——午社丙戌春季雅集首展观感（王学海）

一个春雨绵绵，牵动人发思古之悠悠情的双休日，我来到桐乡君匋艺术院，正儿八经地参观了“午社丙戌春季雅集”首展。当我一走入展览，就仿佛一个流浪儿进入了传统的戈壁，一种温暖和着凄凉顿时伴雨而下。说真的，在现代化的进程中，我们对传统已经忘记得太多太多了，今天，面对这传统的展貌，怎不令人倍感亲切。虽然中国文化正朝着多元化的方向大踏步前进，但担心中国文化过多地渗入西方的东西而接踵产生一个个时代的假洋鬼子，或者是商业化，浅层次的流行文化，此起彼伏虚闹着中国当代的精神领域，依然令人感到忧心忡忡。自然，在这些年青画家面前，我也油然追悔我对传统国学的疏远，要不是挂着个王国维研究会会长的头衔，说不定将已是个失却母语的无藉游民了。

中国的山水，自南北朝以降，有了自己清醒的意识，到隋唐、五代，总算摆脱了依附，走上一条真正属于自己的道路。于山水灌注哲思玄意，于山水中寄托理想情怀，这也是本次画展的年青画家所谙熟所继承的。王平的画即是凸显的一例。从王平的画中，我读到了中国文人一种沉稳的操守。身为《美术报》副总编的王平，肩上一头挑行政，一头挑业务，而且还免不了时有市气俗气的冲绕与纠缠。人，毕竟是有血有肉地活在现实之中。所以，我从画中读出了王平努力让自己靠近传统而不游离，努力守贞古雅而不流俗的志向，这或许也是他对自己一种有效的警示吧。王梨的作品，是给水墨以歌，给水墨于诗，给水墨于舞蹈。那怕就是《读古碑的女子》，我也可从中闻到旷野的花香，春草的萌动。吴涧风的画，是给水墨于生活的叮当，给水墨与自然的暗合互动。王梨和吴涧风在共同“给于”之中，还有明显的不同，那就是王梨在水墨的运用上多一些先锋的印痕，吴涧风在水墨的处理上多一些田野的韵味。余久一的作品给人的感觉是一份勤劳的承继，在追求古雅朴拙之中，萌动自己那份含义深邃的艺术追求之心。作品的雅致情趣，密布于山水草石之间。章耀是我的道兄老同事，对他的了解也许更多些。近年来我觉察他更加注重线条的气韵流动及其在画面上起到的呼风唤雨的作用。象大师张大千等线条的设用，或许他已有了新的心悟。此外，注重墨色的对比以增强视觉的冲击力，说明章耀的艺术正在走向新的成熟。李云雷试图用色彩塑造一种美，他的《台北小姐难养》，恐是艺术再现中烦心的难养，因为艺术的美毕竟不是单纯的实物再现，它需要有艺术介入进去才有美的创造，这种创造，正是云雷以心去用色彩试图为之的。而另一幅作品《蓝色勿忘我》则是在此基础上，试图用钩图来点出文化品性的一种尝试。二者的合一，可会是云雷以后新的追求。金心明的个展曾在海宁举办，作为一个参观者和职业工作者，我曾试图以心论之。现在悬在我面前的审美感受，似乎说明心明更致力于自然之中的意境营造。古人云天地人三者为之一，这是一种极高的境界，《如沐春风》正以此为目标，于自然古风中表征着一种古雅的文人心态，并力主以此心态对抗当今文人浮躁的心态。当然心明的心不是古井不波，其人也非不食人间烟火，在《流水潺潺》的线条中，我分明听到了一种突破传统的心声，这声音，在那种转折灵变，骨中怀柔的求索笔法中，尤为响亮。谢海笔墨宛如抢在春光烂漫之前而勃发的报春鸟，水墨的潇洒在笔锋中溅出。他的作品散发出的争春与浪漫，是艺术个性的亮点。

综观午社八位才俊之作，总体的感受是信笔自然，顺意雅玩，于玩中出情趣，于玩中见高雅。当然是笔致自然而能修成正果。
午社雅集展也带给我更深层的思考：中国画传统技法的描、皴、钩和用墨的浓淡干湿等等，这些基本技法与这八位时代青年时时刻刻受到当代艺术，特别是西方艺术的影响与冲击，面前身后该如何融合。确实，面对硕大久远的传统，我们既要不失根本，保持传统的优秀，又要有自己的东西，或者说是新意出现，这样于艺海中之跋涉，实谓一种负累。然这负累也许是历史的必然落在我们肩头，因为时代发展到一定的时候，必要有人顺应历史的天命，作着承前启后的工作，好在午社一帮非是文化游牧之辈，认定传统，面向未来，对于午社这批青年画家来说，历史的本土意识与国际化的文化标识，不会是割裂的。传统的细腻记录与当下时代的感性触摸，他们会有度地在画中回应。

文用朝阳，一是午社年轻，组成午社之人年轻，诚如朝阳初升。二是当下中国乃至世界，正在重新重视吾华夏文化并掀起汉语热。这重新重视与汉语热浪，当是又一轮朝阳从天空升起。
祈愿午社永远常青，日后的午社，只要寻到入口，必有精英鼎立神州画坛。
 

2006.2.25-26日

（作者：海宁张宗祥书画院院长   文艺批评家 美学家）

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