周天黎，香港画坛一块闪亮的品牌；海内外美术界一个炙手可热的名字；一位澎湃着原创力的杰出画家；一名"是真名士自风流"的当代奇女子。近年来，她独特的艺术风格和美学思想、以及勃扬的文化精神一直备受世人关注。最近，潘罡先生专程前往香港，和她就艺术人生进行了深层次的对话。现将是次谈话内容全文发表，以飨读者---- 西湖艺术博览会组委会    2005年9月3日

　　提问者：潘 罡 （台湾《中国时报》文艺组组长）

　　答问者：周天黎 （香港美术家联合会名誉主席,香港文化艺术交流协会名誉会长）
　

　　一、您出身于变迁时代的中国，成长于"文革"灾难年代，您是怎样学画的？您的早期素描作品功力深厚，被中外媒体视之为一个时代的缩影，您是怎样画出这批作品的？这对您后来美学思想的形成有甚么影响？

　　周天黎：在绘画理论上我没有太多的研究，我只能以自已的绘画实践谈一点个人的体会和经历。我从4岁开始接受传统中国画和中国书法的教育，从临摹芥子园学起，并每天临欧阳洵和王羲之的书帖。9岁开始学素描，总共画了几千张，12岁又开始学油画。我的学画阶段正好碰上十年"文革"浩劫。不幸中的有幸是当"文革"开始不久，政治斗争的矛头从批判"反动学术权威"，转向对准了中共党内的各级当权派，后来又演变成各种造反派组织的夺权斗争，使得一些大家级的老画家在一定管制范围内有了一点活动空间。我可能是天生的宿命，对各种绘画有着一种无法抑制的嗜好和狂热。由于我当时只是一个小姑娘，在向一些艺术大家们的求教中，不太引人注目，所以我的艺术练习一直没有中断。当然，这一切行为都是悄悄地进行。最近中国美术出版社出版的《周天黎早期素描作品》，大都是我在"文革"中偷偷画成的作品。由于自已家庭和个人所经历的苦难，对人世间的事物我必然有自已的思想烙印，在一个弥漫痛苦呻吟的生存困境里，艺术不可能成为一种奢侈品，我也力图用画笔去描绘那个动荡年代中的一些真实的人物形象。如《走资派之子》、《老教师》、《画家的母亲》、《即将下乡的知青》、《女童瑛瑛》等在艺术上比较成熟的作品，无不反映一些个体生命忍辱负重的生存状态以及他们内心的孤独彷徨与痛苦。所以有的美术评论家认为我的这些早期素描作品，在"极左"的历史语境里，艺术中满怀着对平等生活的渴望和对"四人帮"集团强权暴政的反抗。我是从那个沉郁忧患年代苦熬过来的人，我的灵魂、感情和画笔无法做作和虚伪。我始终认为一个真正的艺术家应该具有正直的人格、要守望良知并且心怀悲悯，这也是我的美学支点。

　　二、您后来赴英国接受西方教育深造，您能否说明西方的美术思想和绘画技巧如何影响了您的中国绘画？还有，您为甚么不加入英国籍？为甚么最后选择香港作为自己的定居地？

　　周天黎：20世纪80年代初期，中国大陆刚从政治狂乱的恶梦中苏醒过来不久，随着国门的打开，各种西方美术思潮汹涌而进，各种艺术流派五花八门，新印象主义、立体主义、原始艺术、象征主义、现代派、野兽派等等，令人眼花

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