文/杨乐明

不在行内，而一直对画坛人物怀着仰慕之情和探求之欲。今年七八月份，我在办公室偶然看到一份浙江省参加第十届全国美展的初评作品名单，上面获金奖的三个人，其中之一就是周晋——中国美院国画系副教授。
说来惭愧，对我来说，这名字有点陌生。于是也就更激起了我的好奇。一打听，拿了金奖的周晋竟然那么年轻，上世纪七十年代出生的。这个年纪一不小心，就会被归入“愤青”一族。而周晋显然不是，从他的获奖作品《〈营造法式〉考——梁思成、林徽因》来看，他是全然不看市场的“行情”，走入了工笔画这一多少有些寂寞，且须耐下一百二十分心来钻研的历程。在常人看来，工笔离我们似乎已很遥远。放眼望去，各类写意充斥了当今画坛，看来轻松而悦目，画起来，三笔两笔就出神。这样的年纪，在工笔这一路取得这样高的成就，无异让人敬佩。周晋，就这样深深地印入了我的脑海，自然也希望有一日能有幸得识。

周晋的家乡被“东南第一山”雁荡山怀抱，面对胜境，当年徐霞客曾掷笔叹曰：“欲穷雁荡之胜，非飞仙不能！”周晋做不了飞仙，但他是一只勤快的小鹿，一头扎入雁荡深处，用一管雏嫩的笔去描画那奇山秀水。也就是从此时开始，周晋养成了重写生善写生的好习惯。他认为人物画家要有成就，一辈子都离不开写生。

雁荡山水滋养了周昌谷这样的新浙派人物画领军人物。在艺术这座大山上，自己能爬到多高的山峰呢？

1985年，少年周晋考上了浙江美院附中，离开家乡乐清来到大都市杭州。巧的是，自己和周昌谷的女儿在一个班里。在附中，大量的人物写生，使他对“人”产生了浓厚的兴趣，渐渐地，他把主要精力放到了人物画上。

1989年，浙江美院把当年中国画系人物专业惟一的一个免试报送名额给了成绩全优的周晋。通往艺术殿堂之路在周晋面前豁然开朗。

四年后，周晋考取了著名画家刘国辉教授的硕士生。毕业后留校任教。

周晋身上的每一个细胞都透着对艺术的敏感和灵性，称天才似乎有点唯心，但他绝对是个具有大智慧的人。从艺术的自由王国通向必然王国，许多人要花大量的时间摸索，但周晋却异乎寻常的顺利。这顺利实际上源于他心中明确的目标，以及为此付出的非常专注的努力。周晋就像在造一个金字塔，他在下面打好了非常宽的基础，随着他不断地砌砖，不断地上升，他的视眼越来越远，包容的东西越来越多，他的关注点却越来越专和深。宽度成就高度。用专一精神专注于自己的专业，没有犹豫、彷徨、停顿和盲从，他的目标永远是前方。

2003年，他考上了中国美院副院长刘健教授的中国画创作实践与理论博士生，专门进行中国画人物肖像和重彩人物的实践与研究。

作为人物画的一脉，肖像画在我国已有几千年的传统，至唐宋达至顶峰。它强调的是用写实的手法，准确地把握人物的形，鲜明地刻画人物性格，反映时代面貌。这与其后出现的不求形似但求意象的文人画形成了鲜明的对比。前者画家要对描画对象的真实准确性负责；而后者更多反映的是画家内心的真实，它只对画家自己负责。随着文人画的崛起，肖像画逐渐式微。现在的市场，几乎是写意文人画的天下。

但通过对中国画发展的深入探索，以及对西方绘画的系统研究，周晋发现“肖像画还有广阔的创造空间”，人物画家如果仅限于将人物作为自己情感流露的形式，是远远不够的，因为人物画中这种观念化、符号化的表达显然造成了人物画与现实之间的距离感和人物画的虚拟性质，牺牲了人物画的主体角色地位。而西方优秀的传统艺术强调以人为中心，这与我国的肖像画有相似性，只是它通过对对象形体神情、光影作用等表述来实现。西方传统的肖像画所运用的透视学、解剖学知识和写实再现的手法，为中国人物肖像画家研究人、表现人提供了前所未有的全面的知识和技术。周晋的研究成果让我们看到了向来重写实再现的肖像画复兴的曙光。

而周晋本人就是担纲这个复兴重任的实践者，并且创作获得了极大的成功，其以自己的研究成果入画的作品多次入选全国美展并获奖。如《灿若繁星——冰心》获九届全国美展优秀奖及浙江展区银奖，《〈营造法式〉考——梁思成、林徽因》获十届全国美展优秀奖及浙江展区金奖。为了创作《梁思成、林徽因》这幅大画，周晋花了大量的时间泡在学院的图书馆里查资料，在创作这幅作品的一个多月时间里，他的精神受到了又一次洗礼和升华。梁思成和林徽因都有深厚的国学背景，又同时在国外受过良好的教育，中西方文化在他们身上和谐地统一在一起，两人以务实的精神为我国建筑史做出了极出的贡献。在《梁思成、林徽因》这幅作品中，梁思成穿白色西服，林徽因着中式旗袍，色彩对比含蓄和谐，时代特色鲜明。而这种中西结合的着装形式，也许正是周晋融合中西方艺术精髓后的外化体现。

但周晋一如既往，不变的是那颗朴实的心，你要拿成绩说事，他就会说：我还在路上。