“既要笔墨 又要现代”姜宝林现代笔墨艺术研究展

展览日期：2025.03.21—2025.04.20

展览时间：9:30—16:30（16:00停止入馆，逢周一闭馆、节假日除外）

展览地点：上海海派艺术馆一楼1、3号展厅

展览地址：上海市闵行区新镇路1536号

海派艺术馆外景

3月21日，海派艺术馆隆重推出“既要笔墨 又要现代”姜宝林现代笔墨艺术研究展。本次展览共展出姜宝林先生的代表作品78件，以近些年创作的巨幅作品为主，涵盖白描、新抽象、积墨、大写四部分。这不仅是对姜宝林先生艺术成就的集中呈现，更是对传统艺术在当代语境下转型与发展的深刻思考。姜宝林先生，作为当代中国画坛的领军人物，以其深厚的传统功底与大胆的现代探索，为中国画的现代转型开辟了一条独具魅力的“中国式现代美”之路。他早年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），师从陆俨少、顾坤伯等大师，后于中央美术学院深造，受李可染等先生亲授。南北艺术的滋养，使他的笔墨功底深厚且视野开阔。姜先生的艺术之路，始终围绕“既要笔墨，又要现代”的理念展开，这一理念既是对传统的坚守，也是对现代审美的积极回应。

3月22日上午，“既要笔墨 又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”开幕活动在海派艺术馆隆重举行。活动中，各位嘉宾分别致辞，从不同角度高度评价了姜宝林的艺术成就。

姜宝林先生，作为当代中国画坛的领军人物，以其深厚的传统功底与大胆的现代探索，为中国画的现代转型开辟了一条独具魅力的“中国式现代美”之路。他早年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），师从陆俨少、顾坤伯等大师，后于中央美术学院深造，受李可染等先生亲授。南北艺术的滋养，使他的笔墨功底深厚且视野开阔。姜先生的艺术之路，始终围绕“既要笔墨，又要现代”的理念展开，这一理念既是对传统的坚守，也是对现代审美的积极回应。

本次展览全面呈现了姜宝林先生在不同创作阶段的重要探索。展览不仅包括他早期开创性的白描山水作品，还涵盖了在此基础上进一步抽象化的创新之作。这些作品突破了传统山水的界限，形成了独具一格的“新抽象”风格。此外，展览还特别呈现了姜宝林先生在创作白描山水和积墨山水之余的花卉大写意作品。这些作品以轻松洒脱的笔触展现出别样的艺术魅力，成为他艺术创作中的另一种重要表达。
姜宝林先生在坚守传统笔墨的静穆与清雅的同时，借鉴木版年画、农民美术等民间艺术形式，打破传统文人画的构图模式，赋予作品现代审美与国际视野。他的作品呈现出多元化的面貌。白描山水，以简洁的线条勾勒出山川的韵律，将传统笔墨与现代构成完美结合；积墨山水则以厚重的墨色和强烈的对比，展现出自然的雄浑与深邃；大写意花卉笔墨酣畅，既有传统花鸟画的意境，又融入了现代艺术的形式感；而新抽象绘画更是将笔墨语言推向极致，以符号化的形式展现了艺术的纯粹性。这些作品不仅展现了姜先生对传统笔墨的深刻理解，更体现了他对现代艺术形式的大胆探索和创新。

陆俨少题字

步入展厅，首先映入眼帘的是陆俨少先生和李可染先生的题词。1987年，姜宝林在中国画研究院举办个人作品展时，两位导师分别为他题词祝贺。陆俨少题词：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”，李可染先生题词：“实者慧”。这不仅是对姜宝林的评价，更是一种厚爱。多年来，姜宝林以“关起门来做学问”的精神，践行着两位导师的要求，踏踏实实做人，踏踏实实画画。此次展览中，姜宝林将两位导师的题词再次展出，既是对恩师的纪念，也是对自己的鞭策。

贺兰山一截

117cm×64cm

1990年

漫步画前，有三件作品尤为引人注目。《贺兰山一截》的创作灵感来源于1980年冬天的一次采风，当时姜宝林还在中央美术学院读研究生。他第一次去大西北，看到阳光下的冬日贺兰山，在蓝天的映照下，对比非常强烈。山上几乎没有植被，只有岩石，山石纹理结构呈现抽象美。姜宝林以单纯的方笔笔线，精准捕捉并表现了贺兰山的山体特征，采用局部放大的构图形式，展现了其深厚的艺术造诣与独特的视角。1992年，该作品获“第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖。

2023·11号

144cm×368cm

2023年

《2023·11号》是姜宝林对贵州万峰林的描绘。这幅作品展现了积墨的平面化特点，积墨除了表现对象外，还是一种提炼过的形式美元素。用笔的方向、粗细、浓淡基本一致，积墨形成的黑色块面，把白色的外轮廓形线挤出，如黑夜中的闪电，静穆中给人以奇异的视觉感受。白色轮廓线一方面是山的外形线，另一方面起到分割画面的作用，很有形式感。

2023·12号

145cm×367cm

2023年

《2023·12号》则以抽象绘画的形式，表现了西湖阳光下盛开的大片荷花，再现了杨万里“接天碧叶无穷，映日荷花别样红”的诗意。该作品第一稿是2021年为纪念建党一百周年创作的，这是第三稿，构图更加铺开。没有强调单片的荷叶，所有荷叶连接成一个整体的绿色块面，用泼彩的手法，非常生动。荷杆用笔为中锋的篆书笔意，在形式上归纳提炼成呈三角的线构成，荷花用没骨法，在与叶和杆的叠加交错中露出一点空白，起到透气的作用。满构图，铺满画面，与传统文人画的荷花意境迥然不同，表现出生机勃勃的夏日荷花印象。
此次展览，海派艺术馆以艺术为媒介，向公众全方位、系统性地展示姜宝林先生“很中国、很世界，很传统、很现代”的独特艺术风貌。通过将优质艺术资源引入大众视野，持续丰富广大市民的文化生活，提升公众的艺术素养与审美水平。让我们一同走进姜宝林先生的艺术世界，感受传统与现代的交融，领略中国画的无限可能。
展览开幕当天，本次展览艺术家、中国艺术研究院博士生导师姜宝林先生与本次展览学术主持、中国国家画院副院长徐涟女士，共同开启了一场精彩的直播导览。他们带领观众在线上“漫步”展厅，深入解析每件作品背后的故事与独特艺术风格，为无法亲临现场的观众搭建起一座感受艺术之美的桥梁，让艺术的感染力跨越空间，触达更多心灵。
著名国际艺术推广人、加拿大收藏家协会会长周岳平认为，姜宝林老师艺术创作植根传统文脉，着力中国画当代语境的现代化转型，其画面构成和笔墨技法推陈出新，在当代国际画坛创造东方美学一道亮丽风景线，成为当代中国画坛重要的不可或缺的艺术家。他的学术思想和创作实践必将影响着一代代的后来者，推动中国艺术融入世界。

加拿大UBC计算机学教授、加拿大收藏家协会副会长王泽华，上海陈佩秋公益基金会理事长庞沐兰，著名文化推广人李义宝，加拿大收藏家林志山等嘉宾参加了开幕式活动。

作品赏析：