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落落大方、文质彬彬的求索者--访谈录

2012年12月12日 13:35:26    作者:N/A

 毛建波   林海钟

    毛:刚才经过餐厅时,我注意到餐桌上铺满了古代山水画方面的幻灯片,这是为上课准备的,抑或用于出版?

    林:我刚给一年级学生上完三周课,经常对他们讲一个观点:看历代大师的作品要推其根本,大师们的技法自然非常精到,同时还都是有学问的人。在中国,各行各业杰出的人都是有学问的,因为有学问有修养,才会有精彩的作品出来,这是最根本的。要不断学习、不断认识、不断进步。这样,对事物的认识才会越来越深入,力量也就越来越大,能力越来越强,说到最后,就是培养能力。

    毛:在学古过程中,会不会产生这样的问题:看到古代有那么多好作品,有许多高峰,使你无从插手,觉得自己还有什么要画呢?

    林:人活在世上,目的是使自己不断提高、进步,生活才有乐趣,如果说古人有那么多精彩的东西,我们因为赶不上而不去做,似乎不必要。我不会去想这类问题,我会去研究这张画好在哪里?在学习过程中,我的境界得以不断提高。初学画时看到当代人的作品就觉得好的不得了,学古人以后,发现今人有问题,同时也看到古人也有很一般的作品,才会明白范宽所说的"与其师古人,不如师造化",黄宾虹也是"师今人,师古人,师造化"三个境界,我在学习的过程中不断地印证,至少我现在感觉应该学古人,也许下一境界觉得古人不怎么样了,要师造化。

    毛:你的作品幅面比较小,内容、笔墨也比较单纯,一些作品仅选取十分单纯的景致,一树一椅,或者一间荒舍,却很有味道。你的绘画符号其实也极其简单。墨点可以暗示为荷叶、树叶、浮萍、土块、几幢结构类似的房屋等等。对你来说,山水的真实环境并不重要,重要的是用最简单的语符营造出最意蕴深远的境界。

    林:我想借助平淡的画面传递出较丰富的意境,传达比较深厚的思想。我非常反对小情调,应该有大情,画面可以简单,里面的包容量要大。像齐白石画几只虾、几棵菜,但包容量很大。我画这类简单的题村,是因为对这类题材一向感兴趣。好的作品,应是笔简意繁,用很少的力量表达出最多的意味,要有情,有境界。

    毛:西方画家画风景时,是把画架支在那里,对着风景画,再现自然。中国画家把自己融入风景,让大自然融入心里,风景不再是原来的风景,而是"天人合一"以后的心中丘壑,并借助这一风景而体会社会,体会人生,"一粒沙里见世界;一朵花里见天国",创作时并不是还原你所看到的景色。

    林:不是还原,是造境,这是中国画一直以来追求的。中国人早已把模仿自然抛在后面,文人画的理想就是夺造化,参乎造化,与造化同功,不是简单地表现自然。我说西洋画简单,就简单在这些地方。西洋画初看很像,看久了总觉不对。中国画初一看不像,或有点像,实际上,与自然同功。如郭熙画的树,仔细观察,就是如此。

    毛:在《南田画跋》里,恽寿平十分推崇无人绘画那种荒寂枯涩的意境,他认为是比较高的一种境界。你的作品许多人认为有种破败荒凉的感觉。是这样吗?

    林:不少人都说我的绘画有点冷,而且有萧瑟败落之气,败落之气不太好,以前的作品却有败落之气,现在已没有,虽然仍画冬景、枯树,但还是比较清澈的,是冷。荒凉的景色也是一格,而且比较难画,像范宽、荆浩都是画荒凉之景,倪云林、龚半千较多画枯树。有一点很重要,应时大方的,有力量的,气息是清的,不是浊的。

    毛:那你对纸张笔墨有没有特别苛求?

    林:按我的理解,材料本身是没有好坏的,主要是用这些材料时如何发挥它的个性。知道它的个性,在用的时候就能得心应手,对材料、工具要敏感,各种毛笔有不同的性能,发挥它们的性能很重要,是技法。

    毛:近代以来以创新为准则,把扬州八怪抬得很高,实际上古人对扬州八怪评价并不高,称之为"怪",本身就有贬的成分。30年代,鲁迅先生在谈到新派绘画时指出:"怪是以破坏旧形式,但如建设新形式,怪就嫌不够了。"这句话也可移用到评价扬州八怪上。

    林:中国文人有一种很好的人品、气质,像儒家的"德",到了扬州八怪手里,变成糟粕,这就是流失。看一张画,画面的内容非常丰富,你不可能全部接受,许多东西流失掉了。我在给学生上课时特别强调这一观点,也经常提醒自己,你在看古人作品时,已经流失了许多,所以你在讲的时候不要过于自信。

    毛:你的作品多以平远构图。郭熙提出"三远",是并列的。但元以来的画平远多一些,从恽南田画论中可以看出,古人更赞许平远境界,因相对单纯的画面结构,可以表现更多的内涵,可以引发读者的联想。你选择这种构图方式,是否也包含这种意味?

    林:这跟生活的环境有一定关系,北宋多以高远构图,因为许多画家生活在太行山、终南山等崇山峻岭,元以来著名的文人画家多生活于江南,触目所见的多是平原浅渚,自然多画平远。我喜欢画平地,简单的平坡、枯树。当然也有所选择,平淡中有嚼头,可以表现更丰富的内容。

    毛:五六十年代强调中国画为社会、为政治服务,许多画家迫于当时的氛围,在山水中生硬地加上水电站、拖拉机等,现在反思起来,这种结合不少是拙劣的、不成功的。你的《春回大地》也出现电线杆、摩托车题材,你自己认为这种结合有何难度?

    林:画这张画时,改革开放刚不久,农民富裕起来了,有了摩托车,我感受到了这种气息,想画一些农村题材的作品,试图去表现他们的喜悦。至于电线杆,只要结合的好,也能入画,"文革"期间也有好画,陆俨少先生画过一张作品,画面上一个赤脚医生背着药箱在乡间走,特别棒。当时的许多画不成功,是画家没有真切的感受,创作水平又比较拙劣,所以被后人否定。

    毛:在古代,文人画与民间绘画的界限比较分明。而你的一些作品,依稀有民间绘画的万分。

    林:有一段时间看了不少民间绘画。不光是民间,西洋、印象派的作品都看了不少,都模仿过。包括最近画的一些作品,也有构成的因素,有把形挤压出来的味道,我觉得这些都没问题,关键在于你能借助这些手段来表现出好的东西。

    毛:所以作画时,西方绘画一些合理的要素、手段,你还是会借用的。

    林:可以借用,只要有助于传达自身的感受。如看了克利或其他西方画家的画,在画曲院风荷、建筑、荷塘的题材时,挤压等构成手法可能会出现在画面中,但并不是想着克利的画。如果是想着克利的画,然后照搬上去,就是克利的,而不是我自己的,画的意境就不高。我表现的应是平时画得较多的风荷、夏日阴凉的感觉,这是我的目的。其实,学古人同样如此,你在表现某种意境,而这里面有龚贤或其他人的影子,既不同于古人,也不同于现代的其他人,有个性,就是自己的。学习画迹是为了通画理,悟画道。

    毛:中国书画家讲究人书俱老,通常情况下成名较迟,像齐白石、黄宾虹都是大器晚成,潘天寿也是40多岁才形成初步风格,60岁左右达到成熟。过于早地有确定的风格、地位,结壳太早,对画家并非好事,你可以算是一个早熟的画家。

    林:人是活的,要取生长之意,必须不断学习,不断进步,不断变化,不能人为地结壳结住了,结壳肯定是人为的。如你有好的学习方法,好的状态,不断努力,就不可能有这一问题。过早结壳是因为画家不学习,认为自己"成"了,不往里面加东西,自然就停止了,这就是所谓结壳了。当然也有人本来蛮好,后来反走到歪路上去这要看机缘,更要看综合素质。这是很残酷的,历史会给你清清楚楚地定位,现在再"牛皮"没用的。至于外界给我的种种褒扬,我不去多想,因为我还需要不断学习、不断提高能力,而这种能力的显示应该是自然而然的。名和利是虚的、空的,没必要追求,实在的是自身能力的提高。

    毛:有没有想过很多人在模仿你的风格,你反过来要走出这种风格,避免这种画风!

    林:从开始画画,我做的事都是一贯的,是一个生长机制,是跟我的心很合拍的,我尽可能去表现。再这过程中有很多乐趣,去做一种与别人不一样的事给人看,我没这种想法。我现在要做的还是不断提高境界,不断开阔自己的心胸,养浩然之气。我认为画画最重要的是两方面:一是落落大方,一是文质彬彬。落落大方是做人、做事、画画的心态,文质彬彬是前者的外化。这很难,魏晋书法是文质彬彬,倪云林的山水、王冕的梅花是文质彬彬。落落大方、文质彬彬是我的最高艺术追求。

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