周天黎女士是国画大师陆俨少院长在1988年亲自聘请的浙江画院首批"特聘画师"，也是吴作人、启功、千家驹诸位泰斗早年就甚为推崇的艺术奇才，是目前香港美术界最具代表性的人物之一。近百家中外媒体对她的绘画艺术作过介绍，在海内外有重大的影响力。    

　　 "出世，入世，一位当代著名画家，一个真诚的灵魂，与文人美学的精神对话。"

　　--摘自周天黎画集编者题记

　　翻阅香港著名画家周天黎的画集,就如在读屈原的《离骚》、杜甫的诗歌，倪云林、八大山人的画作。其逸笔奇画，一腔正气、悲天悯人的激越情怀；其功力之深厚、艺术之凝练，实在令人惊奇、感慨。身处十丈红尘，面对势利浮华的社会现实，很少有人象她那样对绘画怀着如此绝对的情感、如此纯粹的艺术态度、如此强烈地表达着对人类价值的终极关怀。她不是以娴熟的笔墨游戏人间，她的作品让人们看到了一个真诚的灵魂与其所处的时代的关系，有时甚至在轻中蕴含着重，以饱蘸浓墨的冷执之笔，解构历史的血腥与疯狂和求索生与死之间的深邃玄缘。也许是前世注定，也许是今生宿命，在漫漶不清的人潮中，她又象古典岁月中的李清照，也如近代社会里的张爱玲，一枝秀笔竞风流，与俗不群、安之若素，奇特而高华。她的画作心随天籁，隽永超迈，建构成自己独特的艺术品位。

　　一腔正气 悲天悯人

　　文以载道，乃是中国文化的优良传统。就文人画而言，惟强调"适意而已"。适者，畅神也；意者，真情实感也。这是画的艺术生命所在。所谓"写意画"，不光指笔墨技巧之特点，更重要的是要笔从心出，表达真性情，画如其人。周天黎的画，确实很好地发扬了文以载道、画以适意的好传统，从而使她的国画艺术意境深远、格调高华而不同凡响。

　　周天黎对艺术创作，十分严谨，必有感而发，待成竹于胸，再发诸笔墨，尽兴尽情。也许是她人生深受磨难的特殊生涯所致，造成了她清高孤傲、是非分明、悲天悯人之性格特点。每有所想所感，便奋笔直抒、笔随心运、笔简意深。如她的作品《不平》，画的是飞鹰扑杀正在树干上啄食蛀虫的啄木鸟，善与恶、正与邪的道德力量瞬间奔涌而出；《偷袭》，画的是灰雀意图伤害正在采花蜜的蜜蜂，人类社会中卑劣的嫉妒暗害之心昭然若揭。更令人惊叹的是她笔下的鹰，一反中国画界一直以鹰比喻英雄的老习俗，而使之成了邪恶势力的象征和代表。如《肉食者》，这是对鹰的特写，充血的暗绿眼睛、凶光毕露；利喙开张、须毛奋竖；强劲的利爪紧抓崖岩，缩身伸颈，正在鼓胸发威，凶残邪恶的肉食者便被淋漓尽致地描绘了出来，叫人看了便会顿生恐惧、憎恶之感。又如《砺吻》，画上的鹰是半身式特写，它匍伏伸颈张喙、充满贪婪、阴险和淫威的眼睛逼视着前面稚嫩娇艳的红杜鹃花，正欲施以强暴、肆意摧残，题为"砺吻"，词也一绝！画家给予内在的正义力量以惊人的象征性表现，毫颠所向，笔力万钧。这幅画的艺术技巧非常高超，用浓重粗放之墨画鹰与岩石，用轻松清润之笔写出杜鹃、并用曙红点花、娇艳无比。在画面粗重与纯雅、强大与稚弱、丑恶与美丽的强烈对比中，映示出画家胸中炽热的火焰在画中渗透燃烧，令人惊心动魄。这些作品都题旨鲜明，充分表现了她对以强凌弱暴行的憎恨和抨击，和对勤劳善良之弱者的同情与怜悯。另外，其构思、构图、用墨设色都非常精纯老辣，可谓精品。

　　画家的爱憎如此鲜明，自然会引发人们对她生涯、个性的关注和探究。渊源有自，思有所本，一个不平凡的艺术家，往往有其不平凡的人生轨迹。周天黎原系上海大家闺秀，且自幼饱受家道的倾覆变故；到了"文革"浩劫，她全家终于难逃灭顶之灾，她的亲人死于"四人帮"的逼害。一时间，她觉得这个世界倾覆了、穹苍披黑，立在茫袤的血色黄昏中，寒风怵身彻骨，喊天天不应，叫地地无声，唯有泪千行！巨大的灾难使早熟的她感到尘世中的生命显得如此脆弱和卑微。应该说，这个时候，在她那被生与死不断折磨的稚嫩心灵中，就凝结出了对生命无尚可贵而崇高的理念。这心灵的浸润和思想的警拔，影响她在结束英国的美术研究后，定居香港不久，在一九八六年夏季，就创作出了牵动民族记忆痛苦神经的惊世名画《生》。此帧作品所以能那样强烈地震撼画坛、几十家报刊不断刊登，各界注目、影响深广，被誉为划时代杰作，决非是偶然的机运，而是她久蓄于灵魂深处的生死情结的渲泄，并化作生命的艺术与艺术的生命之结晶；反映她对人类苦难、命运和绝望反抗与思考的精神，正应了时代对生命尊严和"以人为本"的良性社会机制的倾心呼唤，从而获得出乎意料的成功。香港《明报》1990年4月4日在文章中，对周天黎作品曾作过精辟的评论："艺术佳作都是艺术家内心情感受到巨大驱迫以后的产物。从女画家周天黎的作品中，我们可以领会她非凡的艺术灵性，不同俗流的气质，以及抚时感事而悲愤深广的情怀。周天黎的花鸟画格局甚高，没有甜美匠气，她以潇洒爽辣的笔墨，抒写出风格独特、意境深远的艺术形象，凝聚着她对人生的深沉思考，倾泻了强烈的爱憎，表达出对真、善、美的执着追求。"

　　美的东西都是简洁的，美而简洁其美加倍。《生》这帧作品艺术上从内容到形式都完美无缺，具有经典名作应有的深沉厚重的道德力量和精神价值，尺幅之中，竟把人类的生死命题发挥到极致。画中的十字架代表劫难，枯树桩象征死亡，伫立于十字架上的乌鸦代表哀悼者，形似花圈的杜鹃花象征新生命、亦是表达对亡灵的抚慰。对死亡尊严和生命尊严的讴歌，乃是这幅画的另一深刻内涵。画家虽着笔于对死的描绘，枯树桩、十字架和乌鸦构成了画面的主体部份，那灰暗阴沉的冷色调和大片的空白，造成画中十分凄楚悲凉的情调。紧接着，她却以激越的情怀、倔强豪迈的手笔，饱蘸曙红色彩、轻快地点出杜鹃花朵；因对水与色的运用恰到好处，使花朵似含露披霞新放、娇妍明丽、生机勃发。尤其是上端的一束花蕾，傲然挺立、欣欣向荣，悲欣苍茫的诗意中更显示出死亡不可侮辱、生命不可毁灭的崇高；它同时又是民族灾难的渊薮，更是人类命运的缩影，搏跳着历史的沉重脉动。如此富有哲理与诗意的涌现，在中国花鸟画中是史无前例的，这是她用全部心血浇作而成的春奠的诔铭，她要把她的作品永久地留给后世。每一个变革的时代都会产生有力量的、不朽的艺术作品，而《生》就是这样的经典作品。

　　这帧画布置手法也是非常精湛。画家运用了罕见的难度颇大的大三点、大三角形构图，贯穿于局部至全局，使画面既灵动又稳正、既简洁又富变化，既充实又空灵，少一笔不行，多一点无用；而色彩红、黑、白之对比，既纯正又潇洒，表现出其大家手笔。法国的罗丹用泥土塑造了《思想者》，意大利的达.芬奇用油彩画出了《最后的晚餐》，而我们中国的周天黎则用水墨创作了《生》，难怪世界为此瞩目。沧海桑田，岁月如流，相信在多少年以后，当一切缺乏人格和生命修炼的张扬及商业性的鼓噪虚华都成过眼烟云，当后世史论家们怀着崇敬的心情读着这位女画家激情四溢的作品时，仍能感受到一个伟大的画魂散发的巨大的精神与艺术力量，历史也终将奠定她无可动摇的花鸟画大师的地位。

　　孤傲清高 仁慈乐道

　　画乃心源之文，画如其人；"品德不高，落墨无法。"（文征明语）这是文人画史倡导的重要理念。人品与画品是密切相关的，晏雀安知鸿鹄之志。周天黎曾说："一个没有爱，缺乏包容，不懂奉献和不敢履行道义承担的社会，即使遍地高楼大厦，到处灯红酒绿，终究是一个没有多大希望的社会。视权力和金钱为唯一信仰的人，虽然拥有华厦美服，但他们的灵魂其实在荒蛮的旷野中无遮无蔽。"她又说："真诚是艺术的生命，正直是艺术家的风骨，艺术家要堂堂正正做人，要耐得住孤独和寂寞，不要去追逐滚滚红尘中的浮华！"这里集中道出了她的人生观、价值观和艺术观，显示了她高尚的品格和对崇高人生理想的追求。十多年前，正当她名声日隆、直上青云之际，却忽然闭门静修，以书画自娱、养性乐道。她不愿为世俗的浮华所累，"不飞空中耀目，只顾默然前行。"（周天黎题画）并把画室定名为"一清轩"，号"一清轩主人"，还写下老子曰"致虚极、守静笃" 的书法作品为座右铭，【意指人之修身进入虚静的极笃，自我精神便与自然大道之本性运化浑融合一，可荡涤物欲杂念，而使人心镜澄明，凝神致柔，从而可宏观宇宙，洞穿世态和生命之奥秘。】穷理尽性，努力探求人生与艺术的真谛。然而，她并不是去追求不食人间烟火的超凡入圣，而是为了远离名利世界，登上更高的人生云梯，去参悟生命和艺术的玄机，修练心灵的圣洁崇高和画境的深邃淡远；而且，她仍仁慈为怀，侠骨柔肠，以智性之笔，关心社会现实。

　　艺术的本质是心灵的再现，她有一幅作品《冲冠一怒》，十分生动地表现这一理想。此画构图简练，仅画了一只展翅竖尾、挺胸昂首、张口啼叫报晓的雄鸡，其款曰："秃笔有情怒姿生，迎得霞光百物春"。画家因"秃笔有情"，才关心社会，而太多的不平和苦难，令她心绪难安，因此"怒姿生"。她又满怀希望，一唱报晓，"迎得霞光百物春"。多么祟高的艺术境界啊！

　　周天黎也非常欢喜画烂漫春天的作品，这无疑与她的理想和心境相关。如她的作品《春恋》、《春雨无声》、《紫藤群鸟》、《藤萝飘香》，以及她新近创作的一系列野百合花作品如《一院奇花》、《花间行者》、《侣伴》等，无不是法自我立，笔墨疏简精当，情调舒畅，画境清新，那些活跃于花丛间的小鸟，有如天真活泼、自由自在的孩子们，明朗、健康、旷达，让人感到小生命的玲珑和温馨。这些画作都是她精神草原生长出来的七彩花朵，璀璨着爱的不羁，美的精气，奇的孤傲。

　　逸笔草草 得意忘象

　　逸笔草草，得意忘象，无疑也是周天黎国画上重要的艺术特色。不过这里的"草草"，并非指粗野草率；而是简约、无为而为之意。至于"逸笔"，则是指无传统规范、天才独创的笔墨技法。观周天黎之画，逸笔草草、不求形似，虽超以象外、却得其环中，笔中有天、自然天成。因此，我认为她的画是不入常格的"逸品"画。唐代张怀

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