庚寅年秋，常与《美术观察》编辑子仁在我的山水画教学博客中谈及中国画学习的敏感问题，现抽出其中几个要点整理成文，名“砚边对答”。刊出只想表述一家之言，也希望借此能激起大家对中国画“理”、“法”的重新关注。（下文只是其中一个段落）                                                                                                                                                                                                                                                                              ----张伟平

 

一、“画理”、“画法”与画家感觉

    子仁：谈谈怎么认识中国画的问题。你觉得这个问题比较关键的、要命的东西是什么？

    张伟平（以下简称张）：当代画家喜欢谈“感觉”，认为这是唯一，除此之外他就没有什么可依赖的了，但我想说的是，对于中国画家来说，这是一个危险的信号，因为“受”有两种途径，一是感性的，另一个是理性的。因“感”而“觉”与因理性认知而“识”是差别很大的认知外物的方法，就画家对外物而言，不仅要强调他的直观感应，更应该通过后者与前者的相互映应，不断增强这种直观能力。这样，不间断的学习也就成了中国画家生活的一个重要部分，这倒是避免画家盲目自信的唯一途径。

    子仁：学习当然重要，但学什么？怎么学？应该更有讲究。

    张：学什么与怎么学？一直是当代信息社会画家如何选择的一个难题，我以为它体现为好几方面。首先当然是做基础的问题，但是还有一个极为重要的先决点，就是态度——对中国画一定要有重视经典的态度。这很关键，因为它关系到国画的基础层面，它是学画一开始就要确立的。如果你一开始就崇拜西方文化的视觉经典，那么你也不必要学画中国画了。

    子仁：重视中国画经典，这是一个鲜明的文化态度。

    张：但这不是根据个体的所谓“直观感觉”就能“自觉认识”到的，因为我们无法仅仅凭感性去认识经典。恰恰以往很多人就是“凭感觉”来接触经典的，这样进行到后来是不行的，因为这时候个人对中国画的认识才刚刚开始。

    陆：这对于一个初学者而言尤其重要。作为一位国画教师，你对初学者会做什么？

    张：指明一个前提。

    子仁：什么前提？

    张：“理”。画论中常说“画理”二字。比如画一棵树用“介”字点，第一个点之后接下来的第二个“介”字要按什么意图组合呢？一定要按一棵树的组合去做，第三个、第四个，所有的介字组合到一起，就有“一棵树”的“道理”在里头。顺着这个“理”做了，就画成了一棵树。这是个结体的理，这样的理很多，如“石分三面”、“树分四枝”。大家都知道中国画勾勒、皴法等技法里有各种符号，但这些符号按什么意图组构呢？按“理”来组构，树法按树之理，石法按石之理。所以要首先指明这一点。国画初学者主要解决两个问题，一是结体方法的练习，二是笔墨的训练方法。这两种训练按理不应分开，但初学者先侧重于结体训练，同时研习书法，很多运笔运墨的方法，可在书法中体会。学画先要提高认识，学中国画一定要认识在先，要认识到里面的各种组成所包含的各种意图。有的人画风浅薄，那一定是他由于只玩弄笔墨的浓淡枯湿而忽略了结体的理路。

    子仁：好，你再说说笔墨训练的方法，也就是画法的学习问题。

    张：首先我们要明白什么叫“画法”。“法”是我们达到一定目的的手段，要达到目的，一定要有正确的方法。在选择采用何种方法之前，一定要明“理”，这样我们才可以总结“画法”。所谓画法，就是先明画理，然后按理去结成画体。这个按理而行的方式，就被我们称为“画法”。

    子仁：那么“画理”与“画法”是什么关系呢？

     张：学习中国画一定要坚持一原则，这就是“画理”与“画法”的不可分的原则，千万不可随“凭感觉”的流行方法去

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