5月25日，中国美术学院教授吴永良逝世，享年83岁。

吴永良，1937年11月生于浙江鄞县，1962年毕业于浙江美术学院中国画系人物画科，得潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等名家亲授，在意笔线描人物画教学和创作上具率先独创之学术成就。中国美术学院教授、中国美术家协会会员、四明书画院名誉院长。

出版有《吴永良画集》、《吴永良书画集》、《意笔线描人物画集》、《寄情抒怀-吴永良风景速写》等。电视专题片《吴永良画鲁迅》、《艺术与心灵—吴永良教授画牛》由中央和浙江电视台多次播放并选送至美国、日本、澳大利亚播映。业绩入编《中国美术全集·现代卷》、《当代中国美术全集》。

吴永良擅长线描人物与指墨画，追求以书入画和以画入书，以极具骨力、骨气的意笔线描和笔墨酣畅的泼墨大写意在当今人物画坛上独具一格。

吴永良是一位在艺术上追求纯真的艺术家，他的作品以清纯真率的高格调特别受人青睐。可以说他的每一幅作品都是来自生活，他的作品中有色彩鲜明的南洋风情，印度的大型庆典也有西方的圣经故事。他笔下的儿童面目多样，或放牧，或听蝉，或嬉戏。不论对哪个题材的描绘，他都融情于笔墨中，毫不做作，可以说吴永良的笔是时刻为表现新的生活、新的感受而准备着的。

中国人物画的最高要求是气韵生动，不但要形似，更重要是神似，即作品要有丰富而深刻的精神内涵。吴永良对画中人物的描绘也都绝不仅仅停留在表面的形似上，而是努力挖掘他们的精神内涵，表现对象的本质美。他的画面中每一条简洁而凝练的线条，都蕴涵着他对人对大自然的肯定与尊重。中国画中的笔墨都是有表现力的，笔墨虽然是用于造型，但却能流露出画家作画时的心态和艺术修养。

吴永良的笔墨在当今人物画界是首屈一指的。在他的作品中能看到周昌谷色墨交融的没骨写意、李震坚拙朴的线条和扎实的造型、以及方增先笔意的多变和人物的传神。在平凡的生活中、平凡的人物中吴永良发现了美，并把一切杂质都剔除干净，只留下清纯与率真。这也使得我们在品读他的作品时就像是在品读一首首清新优美的诗。

吴永良不但对于“指墨”这一文人画家的传统专利颇有造诣，特别是大幅指墨肖像《潘天寿肖像》、《长夜》，实是指墨发展的新成果，发前贤之未发，十分难得，还值得一提的是他的墨戏小品画富有特色，脍炙人口。

吴永良极重真情实感，爱憎鲜明，他的精神世界颇为丰富。他非常注重自身修炼，在坚持日积月累的技艺和学识修炼的同时，更注重自身的精神净化和心灵升华。退休之后，他抱着修炼之心去了新加坡，希望避开是非之地，实现自己的事业目标和人生理想，他开始多方面的修炼研究，练书法，画山水，勤读书。此时更远离功利的烦扰，只是想探索中国画的包容量到底有多大，自己到底能接受多大的挑战。他感慨地说：“我们这代人的前半辈子在政治浪潮的冲击下无奈地失去很多光阴，如果现在再经不住经济浪潮的冲击，那这辈子就虚度了。”吴永良就是这样一位披怀解带、言之灼灼的真诚的艺术家。追求自在之化境的吴永良并没有清高出世，他依然时时不忘艺术家的天职和使命。

吴永良作品

鲁迅肖像   168×63cm 1962年

长夜（指墨画）   226×108cm  1994年

西泠印踪    120×240cm   1993年

祭神祈福（风俗画）    88×153cm  2003年

天心月圆   138×115cm  2019年

吴永良 牧童归去 68×45cm

吴永良 渊明赏菊 68×45cm

 先生，一路走好！