2012美术报年度人物候选人名单
2012年10月24日 10:59:41
出处：美术报
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王明明
2011年以来，蒋兆和、李可染、钱松喦、宋文治、石鲁、张仃等等，一系列近现代艺术大家的专题展览陆续在北京画院美术馆与观众见面。这些展览作为北京画院“20世纪中国美术大家系列展”的组成部分，以个展和系列展相结合的模式，建构近现代中国美术史发展历程的系统研究，并逐渐突破地域范围限制，不仅围绕北京、天津，自南方的上海、江浙，乃至西北地区，兼顾书法、漫画等其他艺术领域。在王明明院长的带领下，北京画院立足院藏资源，思路放眼全国，强调学术梳理，并一以贯之地举办展览，突出20世纪中国美术的研究，在近两年纷繁的、与市场纠缠不清的众多美术活动中，“20世纪中国美术大家系列展”的学术性、系列性，别具一格，广受瞩目。
王澍
2012年2月27日，中国美术学院教授、建筑师王澍，获得了2012年普里兹克建筑学奖，引起美术界的广泛关注和好评。普利兹克奖有“建筑界的诺贝尔奖”之称，王澍是获得这项殊荣的第一个中国公民，颇具先例意义。王澍执着践行中国本土建筑学理念，享有“中国最具人文气质的建筑家”称誉，其代表作品世博会宁波滕头案例馆、苏州大学文正学院图书馆和中国美术学院象山校区校园等，充分地展示着艺术家的审美主张。王澍的获奖，昭示着未来中国城市规划者和建筑师拥有更多自主、响亮的声音，并将鼓励更多建筑师进行对本土建筑理念的探索。
冯骥才
今年，以绘画、文学、文化遗产保护与教育为内容，题为“四架马车”的中国文联副主席冯骥才个展在北京画院美术馆举办。近10年来，他致力于民族文化的保护与抢救，影响深入人心。冯骥才创立了国内第一个非物质文化遗产保护数据中心，存录了中国民间文化遗产抢救工程田野普查中所获得的数百万字的文字资料、几十万张图片资料、几千小时的录音资料和上千小时的影像资料……而“冯骥才民间文化基金会”，是由中国民间文化遗产抢救工程的倡导者和领导者冯骥才发起并创立的非公募基金会，也是国务院颁布实施新的《基金会管理条例》之后成立的第一家以当代文化名人命名的公益性民间机构。此外，冯骥才还建议要把“申遗”变成“审遗”，以此保持非遗保护工作的神圣性和权威性。
刘文西
2012年，年逾80高龄的刘文西带领黄土画派画家群体，赴沂蒙山区，上青海牧区，深入人民群众之中，边采风边创作。由于他的艺术创造，使得黄土地、军民情成为中国画中一个鲜亮的艺术主题。50年情系黄土地，情系劳作在土地上的人民群众，50年来，他到陕北去了90多次，并20多次在延安过春节，他画了几千个农民的肖像和上万张速写。刘文西说，我一生只听了一个人的话，就是毛主席的《讲话》，一生只做了一件事，就是：艺术为人民。近期举办的“人民·人民——黄土画派作品展”，再一次把人们的视线引向艺术为人民服务这一精神。
孙晓云
身为一版再版的《书法有法》一书的作者，江苏省美术馆馆长、中国国家画院书法篆刻院副院长、中国书协理事孙晓云，在书法创作方面主攻帖学，多次获得全国书展重要奖项，是当代帖学书法的代表性书家。创作者身份以外，她还四处奔走积极呼吁：学习书法是中国人起码的义务，传承书法正是为了维系民族自尊的根基，中青年书法家应当全力肩负起自己应当承担的文化责任与历史使命。她曾先后荣获全国首批宣传文化系统“四个一批”人才等荣誉，当选江苏省第十次、第十一次党代会代表，全国书法界唯一中国共产党第十七次全国代表大会代表，今年，她又当选党的十八大代表。
吴冰
在今年9月份的“2012年少数民族美术创作精品奖暨黄胄美术奖”评选中，吴冰以其作品《天地·大美》获奖。近年来，吴冰凭借《芦叶与谁饮晚风》、《思绪》、《共宿芦花浅水边》等作品备受瞩目，工笔芦苇题材创作奠定了他北方花鸟画新锐画家的代表身份。吴冰的新花鸟画创作承古拓今，流淌着新文人画的品学才思，这得益于他对自然的深邃省思，对中国文化的入微体察，更得益于他对艺术精神的执着寻找。在当代市场繁荣的社会情境中，艺术作品探索不易，创新尤难，吴冰是中国众多美术工作者艺术创新探索的一个缩影。
吴树
他用近7年的时间，遍访全国各大文物市场，并将自己的所见、所闻、所调查诉诸笔端，试图揭开“全民收藏”背后的乱象。2011年11月，其完成“中国文物黑皮书”三部曲的终结篇《谁在忽悠中国》。继《谁在收藏中国》和《谁在拍卖中国》后，再度爆料收藏界不为人知的震惊黑幕。这3本书对中国内地文物市场进行整体盘点与剖析，有古玩行中诡谲与欺骗的离奇故事，有金融资本操控拍卖市场的黑幕，更有鉴定专家，甚至文物局、拍卖公司、作假的、盗墓的，方方面面种种利益链条的相互交织，在业界掀起轩然大波。
何见平
在2012年度第23届波兰华沙国际海报双年展上，中国美院教授何见平凭借作品《立体平面人》摘得文化类海报金奖，成为首位问鼎该奖项的华人设计师。具有46年历史的波兰华沙国际海报双年展，是世界上最具权威的海报艺术展览。同时期，他也凭此作品获得了2012年度第10届日本富山国际海报三年展金奖。在国际平面设计界，何见平以大量专业奖项和每年推陈出新的专业设计作品，在国际上展示了中国设计师的形象和成果。他既代表了中国现代设计在国际舞台的领军形象，又作为活跃于欧洲和亚洲间的平面设计师，对欧亚设计的互动与发展起到了推波助澜的作用。
张风塘
今年4月，山东画家一行6人由青岛出发，经历100多天的风雨征程，4万里路的漫长之旅，完成了“江河对话·文化寻源”——长江、黄河流域大型写生采风活动，创作了大量写生作品，以绘画与黄河、长江两条中华文明母亲河对话，这是前所未有的对中华文化两条母亲河的艺术探索与实践，这无疑是中国画坛的一次壮举，同时也是继他们于2010年“83天重走长征路”之后的再次深化和延续。这4万里路之文化内涵，实可包括中国文化几乎全部核心内容。作为活动的主要组织者，张风塘对中国艺术创作的执着和对中华文化的坚守，对于艺术创作深入生活、身心体会的探索精神与艺术坚持，令人叹服；彰显了中国美术前进、发展所需要的一种鲜明主张。
陈琦
在前不久开幕的“第五届中国北京国际美术双年展”上，中央美术学院版画系教授陈琦以其版画作品《编年史NO.2》荣获本届北京双年展优秀作品奖。陈琦一直执着于水印木刻创作，并将水印木刻这一传统的版画创作手法，成功拓展为具有当代精神的艺术语言形式，其个人艺术创作方法所孕育的观念，以及20年的研究和实践，使他成为具有创造性革新传统水印技艺的当代艺术家。
范扬
薪火相传，艺德为先。去年，曾任南师大美术学院院长的范扬重回南京，出任南京书画院院长，这从一个侧面来看，是对他美术创作水平和学术研究的肯定，是他服务艺术与教育的坚守。作为美术报名家工作室山水班第一期导师，范扬坚持公益授课，并在开班第一课上，创作丈二作品《坐看云起》，此作爱心拍卖所得150万元用于教育和美术普及事业。今年6月，第一所希望小学落户革命老区甘肃省正宁县南住乡南住小学，捐赠仪式上，崔永元现场赞其“把慈善当作一种生活方式”。关注教育，热心公益，范扬在2012年的这一举动，是中国美术家深情满怀的社会担当精神的展现。
周天黎
由香港天地图书有限公司出版的近30万字的美术人文论着《为思而在——中国画魂周天黎》一书和周天黎在《美术报》上发表的近25000字的《艺术沉思录》，具有敏锐深刻和宽广的学术视野，洗涤灵魂，激励思想，作者以执着的审美主见，支持开明进步，反对保守落后，是对中国艺术发展之路运思甚深、启迪社会良知的艺术主张。周天黎在理论上鲜明地提出新时代中国美术创新与发展的思想观点，她在文章中提出：人的自由首先从思想的自由开始，人类进步史就是思想解放史。艺术家们必须清醒地认知，人类的发展并不只是财富的增长，更主要表现在思想的进步。当代中国画家要以进步文化、人文价值和文明精神去总揽全局，才能画出不朽之作。
周韶华
84岁的周韶华从来没有放弃发展中国画的梦想，每隔一段时间，有时是几年、有时十几年他总是以一个主题的系列创作完成他自己设定的一个目标，跨越一个高度。2011年底，周韶华正式办理离休手续，不再担任任何行政职务。2012年初，湖北美术馆推出其大型个人书法展，开启了他新的艺术人生，这个展览装裱、陈设、装置之新，已经不重要了，重要的是周韶华用绘画的形式感重新解构布白分割和章法，以“他者”的身份提出：抛弃书写内容之后作为视觉艺术的书法仍然具备独立意义。
姜国芳
姜国芳紫禁城系列古典写实油画作品，为西方和亚洲其他国家的艺术爱好者打开了一扇了解中国文化的窗户。高雅而略带神秘的中国文化之风，让人们在享受艺术的同时，体会到中国文化的无限魅力。近年，他依次在西方10国的博物馆进行历时3年的世界巡回展览，2012年，他的作品与郎世宁的作品同台亮相意大利卡萨德·卡拉雷兹博物馆，两位同与清代历史有勾联的艺术家，巧遇在“他乡”，姜国芳的艺术活动，在中国美术走出去和对外交流方面的努力，引人注目。
饶宗颐
2011年底，饶宗颐当选为继启功之后的西泠印社第七任社长。饶宗颐是学贯中西的国学大家，在古文字学、敦煌学以及文、史、哲学诸多学术领域都有深厚的造诣和建树。同时，他又是当代学者型书画家的杰出代表，2012年，其个人书画展“海上因缘”在上海举办，全面展示了这位国学大师书画艺术的风采。饶宗颐虽耄耋高龄仍致力于弘扬中华文化，心系国家、民族和世界的精神，博学笃行的风范，令人钦佩。
骆献跃
身为浙江省美协副主席兼秘书长，也是画家的骆献跃，看重的却是“美术组织”的职责所在：将自我切实地摆在了一名服务者的角度。2012年，从新春伊始的地市协会调研，到基层美术工作会议，他的脚步遍布浙江省的各个地县基层。他以“孺子牛”的精神奉献浙江美术界，踏踏实实地为基层美术工作者谋福利。在他的努力下，浙江省的农民画、渔民画先后走到了全国舞台，石浦东门、庆元月山村、宁波北仑先后成立基层联系点和画种发展基地，使得一批偏远地区的美术能在最快时间内接轨当代美术发展……在当代美术发展格局中，基层美术需要被发掘，作为广大画家的娘家，美协工作的有效开展和深入基层尤其重要。骆献跃以他的实际行动证明一个“美术组织”当家人，所应当具备的服务精神和社会担当。
董国强
身为董事长、总经理，在董国强的带领下，北京匡时国际拍卖有限公司业绩斐然，稳居中国艺术品拍卖行业的领先地位，并获得政府和媒体给予的“进步最快企业”、“最有影响力拍卖公司”等殊荣。2012年春，由于“过云楼藏书”拍出1.88亿元的天价，引起国内外艺术市场的瞩目，使藏家和文博机构开始重视对具有重要史料价值档案的收藏。今年7月，匡时与雅昌联手打造的文化活动品牌“收藏寻城记”系列活动，足迹遍布北京、上海、杭州等12大艺术重镇，影响深远，博得业界肯定。
曾成钢
2012年7月7日，由中国国家博物馆和中国雕塑学会联合主办的“国博百年·中国雕塑百年作品展”在京举办，汇集了中国雕塑艺术家最具经典意义的作品；此前2011年首届“刘开渠奖”国际雕塑大展于芜湖开展，更是为当今中国户外雕塑的建设提供了一个范本。而这些活动的背后都与曾成钢的努力密不可分。身为中国雕塑家协会会长，在举办一系列学术性与社会性并举的活动的同时，曾成钢还时刻不忘艺术家的职责，在汲取西方艺术营养的同时深深扎根于中国传统文化土壤，强化内在张力，重视雕塑内在精神和文化力度，实现雕塑在人性精神上的“站起来”。
潘鸿海
他笔下的江南水乡、江南女子，已经成为了代表一方水土人文的符号，深深地印入了人们的脑海，也在中国的油画界占有独特的地位。2012年2月18日，画家潘鸿海在他古稀生辰之时回到了他的故乡——上海美术馆举办第一次大型个人画展，取名“江南忆”，将他的心路历程和油画艺术第一次完整地呈献于世人面前。展览引来无数的粉丝和观赏者。展览中，他的6米巨幅《良渚玉馨》和2012年完成的6米巨幅《江南绣》，更是成为浓缩其艺术精髓的代表性作品，受到广泛关注和赞誉。
薛永年
作为中国美协理论委员会主任，薛永年在今年3月“为中国美术立言”首届高端论坛——“美术理论与文化强国”研讨会上，发表了致辞演讲，并发表了《美术理论、强国战略与文化自觉》的论坛综述，呼吁美术界要站在文化战略的高度认识美术理论建设，探讨在文化大发展大繁荣的当下，中国当代美术如何进一步发展，如何建设有中国特色美术理论体系。文章从失语失信与批评标准、国际语境与文化自觉、构建中国当代的美术理论等几个方面进行了论述，在美术界产生了重要影响。
（排名以姓氏笔画为序）
2011年以来，蒋兆和、李可染、钱松喦、宋文治、石鲁、张仃等等，一系列近现代艺术大家的专题展览陆续在北京画院美术馆与观众见面。这些展览作为北京画院“20世纪中国美术大家系列展”的组成部分，以个展和系列展相结合的模式，建构近现代中国美术史发展历程的系统研究，并逐渐突破地域范围限制，不仅围绕北京、天津，自南方的上海、江浙，乃至西北地区，兼顾书法、漫画等其他艺术领域。在王明明院长的带领下，北京画院立足院藏资源，思路放眼全国，强调学术梳理，并一以贯之地举办展览，突出20世纪中国美术的研究，在近两年纷繁的、与市场纠缠不清的众多美术活动中，“20世纪中国美术大家系列展”的学术性、系列性，别具一格，广受瞩目。
王澍
2012年2月27日，中国美术学院教授、建筑师王澍，获得了2012年普里兹克建筑学奖，引起美术界的广泛关注和好评。普利兹克奖有“建筑界的诺贝尔奖”之称，王澍是获得这项殊荣的第一个中国公民，颇具先例意义。王澍执着践行中国本土建筑学理念，享有“中国最具人文气质的建筑家”称誉，其代表作品世博会宁波滕头案例馆、苏州大学文正学院图书馆和中国美术学院象山校区校园等，充分地展示着艺术家的审美主张。王澍的获奖，昭示着未来中国城市规划者和建筑师拥有更多自主、响亮的声音，并将鼓励更多建筑师进行对本土建筑理念的探索。
冯骥才
今年，以绘画、文学、文化遗产保护与教育为内容，题为“四架马车”的中国文联副主席冯骥才个展在北京画院美术馆举办。近10年来，他致力于民族文化的保护与抢救，影响深入人心。冯骥才创立了国内第一个非物质文化遗产保护数据中心，存录了中国民间文化遗产抢救工程田野普查中所获得的数百万字的文字资料、几十万张图片资料、几千小时的录音资料和上千小时的影像资料……而“冯骥才民间文化基金会”，是由中国民间文化遗产抢救工程的倡导者和领导者冯骥才发起并创立的非公募基金会，也是国务院颁布实施新的《基金会管理条例》之后成立的第一家以当代文化名人命名的公益性民间机构。此外，冯骥才还建议要把“申遗”变成“审遗”，以此保持非遗保护工作的神圣性和权威性。
刘文西
2012年，年逾80高龄的刘文西带领黄土画派画家群体，赴沂蒙山区，上青海牧区，深入人民群众之中，边采风边创作。由于他的艺术创造，使得黄土地、军民情成为中国画中一个鲜亮的艺术主题。50年情系黄土地，情系劳作在土地上的人民群众，50年来，他到陕北去了90多次，并20多次在延安过春节，他画了几千个农民的肖像和上万张速写。刘文西说，我一生只听了一个人的话，就是毛主席的《讲话》，一生只做了一件事，就是：艺术为人民。近期举办的“人民·人民——黄土画派作品展”，再一次把人们的视线引向艺术为人民服务这一精神。
孙晓云
身为一版再版的《书法有法》一书的作者，江苏省美术馆馆长、中国国家画院书法篆刻院副院长、中国书协理事孙晓云，在书法创作方面主攻帖学，多次获得全国书展重要奖项，是当代帖学书法的代表性书家。创作者身份以外，她还四处奔走积极呼吁：学习书法是中国人起码的义务，传承书法正是为了维系民族自尊的根基，中青年书法家应当全力肩负起自己应当承担的文化责任与历史使命。她曾先后荣获全国首批宣传文化系统“四个一批”人才等荣誉，当选江苏省第十次、第十一次党代会代表，全国书法界唯一中国共产党第十七次全国代表大会代表，今年，她又当选党的十八大代表。
吴冰
在今年9月份的“2012年少数民族美术创作精品奖暨黄胄美术奖”评选中，吴冰以其作品《天地·大美》获奖。近年来，吴冰凭借《芦叶与谁饮晚风》、《思绪》、《共宿芦花浅水边》等作品备受瞩目，工笔芦苇题材创作奠定了他北方花鸟画新锐画家的代表身份。吴冰的新花鸟画创作承古拓今，流淌着新文人画的品学才思，这得益于他对自然的深邃省思，对中国文化的入微体察，更得益于他对艺术精神的执着寻找。在当代市场繁荣的社会情境中，艺术作品探索不易，创新尤难，吴冰是中国众多美术工作者艺术创新探索的一个缩影。
吴树
他用近7年的时间，遍访全国各大文物市场，并将自己的所见、所闻、所调查诉诸笔端，试图揭开“全民收藏”背后的乱象。2011年11月，其完成“中国文物黑皮书”三部曲的终结篇《谁在忽悠中国》。继《谁在收藏中国》和《谁在拍卖中国》后，再度爆料收藏界不为人知的震惊黑幕。这3本书对中国内地文物市场进行整体盘点与剖析，有古玩行中诡谲与欺骗的离奇故事，有金融资本操控拍卖市场的黑幕，更有鉴定专家，甚至文物局、拍卖公司、作假的、盗墓的，方方面面种种利益链条的相互交织，在业界掀起轩然大波。
何见平
在2012年度第23届波兰华沙国际海报双年展上，中国美院教授何见平凭借作品《立体平面人》摘得文化类海报金奖，成为首位问鼎该奖项的华人设计师。具有46年历史的波兰华沙国际海报双年展，是世界上最具权威的海报艺术展览。同时期，他也凭此作品获得了2012年度第10届日本富山国际海报三年展金奖。在国际平面设计界，何见平以大量专业奖项和每年推陈出新的专业设计作品，在国际上展示了中国设计师的形象和成果。他既代表了中国现代设计在国际舞台的领军形象，又作为活跃于欧洲和亚洲间的平面设计师，对欧亚设计的互动与发展起到了推波助澜的作用。
张风塘
今年4月，山东画家一行6人由青岛出发，经历100多天的风雨征程，4万里路的漫长之旅，完成了“江河对话·文化寻源”——长江、黄河流域大型写生采风活动，创作了大量写生作品，以绘画与黄河、长江两条中华文明母亲河对话，这是前所未有的对中华文化两条母亲河的艺术探索与实践，这无疑是中国画坛的一次壮举，同时也是继他们于2010年“83天重走长征路”之后的再次深化和延续。这4万里路之文化内涵，实可包括中国文化几乎全部核心内容。作为活动的主要组织者，张风塘对中国艺术创作的执着和对中华文化的坚守，对于艺术创作深入生活、身心体会的探索精神与艺术坚持，令人叹服；彰显了中国美术前进、发展所需要的一种鲜明主张。
陈琦
在前不久开幕的“第五届中国北京国际美术双年展”上，中央美术学院版画系教授陈琦以其版画作品《编年史NO.2》荣获本届北京双年展优秀作品奖。陈琦一直执着于水印木刻创作，并将水印木刻这一传统的版画创作手法，成功拓展为具有当代精神的艺术语言形式，其个人艺术创作方法所孕育的观念，以及20年的研究和实践，使他成为具有创造性革新传统水印技艺的当代艺术家。
范扬
薪火相传，艺德为先。去年，曾任南师大美术学院院长的范扬重回南京，出任南京书画院院长，这从一个侧面来看，是对他美术创作水平和学术研究的肯定，是他服务艺术与教育的坚守。作为美术报名家工作室山水班第一期导师，范扬坚持公益授课，并在开班第一课上，创作丈二作品《坐看云起》，此作爱心拍卖所得150万元用于教育和美术普及事业。今年6月，第一所希望小学落户革命老区甘肃省正宁县南住乡南住小学，捐赠仪式上，崔永元现场赞其“把慈善当作一种生活方式”。关注教育，热心公益，范扬在2012年的这一举动，是中国美术家深情满怀的社会担当精神的展现。
周天黎
由香港天地图书有限公司出版的近30万字的美术人文论着《为思而在——中国画魂周天黎》一书和周天黎在《美术报》上发表的近25000字的《艺术沉思录》，具有敏锐深刻和宽广的学术视野，洗涤灵魂，激励思想，作者以执着的审美主见，支持开明进步，反对保守落后，是对中国艺术发展之路运思甚深、启迪社会良知的艺术主张。周天黎在理论上鲜明地提出新时代中国美术创新与发展的思想观点，她在文章中提出：人的自由首先从思想的自由开始，人类进步史就是思想解放史。艺术家们必须清醒地认知，人类的发展并不只是财富的增长，更主要表现在思想的进步。当代中国画家要以进步文化、人文价值和文明精神去总揽全局，才能画出不朽之作。
周韶华
84岁的周韶华从来没有放弃发展中国画的梦想，每隔一段时间，有时是几年、有时十几年他总是以一个主题的系列创作完成他自己设定的一个目标，跨越一个高度。2011年底，周韶华正式办理离休手续，不再担任任何行政职务。2012年初，湖北美术馆推出其大型个人书法展，开启了他新的艺术人生，这个展览装裱、陈设、装置之新，已经不重要了，重要的是周韶华用绘画的形式感重新解构布白分割和章法，以“他者”的身份提出：抛弃书写内容之后作为视觉艺术的书法仍然具备独立意义。
姜国芳
姜国芳紫禁城系列古典写实油画作品，为西方和亚洲其他国家的艺术爱好者打开了一扇了解中国文化的窗户。高雅而略带神秘的中国文化之风，让人们在享受艺术的同时，体会到中国文化的无限魅力。近年，他依次在西方10国的博物馆进行历时3年的世界巡回展览，2012年，他的作品与郎世宁的作品同台亮相意大利卡萨德·卡拉雷兹博物馆，两位同与清代历史有勾联的艺术家，巧遇在“他乡”，姜国芳的艺术活动，在中国美术走出去和对外交流方面的努力，引人注目。
饶宗颐
2011年底，饶宗颐当选为继启功之后的西泠印社第七任社长。饶宗颐是学贯中西的国学大家，在古文字学、敦煌学以及文、史、哲学诸多学术领域都有深厚的造诣和建树。同时，他又是当代学者型书画家的杰出代表，2012年，其个人书画展“海上因缘”在上海举办，全面展示了这位国学大师书画艺术的风采。饶宗颐虽耄耋高龄仍致力于弘扬中华文化，心系国家、民族和世界的精神，博学笃行的风范，令人钦佩。
骆献跃
身为浙江省美协副主席兼秘书长，也是画家的骆献跃，看重的却是“美术组织”的职责所在：将自我切实地摆在了一名服务者的角度。2012年，从新春伊始的地市协会调研，到基层美术工作会议，他的脚步遍布浙江省的各个地县基层。他以“孺子牛”的精神奉献浙江美术界，踏踏实实地为基层美术工作者谋福利。在他的努力下，浙江省的农民画、渔民画先后走到了全国舞台，石浦东门、庆元月山村、宁波北仑先后成立基层联系点和画种发展基地，使得一批偏远地区的美术能在最快时间内接轨当代美术发展……在当代美术发展格局中，基层美术需要被发掘，作为广大画家的娘家，美协工作的有效开展和深入基层尤其重要。骆献跃以他的实际行动证明一个“美术组织”当家人，所应当具备的服务精神和社会担当。
董国强
身为董事长、总经理，在董国强的带领下，北京匡时国际拍卖有限公司业绩斐然，稳居中国艺术品拍卖行业的领先地位，并获得政府和媒体给予的“进步最快企业”、“最有影响力拍卖公司”等殊荣。2012年春，由于“过云楼藏书”拍出1.88亿元的天价，引起国内外艺术市场的瞩目，使藏家和文博机构开始重视对具有重要史料价值档案的收藏。今年7月，匡时与雅昌联手打造的文化活动品牌“收藏寻城记”系列活动，足迹遍布北京、上海、杭州等12大艺术重镇，影响深远，博得业界肯定。
曾成钢
2012年7月7日，由中国国家博物馆和中国雕塑学会联合主办的“国博百年·中国雕塑百年作品展”在京举办，汇集了中国雕塑艺术家最具经典意义的作品；此前2011年首届“刘开渠奖”国际雕塑大展于芜湖开展，更是为当今中国户外雕塑的建设提供了一个范本。而这些活动的背后都与曾成钢的努力密不可分。身为中国雕塑家协会会长，在举办一系列学术性与社会性并举的活动的同时，曾成钢还时刻不忘艺术家的职责，在汲取西方艺术营养的同时深深扎根于中国传统文化土壤，强化内在张力，重视雕塑内在精神和文化力度，实现雕塑在人性精神上的“站起来”。
潘鸿海
他笔下的江南水乡、江南女子，已经成为了代表一方水土人文的符号，深深地印入了人们的脑海，也在中国的油画界占有独特的地位。2012年2月18日，画家潘鸿海在他古稀生辰之时回到了他的故乡——上海美术馆举办第一次大型个人画展，取名“江南忆”，将他的心路历程和油画艺术第一次完整地呈献于世人面前。展览引来无数的粉丝和观赏者。展览中，他的6米巨幅《良渚玉馨》和2012年完成的6米巨幅《江南绣》，更是成为浓缩其艺术精髓的代表性作品，受到广泛关注和赞誉。
薛永年
作为中国美协理论委员会主任，薛永年在今年3月“为中国美术立言”首届高端论坛——“美术理论与文化强国”研讨会上，发表了致辞演讲，并发表了《美术理论、强国战略与文化自觉》的论坛综述，呼吁美术界要站在文化战略的高度认识美术理论建设，探讨在文化大发展大繁荣的当下，中国当代美术如何进一步发展，如何建设有中国特色美术理论体系。文章从失语失信与批评标准、国际语境与文化自觉、构建中国当代的美术理论等几个方面进行了论述，在美术界产生了重要影响。
（排名以姓氏笔画为序）
