杨宇全

    在浙江乃至全国美术界，刘健的名字都不算陌生。可以说在其数十年的美术教学与创作生涯中，教学与管理是第一位的，教育家是其获得的第一个身份。尽管身为中国美院副院长的他是地道的“学院派”出身，然而更多的时间都是在“为他人作嫁衣”，“敢做红烛”、“甘为人梯”成了他前半生生命中的“主旋律”，而自己从少年时代就无比钟爱的绘画倒成了他的“余事”。虽说如此，作为分管教学重任的他，不仅把学校的教学管理经营得有声有色“风生水起”，而且在教务之余其个人的绘画业绩也是可圈可点，许多作品频频在一些权威性的大赛中入选或获奖。如，《矿工》入选首届全国煤矿美展；《田横与五百壮士》获全国中国画人物画展银奖；《太阳升起的时候》获第六届全国美展优秀奖；《冬至》入选全国第二届水彩画展；《景颇族》获第八届全国美展优秀奖及浙江展区金奖，可谓亮点纷呈、硕果累累。如此看来在美术界他又是一位创作勤奋且成果颇丰的实力派画家。

    众所周知，中国绘画当代艺术的发韧与兴起并不断成长壮大，是中国画发展不断由经典形态向现当代形态转型的必然结果，虽然这种“蜕变”是渐进式的，却是显而易见且合乎艺术发展规律的。在这个“渐变”的过程中，刘健以其美学理念与创作实践，身体力行着从经典传统到现代绘画语汇的嬗变，其大胆求索的绘画精神，无疑已成为当代中国画艺术领域内一个富有学术性探索的画家。作为浙派人物画的“重量级代表人物”， 刘健在浙派人物画的氛围内熏陶濡染，从中受益匪浅,但他又不愿简单地亦步亦趋地承继浙派人物画固有的传统,而力求有所突破与创新。与许多前辈及同仁一样，刘健的绘画艺术走的是一条“传统出新”的路子。他的绘画，是感性的，也是学术的。因此，他的画，既具有鲜明的民族传统特质，又是合乎现代审美情趣和富有时代气息的，同时又是不断求索、创新出新的产物。

     “太平盛世，为多元性艺术创新提供并预留出宽松裕如的发展空间。中国人物画当应在涉猎古今中外艺术成就而广取博收，以传统文化精神为轴心，不必囿于以往的形式语言、笔墨组合构架。驱动多元触角，放大视野，重视中西绘画因素的混响与重组，自然会走出新路。”

    “‘流水心不竟，云在意具迟’，持一种坦然、从容不迫的心态；以参禅用语“平常心”专注与贯穿于研究过程，抒发出切合艺术本质的真挚情感。“闲庭信步”终至“胸有成竹”总比急功近利诱引出刻意做作要来的实际。”

    以上撷取两段刘健的创作心得，从中可以折射出其创作理念与美学追求。

    刘健的绘画题材，涉猎面较宽。历史人物、英雄豪侠、古人诗意、古装侍女以及现代人物等等几乎无不涉猎。“气韵生动”与“骨法用笔”。（语见谢赫《六法》）在其画作中几乎贯彻始终。刘健以历史和少数民族人物为艺术创作的主要表现题材，是一个在艺术创作上既注重形式更注重文化内涵的画家。他的历史人物画，如《田横五百壮士》、《杜甫诗意——丹青引》、《李白诗意——赠孟浩然》等以重彩工笔作为主要的表现手段并兼以写意，兼工带写，装饰与稍加变形等手法兼而为之是他这一类画作的共同特点。谢赫的“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础，它包括了形、色、构图三个基本要素。在人物画的创作上，刘健在这三者之间做出了很大的努力，同时把山水画和花鸟画的技法较好地融入到人物画创作之中，可以说是践行中国传统绘画美学的大胆尝试。

    刘健以少数民族等现代人物为创作对象的作品主要以写意为表现手法。在少数民族题材的作品上，刘健将中国绘画的写意技法融会贯通并完美结合。“传神写照正在在阿堵中”（顾恺之语），人物形象寥寥数笔，就形神兼备跃然纸上。在画作背景的烘托上，山水、花鸟的技法发挥得神完气足。获奖作品《景颇族》、《天上有朵雨作的云》等作品便是最好的例证。