刘西洁先生首先以他全新的、符合时代特色的没骨笔法出场，为我们营造了一个个朦胧迷离的现代都市人物形象，诠释了当代都市的人文特色；而他以线条来表现的古代高士道隐的画作，简洁凝练，节奏明快，使画面透露出亘古的人文气息。
　　他绘画的主要特点是用线条和泼墨组成，或者人物用线条，背景就用泼墨；或者人物用泼墨，背景就用线条，达到两极分化，左右逢源的艺术效果。但是不管他怎么去画，他的笔墨站在传统的基础上而不拘泥于传统，夸张的线条、浓烈的笔墨，表达了现代人躁动的内心世界。
　　刘西洁画风特点的形成，并不是偶然的，而是整个年轻画家群体自八五思潮以来，对艺术审美重新界定的结果，也是年轻一代画家力求猎奇出新的必然结果。在这个现象上，近来出现了很多失败的例子，这些失败，部分责任在于他们的文化素养低，还在于他们狂妄地对传统文化作出了决绝的否定。因而这种失败是必然的。
　　当代画坛有许多所谓的“大家”，他们曾经说过许多惹人笑柄的话，比如有 “中国古代画家的画应该全进博物馆”，有 “中国画已经穷途末路”。但事实证明，中国传统绘画不但在这个时代得到了发展，而他们早先说过的话，只是自己给自己的一个耳光罢了。他们最后都认识到传统的重要，并回归到传统。
　　刘西洁的画表面上看仿佛是离传统很远，但细究其味，还是可以看出传统绘画的因子。他并没有走得很远，他只是以传统画法的没骨法、线描法、皴染法，在当代艺术和传统绘画中寻找一个平衡点，试图通过这个平衡点，来发轫出新的笔墨形式。这没有什么不好，但也确实存在着弊病。首先艺术应该给人以美的享受，并以美的形式来达到一种和谐自治的氛围，让受众从雅俗共赏的艺术中，找到平和自己心灵的钥匙。虽然纯粹描述灵魂类怪诞的绘画，或许能受宠一时。然而真正的美来自心灵，来自于艺术品对受众需求和谐心态的愉悦和满足。如果从这两个方面，刘西洁的画还不够这个档次。但是刘西洁却从另一个方面找到了不同审美需求的平衡点，并通过这个支点，使自己的画作与不同阶层的人达到共识。
　　这种对不同审美的平衡点，是他的高明之处。
　　首先他从传统文化的诗意氛围中，寻求突破。他的许多画以道者隐士、童仆鹤鸟来展现绘画的主题。这些古典风神所能描述的，即被刘西洁吸纳，成为他的创作元素。再是对传统技法的出新处理，比如在皴法上的突破和造型上的现代，也使他的绘画，寻求到一种笔墨自治的效果。这种借鉴是成功的，也无疑会为画家提供出许多可供突破的方法。
　　在刘西洁的画作中，最为明显的特点就是没骨画法。最早恽南田独创此法，在近代被许多画家所吸纳，李世南应该是最成功的例子。而刘西洁的没骨法讲究笔墨与韵律的和谐，将就画面整体和时代的和谐，以及线条在画面上的功用。自然，一种新潮出现了，但并不是所谓的特别荒诞，而是一种新奇和全新体验。所以，画面的形式与人物的丑美境界，使他的作品呈现出新潮与传统的柔和。这种特点也为他所具有的形式美提供了有力的佐证。
　　刘西洁是南方人，所以天性中的南人基因，决定了他的作品清新脱俗，其中隐现的逸气，随着画面情结与人物的出台，也不能缺少了“逸”的品性。所以，那种厚重博大，必然与他无缘，而清秀灵异的“逸”气，便隐现画中。
至今看来，这个想法应该没有错。

　　“浓淡随意情自然”，应该是刘西洁绘画情境中最恰当的譬喻了。所以，在画家的艺术风格依然在嬗变、成熟的过程中，我们期待他结出更多丰硕的果实。

佚名

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