原刊2014年10月11日《美术报》

王博彦

罗丹说：“一切大画家都是探测空间的，他们的力量就是在这一厚度的概念中。”

本质上讲，所有的艺术形式都是艺术家对于自我的剖析，以及在此基础上对于自己审美趣味、人文修养、人格品性的表达。有一些画者混迹于官场画坛，忙的是求官生财的行径；而大多数画家则仅限止于绘画领域内的一些学问；还有一些人，却要做画家中的艺术家。这一小部分人，他们的理念往往是超前的。他们所做的，已不仅仅是在绘画道路上探索，而是秉持自己的信仰、良知与悲悯，对艺术的追求鼓涌于人文血脉，以走向灵魂深处的文化心理，借助精湛的绘画技巧，深邃警策，兀自解答漫天飘荡的人类疑问——为了一种时代使命感而创作。绘画艺术在他们眼中已不仅仅是一般性的审美需求，它被赋予更为深刻更为宏大的含义。甚而“艺达性天”，进入化境，影响后世，泽被一方。

周天黎正是这样一位从深层次去思考的艺术家。

她展现艺术本体，立足精神本位，同时按劾社会发展和文化变迁，在她的作品中，诚然有画家成熟的艺术风格和审美趣味，更重要的是她在作品中，表达的是作为一名站在时代最前沿的杰出艺术家与艺术思想家的美学诉求和哲学理念。

寻踪传统的中国画在精神上追求清高和风骨，在意境上追求君子之气。孟子有云：“吾善养吾浩然之气。”艺术家的浩然之气，实指他作为一个优秀知识分子所具有的文学、哲学、艺术涵养以及美学追求。这也是古代文人画胜于宫廷画的根本所在。千年以来，一些杰出文人画家面对忠奸善恶的现实环境，借梅兰竹菊寄寓情逸，彰显自己高尚的人文情怀，汇筑成中国绘画美学文化的精神基石。

近几十年来是一个社会大变革的时代，如何重新审视与反思对中国传统美学文化的继承和扬弃，成为一个巨大的挑战，不少有识之士已经看到，大量的师承翻版、复制式写实国画的范畴需要突破，中国绘画艺术的发展正处于一个重要的关节点上。无疑，艺术家应该是思想者而不是手艺匠，当代艺术家亟需精神结构分析的理论视野。周天黎的人文存在和价值呈现，她发表在《美术报》等主流媒体上的、在理论上一系列孤峭独峙的纵深论述和风格独特、充满精神意象的绘画作品，实际上为现代的转型与艺术的创新发展在斩伐罗网，在当代中国画坛具有标志性的意义。周天黎不但在自己的作品中强悍地伸张自己的美学追求，她的论述重构着艺术创新的方向：“秉天地之精华而创生的中华文化，要敢于和今日处于制高点的西方文明洪波共涌，以人类意志与生命意义激荡起万倾碧波，为整个时代孕育出最鲜活的血液，为中国文化的持续发展提供超越历史想象的浩瀚活力。”这位中国女画家是何等的气概！客观地认知，中西之分，古今之辩，不应该成为现代文化艺术发展的束缚，文化艺术本身就是在相互交流中不断繁盛的。当今，文化艺术信息高速发展，更应该海纳百川，与时俱进。

21世纪是一个新的时代，象周天黎这样要在时代与传统的协调中构建美学坐标的大艺术家，是不可能被陈规旧矩羁系的，创作的激情驱使着他们不断挑战传统观念，历史上的文化俊杰也莫不如此。周天黎表示自己的作品“不在凡华色相中”，她渴望的，是一个大变革、大跨越、大文化、大气象的时代。这需要无数优秀的艺术家以生命燃烧激情，以无畏的探索意志去扩展艺术的存在疆域和人文意义，方能真正拉开中国文化艺术大师的时代之幕而耀照历史苍穹！

难能可贵的是，在物质和精神的演进并不同步，在当今已被无所不在的利益所浸染的美术界，周天黎以人文薪火传承者的执着，在自己的艺术生涯里倾注哲学思考。她在《艺术沉思录》中写道：“文化来自人类的精神创造，它受旨于更高的价值领域，画是思之诗，是观念的艺术形式，某种意义上还是哲学的艺术具象，是人心中的信仰盘桓。”究艺术之本源，乃是万物之灵的思想、理念、认识的最直观表达。故此，周天黎的艺术思考分量甚重，这种思考不仅仅是思考艺术本身，而想站在更高的角度，以思想家、哲学家的深沉与锐利，俯察整个民族、整个文明的文化脉搏。

从周天黎的许多论著中，可以看出她的哲学思考具有某种自由主义倾向，这也体现在她的创作思想中。她说：“大道行之。作为自由个体的不同精神走向的艺术家，在现实社会中去进行政治、经济等方面的自我努力和不同艺术形态的展现都应该得到尊重。”周天黎这样一类艺术家的艺术人生，毕然会在生活的不断磨练中，走出一条寻求自由的道路。这一条道路，是以艺术家思想的自由而选择的。还因为，思想自由是大艺术家在这个百家争鸣的时代，主动承担起人文启蒙领航者责任的重要质量。思想的自由并不是西方的专利，而是所有中外大艺术家们共同的人文质地。未来社会多元化的文化观念是必然的。周天黎在她的著作中坚定地阐述：“人类自我思想认识的提高决定着人类的未来命运，这是人类的希望所在，也是人类的进化所需。”以此为理，可以说人类的每一次进步必然伴随着思想的解放，也可以说，思想的自由是一切文艺创作的灵感源泉。

从艺术的范畴来说，不同艺术理念的交融所呈现出的艺术之美，正是周天黎所一直倡导的，富有革新精神的她一直提倡对于审美观的“变革”，不断拓进中，推动传统中国画和现代文化思想体系相互锲入。对传统文化及文史哲有深入研究的周天黎富有学养、睿智，在艺术实践和探索中敢于剥离传统文化中陈旧的一些包袱，她在自己作品中加入现代色彩视觉美感，对于西方近代的美术理论，周天黎并不排斥，反而试图找到平衡点，从她的作品中可以强烈感觉到，她是“道在技中”，能师古法之经典、鉴西洋之精华，对流行创作概念和陈旧花鸟画模式作革命性突破，力图自出机杼，以高强度的笔墨语言，作大胆的意象空切与变形，从个性强烈的图形语言中寻求自我精神的最大释放，甚至表达一种人类与自然最高的哲学本质，在审美领域开拓出一片新的精神绿洲。“周氏图式” 、“周派画风”一目了然，和旧有形式法则与笔墨样式相距甚远，周天黎作画时总是运意在前，寄笔墨于生命，并且在不失有机象征关系的同时，将常规的线、形、体、色、光的程序关系打乱，将景物按周天黎的审美逻辑进行重构、熔铸，化心象为画境，经营布局奇崛多端，又寓理于情，郁怒情深与清新灵动同在，且高扬正义，风韵独道，传达出壮阔的精神气象、崇高的审美境界，光明与正气的艺术感染力扑面而来，在精神的运动中达到自己的绘画使命。 

天空地阔、苍茫寂历中，艺术是人类情感的符号化表达，一部中国绘画史，随世应变，代有薪传。当代中国画坛精神魂魄的托命何在？作为一个含蓄和沉重的国度，已经很久没有出现过伟大的艺术家和艺术思想家、哲学家了，地球东方的伟大文明，何时会迎来真正的复兴？“寒冰可燃”——正如周天黎在一幅风格凛然又独树傲骨的梅花图中题词一样，她似乎已为我们作出了某种答案。

华光    2014年作