2010年《荷岸系列》75-280cm*4 纸本水墨设色

从《清啸西行》之后，又是一组两米八长的四条通景屏。很久没有画这样的大尺幅作品，想画了，那必然是想作过瘾的创作。也是博士学业完成之后，给自己的一个纪念。也缘于一个画荷的展览。画了两张小画后，有意将此主题拓展出更宽广的画面，依然延续某种“纯粹”的视界。云山云石沧乱，人间心意掩映其中，一直是我偏爱的主题。生命归去来兮，亹亹布置，每一个人，或是神迹，或是只是女孩，他们没有具体的属性，这样，更接近观者自己。

画，是有某种思念。毛笔是种特别有趣的工具，柔软地饱含水分，厚重得能承载连绵情意。水和墨都伺机地留下痕迹。这些痕迹并不清晰于某种外向的表达，我不企图直接去表述世界，对于任何一种表象的判断都有损于它们本身的完全。我认为一些有意思的作品应该有一定“暧昧”的气质，一种距离，一种态度。画的时候，我是和纸上出现的好多随机的变化在做游戏，是它的心思还是我的心思？还是一场共同演绎的梦，随机，是本身不做解释的暧昧。它不说：“你该”或“这才是真理”。它们就像自然生长的方式一样任人推敲。

有时候也像一场引诱。谁引诱了谁？如雪泥鸿爪般，暧昧的意会可能更能接近真实。

水与墨顺着云龙宣里的草茎透露出温暖的空灵。我们可以在里面游戏，可以撒慌，可以演绎真实与不真实。观者在心，“企向混沌”中意直觉。韩愈诗里有句“使机应于心”，一片物质是一种抽象，瞬、点、线、面、体，都是抽象。对于每一个不同的心，暧昧的距离，抽象的单纯可能是更能接近彼此认知的世界。

让这些印迹牵引读者，也牵引我自己，窥探一方天地。我喜欢看到各样的心情事物慢慢升起，舒展开它们纤长的触角，如夜空里的小星，水里荡漾的莲花，去撩动那些感应得到它们的人心弦。一些莫名的快感，隐匿在具体表面的背后，它是大而无处不在，却也无法直接描述。我们踏雪寻迹，都在途中。

2011《暇步》

我只是想画一个有着傲气的样子。

2011《春在鹿野苑》

这是个彼岸世界，茵茵艳艳窃窃私语，动物与人。构图中采用了传统佛龛的格局。枝叶散开，一花一世界。

2011 《晨出》

踏荷而来的人。当远观。

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