教学与绘画实践，我学画也差不多有近三十年的时间了，但好像学了很多东西，如技法、画史、画论，仍然不太明白。

　　这几年回过头来，回到最根本的问题，绘画到底是什么？中国画是怎么回事？山水画是怎么回事？学生们也经常问：你怎么看中国画？好的中国画有什么标准？这些问题都是特别朴素的问题，但是有时候我们真的一下子还不知道怎么去回答。前段时间，我给学生讲临摹，讲到六法里面的“传移摹写”，很有感触，觉得很多最朴素的问题在六法中的“传移摹写”已经说清楚了。以前我只把“传移摹写”理解成临摹的概念，要学习绘画，中国人是从临摹开始的，临摹是学习绘画的捷径。说“传移摹写”就是临摹，没那么简单，应该有更深刻的含义在里面，以前没有留意到。

　　“传”

　　“传”的意味就很深刻，起初，我觉得“传”就是学习临本，其实不尽然，“传”应该是传统，形式上可能就是古画本，实际是其中传递的绘画之道。

　　传统是什么？是绘画规律，是品格，是认知，是古人与道的契合。什么东西能够流传下来？就是古人的真知灼见，或者说是对于山水的最根本的这个知见，这是我们后人应该“传”的。比如说六法中，“骨法用笔”是绘画的规律，是可以传的，“气韵生动”是“传”，六法是“传”。

　　“移”

　　古人“移”字用得好，奥妙无穷，“移”是移情，是方法，什么东西能够让你移情，因为这个传统太好了，“移”能让你真正地进入传统，与他相应，并得到他的传承。一说就觉得太妙了。曾经和何加林聊到一个日本人，他是京都艺术大学古画复制专业的教授。我跟他聊天，听他说得很精彩，对我很有启发。他说单纯地复制古画很没有意思的，但和古代作品相融合是一种享受。他复制古画的时候，从里面发现了很多新的东西。他说摹古不是那么简单的，照样把它临下来，里面非常有意思，他说得很陶醉，我觉得他得了“传移摹写”的法脉。好作品的确能够让人移情。当时，我想到了曾经读到过的一段关于学琴的故事：老师对学生说我教不了你了，我去把我的老师请出来教你，然后把学生带到海边，老师就划着船出去请老师了。第一天没有回来，第二天还是没有回来，到第三天的时候，学生开始出那种“移情”的状态，再弹琴的时候突然就开悟了，其实这种移情是古代非常重要的学习方法。传统对于我们来说是一个谜。用移情的方法去感知、去参求，是有可能契合的，这个方法很妙。所以，我当时读了有启发，因为道除了能够言说的，更有一种不能言说的东西，用“移”的方法来学习，真是我们古人的智慧啊。

　　“摹”

　　那么“摹”呢？“摹”就是传统感召之下的心摹手追，其实摹写的过程即是一个印证的过程，达到心手相印。学到的东西，时而习之，能有部分相契合，契合之处就是我们得到处，不亦乐乎。 “传移摹写”是学习中国画的心法。当你能够心摹手追，去感知和相呼应的时候，当你能够运用“传移摹写”的心法时，你的心也就自然流淌出来了。

　　“写”

　　中国画讲“用笔”一条是在各个画种里都没有涉及到的。这反映了中国画的高度。中国人讲究用笔是抓住了绘画的关键，是将开启画道之门的钥匙紧紧地抓在手里。而西方人对于用笔的理解只是停留在“笔触”的概念。中国人认为画是因笔而成的，提出“骨法用笔”。对笔法的提出，这又是一个高度。中国人认为画画必须要懂得笔法，甚至认为画画是有笔顺的，就像写字那样是有笔顺的，一幅画的笔顺和气象代表了画家的生命气象，这是非常高妙的认识。西方人很晚才认识到绘画“笔触”的美感，特别是印象派，但是还远没有达到我们古人的这种认知高度。而中国古人对画中气韵的认知就更高了。

　　承上所述，我认为，以“传移摹写”的方式去承接传统的气脉很重要。

　　“六法”是中国绘画品评的基本标准，它是万古不移的。中国人对于绘画的认识就是浓缩在这“六法”里，虽然“六法”，还不能够把绘画全部包容进去，但是“六法”的高度反映了中国古人认识绘画的高度。其中奥妙很难参透，再比如“骨法用笔”，说法有很多，但是我至今还是不能够契合。这可能需要通过岁月的过程，慢慢地相应、契合。“六法”里“经营位置”，也很高妙，位置是可以经营的吗？什么位置可以经营？天地有其位，山川有其位，这是位置，因此，位置是不能随意经营的，它有它的位置，需要放置在合适的地方，因为位置是不可以随便按画家意愿放的，这才需要经营，古人“惨淡经营”不无道理，我想这可能是“经营位置”的真正含义。再说“应物象形”，“形”是有“象”的,依我看“六法”，是中国古人对绘画研究的成果。绘画是什么？“六法”可以来说明，古代没有什么中国画、西洋画之说，讲的只是对绘画而言的判断，应该是放之四海的东西。我看西方绘画艺术，甚至一切绘画，如版画、油画，或者什么画，都超越不了“六法”如来佛的手，甚至以“六法”的下四条就基本可以囊括，来评价他们。

　　中医和武学都是有传承的，而我们书画的传承在什么地方？好像断了，传统是未解之谜，需要我们去参悟的。如何来参？有很多方法，各有心得。我论说传承，讲“传移摹写”，并不是否认创新，只是不去论，因为不能和绘画之道真正契合来谈“创新”，其实都是空谈。不管是“师古人”或者“师造化”、“师己心”或者“创新”都是我们的传统，都是方法和途径，并不是我们的目的，我们的目的是如何通过这些途径真正地明白和印证绘画之道，传承和接续文脉。我希望将来我们的同行朋友和不同行朋友，都是同道，希望我们有一天，通达了、开阔了、明白了、悟到了，成为一个真正的和大道相契合的人。

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