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我对山水画写生的几点认识（节选）
2012年06月06日 23:52:48 作者：N/A
写生在山水画中，特别是在当代有着举足轻重的作用。20 世纪的艺术巨匠大都从写生体验中走出了自己的艺术道路，譬如黄宾虹、傅抱石、李可染、潘天寿、石鲁等等，都是注重写生，注重感悟和体验自然的变化，从而在文化化和个性化的笔墨形式中找到了属于自己的艺术形式和艺术样式。的确，写生是中国山水画在20世纪所呈现的一种新的精神形态，一种新的艺术策略。对于当代山水画的现代转型起了非常重要的作用。在我近五十年的中国画学习生涯中，对于写生又有一些自己的体验和认识。
首先，要进行中国画的写生，就先要熟练掌握中国画的一些基本绘画元素，要下很大的日积月累的苦功夫，要通过艰苦的训练达到熟练地掌握和运用中国画的材料工具乃至笔墨语言。学好最基本的元素，就是要求用笔用墨要规范、要根据中国画对于笔墨和艺术形象符号的程式化的要求、规范化的要求，从基本的规范元素一点一点的练。中国画和中国的京剧一样，其中的许多招式都有着自己特定的规范要求，作为一门成熟的艺术，它的各种成熟的艺术因子对于怎样用笔和用墨都有着很规范化的要求，譬如说怎样起笔，怎有行笔，怎样一波三折，怎样点苔等等，都有规范性的要求。一个中国画家必须认真学习中国画的规范要求，如此，才能继承中国画的千百年来的笔墨传统，才能在此基础上将中国画往前推进。应该说，笔墨造型的熟练是写生创作能够传神达义的前提。
其次，在具体写生中，我更强调注重观察和尊重感受，强调默识心记，并不仅仅是纯粹的对景写生，更不是用现成的笔墨样式去套自然山水。
传统中国画强调“默识心记”，美术史上也没有留下山水写生的画稿，可见古人是否有山水的对景写生是令人怀疑的。写生是近代西画传入中国后才大行其道的。我在观察自然时，特别强调尊重感受。为什么现在有些中国画看起来那么雷同？我觉得主要的原因就是没有尊重感受，《石涛话语录》中专门就有《尊受章》谈感受的问题，而我们有的人在山水写生和创作中恰恰忽视了感受。有了感受，你才会有灵感，才会爆发闪光点，才能画自己的风格，在具体创作中，一定要让笔墨适合感受，尊重感受。
中国画的笔墨语言首先要跟着感受走，不同的感受就应该用不同的笔墨样式，而不是拿着笔墨样式来束缚感受。凡是成功的艺术家，他的笔墨语言首先就是尊重感受、服从感受的，不是用所谓一套成熟的笔墨样式来套感受，来套客观对象。外师造化，师法自然，就是要深入细致地观察对象，中得心源就是把观察对象所得的感受，上升为自己的认识，用相适应的笔墨样式把它画出来。所以在感受与笔墨的关系上，感受应该是第一位的，而笔墨是第二位的。
感受能力和默识心记的能力很重要，凭借记忆和感受创作，往往能留住物象最精彩的东西。特别是花卉创作，凭借记忆和感受力创作容易传达的更精彩。面对自然物象写生，受众多客观因素的干扰，取舍起来相对很难。实际上，写生也好，记忆也罢，都是观察自然的办法，其创作的成败关键是看画家本人的艺术感受能力和表达能力。
首先，要进行中国画的写生，就先要熟练掌握中国画的一些基本绘画元素，要下很大的日积月累的苦功夫，要通过艰苦的训练达到熟练地掌握和运用中国画的材料工具乃至笔墨语言。学好最基本的元素，就是要求用笔用墨要规范、要根据中国画对于笔墨和艺术形象符号的程式化的要求、规范化的要求，从基本的规范元素一点一点的练。中国画和中国的京剧一样，其中的许多招式都有着自己特定的规范要求，作为一门成熟的艺术，它的各种成熟的艺术因子对于怎样用笔和用墨都有着很规范化的要求，譬如说怎样起笔，怎有行笔，怎样一波三折，怎样点苔等等，都有规范性的要求。一个中国画家必须认真学习中国画的规范要求，如此，才能继承中国画的千百年来的笔墨传统，才能在此基础上将中国画往前推进。应该说，笔墨造型的熟练是写生创作能够传神达义的前提。
其次，在具体写生中，我更强调注重观察和尊重感受，强调默识心记，并不仅仅是纯粹的对景写生，更不是用现成的笔墨样式去套自然山水。
传统中国画强调“默识心记”，美术史上也没有留下山水写生的画稿，可见古人是否有山水的对景写生是令人怀疑的。写生是近代西画传入中国后才大行其道的。我在观察自然时，特别强调尊重感受。为什么现在有些中国画看起来那么雷同？我觉得主要的原因就是没有尊重感受，《石涛话语录》中专门就有《尊受章》谈感受的问题，而我们有的人在山水写生和创作中恰恰忽视了感受。有了感受，你才会有灵感，才会爆发闪光点，才能画自己的风格，在具体创作中，一定要让笔墨适合感受，尊重感受。
中国画的笔墨语言首先要跟着感受走，不同的感受就应该用不同的笔墨样式，而不是拿着笔墨样式来束缚感受。凡是成功的艺术家，他的笔墨语言首先就是尊重感受、服从感受的，不是用所谓一套成熟的笔墨样式来套感受，来套客观对象。外师造化，师法自然，就是要深入细致地观察对象，中得心源就是把观察对象所得的感受，上升为自己的认识，用相适应的笔墨样式把它画出来。所以在感受与笔墨的关系上，感受应该是第一位的，而笔墨是第二位的。
感受能力和默识心记的能力很重要，凭借记忆和感受创作，往往能留住物象最精彩的东西。特别是花卉创作，凭借记忆和感受力创作容易传达的更精彩。面对自然物象写生，受众多客观因素的干扰，取舍起来相对很难。实际上，写生也好，记忆也罢，都是观察自然的办法，其创作的成败关键是看画家本人的艺术感受能力和表达能力。
第三，由写生或观察进入创作时，要注重“减法”，找寻最突出的印象，力求“在单纯中求变化”。也就是古人所说的“平中求奇”。
我研究历代大家的笔墨语言和艺术风貌，特别是像近代的潘天寿、傅抱石、李可染等大师，他们的用笔和用墨特别讲究整体感，讲究整体的大块面的对比，大繁大简。通过写生提炼出自己一套单纯中求变化的艺术风貌和特有样式。在这里我可以谈一谈我的白描山水。我的白描山水就来源于我的对自然的写生和观察。1979 年的冬天，我们在读研究生的时候，受宁夏回族自治区的邀请为北京人民大会堂的宁夏厅创作布置画，为此我们就去宁夏跑了半个多月。宁夏冬天阳光非常强烈，天空也非常蓝。阳光照射到山石上面，使得山石看上去感觉都是用线条组成的，所呈现的线全是山的轮廓和山石的纹理结构，这些结构非常有节奏，带有很强的抽象美，在这一自然景观的启发下，我在画面中把山石的结构和纹理充实和强化起来，正是由此开始，并通过我几十年来一步一步的思考和研究，逐渐形成了我现在的白描山水样式。
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