画展名称：笔墨传承—宋柏松、宋晓赟父子回乡作品展

画展地点：绍兴市美术馆二楼主展馆绍兴市城市广场22号

画展时间：2015年4月18日—27日

开幕时间：2015年4月18日上午10时整

展出作品：中国山水、花鸟、书法、瓷画。作品数量：100幅左右

主办单位：浙江省美术家协会、浙江画院、浙江省政协诗书画之友社、绍兴市文联。

协办单位：中国作家画院浙江分院、杭州市台办、杭州市民革

承办单位：绍兴市美术馆、杭州江南书画院

前言

祖籍绍兴客居杭城的山水画家宋柏松、宋晓赟父子，于阳春四月回故乡举办书画联展，一幅幅赏心悦目、气势不凡的佳构，为家乡父老奉献上了一场视觉艺术的审美盛宴。

宋柏松是一贯以自我面壁、刻苦钻研，而在艺道上一步步走向“巅峰”的。而今已是一位炙手可热的花鸟、山水画家。他笔下的猫猴类动物，造型生动、形神兼得，深为时人青睬。而他中年以后真正的求索精力主要倾注在山水上，因而山水成就就更为显著。观赏宋柏松的山水作品，有几个看点值得观者重点关注

宋柏松 宋晓赟合作日出东方

其一，宋柏松花鸟、山水作品整体效果，蕴含了中国文人画的丰富元素。诗书画印，是组成一幅中国画的重要文化元素，任何一点不该或缺。所憾的是这些元素在当代青年画家，包括宋柏松这一代的画家中正在悄然流失。或是书法不到位，或是题识穷于文才，印章经营布置，亦是不顾章法马虎随意。甚至在国家级美展中评出的金银奖作品上，也大多是一个穷款了事。出现这种现象的原因很简单，作者缺失传统文化，学识修养未能与画俱进。

宋柏松《残雪衬断桥》

宋柏松不仅画佳，还写的一手漂亮的好书法，又善于或诗或跋在画面上题上短文长款。许多款识，均配合画面，一吐心中逸气，文画相得益彰。二十多年前他在赠我的一幅《双猫图》上题曰：“三十春秋丹青伴，忧喜涂抹猫与猴。大俗搬进大雅堂，多少心血多少汗。”画家精湛的画技和从艺途中的艰辛刻苦令我至今铭记难忘。灵动洒脱的书法，文采奕奕的题识，又在恰当的位置矜上名章和闲印，由是诗书画印珠联璧合、交相辉映，让人从中得到诸多方面艺术享受。

宋晓赟《草原诗意》

其二，画家遵循现实主义的创作路子，写型求真，以形传神，使画面清新可人、雅俗共赏。雅俗包含了两层意思。所谓雅，是指蕴含于作品中的文化内涵，即画家的学识修养、阅历见识、审美高度、技巧含量等等，概言之，作品气度风雅，有书卷气息;所谓俗，意指通俗，为大多数观赏者可观可赏，喜闻乐见。做到通俗并非易事，要求画家必须熟悉生活，作为山水画家，则必须深谙山川湖泊一年四季、风霜雨雪中的不同状况和神韵，通过高超的造型手段将其在宣纸上表现出来。对于雅和俗，柏松的见解是两者不存在此高彼低，更不该肯定一方或否定一方。画家的责任应该是将这两者在画中融汇一体，以达到雅俗共赏的境界。

宋柏松《踏雪赏梅》

他将此作为自己追求的创作目标，数十年来坚持不辍。而今观其山水作品，笔墨架构勾皴结合，群山巨壑岚气缭绕，画面呈斑驳苍茫，厚重大气的景象；而蕴含于作品中的丰富内涵，更是让人回味无穷。在这些意境开阔、气势雄伟的画面中，巍然屹立山壑大川，宛如钢铁铸就般的坚实，呈现了大山大水的气势，既有时代气息，又有时代价值。我们正处于实现振兴中华的梦想中，民族需要这种体现胸怀气度、催人向上的大山大水作品。在另外一些描绘山乡风情的作品中，他善于在溪水上添上一叶轻舟，凭栏处画上个踏歌吟诗的雅士，从而营造出一种诗情画意的氛围，将读者的思绪引入了一个可观可赏的境地。雅与俗，在这些作品中，已被艺术家的妙思和娴熟的笔墨融为一体了。即使观者的审美需求各有所好，在这类真正达到雅俗共赏境界的作品面前，所得到的审美感受差别，我想不会太大。

宋晓赟《静》

其三，宋柏松的作品自成面貌，蕴含了很高的技术含量。前辈先贤给后人留下了丰富的绘画技法，这些技法以画者通过学习都是比较容易掌握的。但如果仅此而已用已成定式的技法进行创作，画的再好，也是只有共性而无个性的大路货。一个有责任感的画家，他应该在传统技法的基础上，不断探索创造出属于自己的技巧从而形成自己的个性面貌。宋柏松十分善于琢磨用脑，即使学习他人的长处，也要融入自己的心智进行再创造。现在很多人学黄宾虹的风格，然都停留在因袭模仿他的重墨写貌上，实际是在学他的皮毛。宋柏松对于这种现象不以为然，他也学黄宾虹，但重在研究黄宾虹的技巧智慧。

宋柏松《山乡早春》

他对黄宾虹重墨中光电闪闪的透气之灵，视为是黄宾虹真正的艺术精华。尽管对前辈以何种技巧得此效果不得而知，但使柏松从中受到极大的启发。他长达数年坚持不懈地在笔墨实践中进行探索，终于逐渐探获其巧。在需要施予重墨的部位，他先布于淡墨，复加宿墨，破水后，再以焦墨细心的一点一点的层层叠加，由是使画面物象产生出敦实的厚度和丰富的层次感。更因水墨的渗化特性，使得厚重的墨色产生了闪闪点点的光点效果，犹如渔网出水时网眼在阳光下闪闪发光一样。

宋晓赟《暮雨潇烟》

这发光点在画面上即为气点。有气即活，有气即生动。所以观赏宋柏松的山水作品，状貌与黄宾虹相去甚远，但独到的笔墨效果，却与黄宾虹有异曲同工之妙，使作品产生了有别于他人，也有别于黄宾虹的艺术魅力。宋柏松在山水画的皴法上也有自己的独创之处。江南山川水丰林茂，绿色遮盖。柏松即以树以石以皴，亦树亦石，亦云亦水，将画面营造的苍茫厚重。又以云水造势，根据整体布局云带从山壑林木中腾山而过，顺势而泻，使画面顿时鲜活灵动，气势磅礴。画家的这些创作技巧，很自然地与他人拉开了差距。有藏家说，作伪者想造宋柏松的假画，很难过得了技巧这一关。

宋柏松《寒林残雪》

其四，画家对画面结构布局的协调性和整体性的把握十分到位，尤其体现在丈二巨构、洋洋长卷中，画面上虽然景象万千，山岩跌宕错落，通过他对云雾流水的巧妙串联，使各种景象有机地融会一体，气脉贯通，尽显山脉走势的规律。连一些细节，他都不会忽视。若是山上白云深处画有房舍，就必会留有上山之道，即使不直接表现出来，也能让你体悟到山道就藏于林木之中，体悟到大自然中和谐互依的生态规律。这就是源自生活的艺术真实。宋柏松对画面整体效果的驾驭技巧与笔墨功力，不仅体现在他个人创作的作品中，在多人合作后的最后收作中，更是显示出他在这方面的出众能才。

宋晓赟《丘壑烟云》

多人合作一幅大幅作品在雅集笔会上是常见的事，但由于思路想法和个人风格各异，难免会出现景物如堆积木般生硬的搬凑到一起的现象。我在有柏松参加的雅集笔会上曾多次直面过这样的情况，但一经柏松大刀阔斧的收作，无论是花鸟还是山水，立即被统一成了和谐一体的画面，甚至如同出自一人之笔。所以凡有宋柏松参加的群体合作，最后收作非他莫属。而且每次都会收到出人意料的满意结果。能如此收放自如地把握住构图造型的全局，并能化朽为奇，非有扎实的笔墨功夫和厚实艺术修养而难为。如今年方六十又二的宋柏松，还在不断探索，我们有理由期待，他还将会不断超越自我。

宋柏松《乙未吉羊》

将门出虎子。宋柏松之子宋晓赟，天资聪慧，在父亲身边自幼即好涂涂抹抹。稍长，在其父引导下，握笔涉艺，孩童时画山画水已有模有样，一幅涂鸦之作在全国少儿书画展竟然喜获优秀奖。由此而一发不可收拾并认真踏上艺途而子承父业。他临遍了宋元明清大家的墨迹，相继完成了大学本科艺术专业和山水画硕士研究生课程，在理论和技法上打下了扎实的基础。在家中，其父更是对其耳提面命，再传授技法的同时，更加重视对儿子传道解惑，是宋晓赟逐渐明白了“德为艺先”、“艺贵创造”、“外师造化，中得心源”、“文化积淀和学识修养是笔端艺术的真正养分”等等道理，并努力践行。道之正，步必顺。这些年晓赟艺事渐进，作品以其苍润古朴、深厚大气的特点，正在引起艺术界师友和书画爱好者的广泛关注。

宋柏松、宋晓赟山水画

作品不时出现在各种高档艺术展示中，还时有获奖。但宋晓赟头脑十分清醒明白，他自己的笔墨语言受其父影响较多，有的作品中留有较多其父的风格痕迹。他决心从中跳出来努力探索开创完全属于自己的风格面貌来。艺术圈里子承父业不乏其例，有成功的，也有不尽人意的。区别的真正原因就在于继承者的创造精神的高下。我们从宋晓赟屡次展示的作品中，感悟到这是一位有自省精神和敏感善悟心智的年轻画家，较多的作品已有自己的面貌。相信他在勤奋探索中渐行渐进，必然会不断超越自我。诚望若干年后，青出于蓝而胜于蓝，在浙派艺术界留下一段父子同辉的佳话。

顾汉昌

宋柏松老师创作中