代表作品《黄河谣》

    西安美术学院副院长、油画家王胜利教授多年来一直在油画领域辛勤耕耘，他长期关注研究在陕北黄土高原和青藏高原生活的人们，创作了《瑰宝》、《黄河谣》、《红枣》、《秋阳》、《六月的阳光》等一批反映时代精神面貌的经典作品。以其浓烈的西部艺术特色与中国文化内涵的油画语言成为西北油画的领军人物，在当代中国油画界颇受关注。他为陕西在全国美展中争得第一枚油画奖牌，他的作品代表中国参加世界著名的法国秋季沙龙展，意大利《美术》杂志将其作为中国十位青年油画家之一介绍，王胜利用自己对艺术、对真善美的丰富思维和体验为我们创造了丰富多彩的美丽形象，形成了亲切、质朴、和美、典雅的鲜活风格，表现出艺术家直面人生的视觉艺术真谛。

    中国西部高原是一片神奇而古老的土地。从小生活在西安的王胜利对周秦汉唐的历史文化充满了崇敬之情，他触摸历史、文化的热情从来没有泯灭过。从长安画派的艺术成就到黄土画派的艺术探索，西部文化艺术的灿烂和辉煌不断激励和鼓舞着王胜利，因此，当生活在高原的人们一经王胜利的精心描绘，便散发出闪烁的灵光，引起观众的遐思与流连。

    追溯王胜利的艺术历程可以发现，他早年的学习是追随着中国最具代表的几位油画家的。靳尚谊先生为当代中国油画界的巨擘，谌北新先生的写意油画影响广泛。而王胜利在青年时期能够得到他们的严格教诲，的确是一种有益的人生机缘。因而在王胜利的内心中，时刻保持着个人的民族的文化意识的追求，并随着艺术实践的深入，不断尝试着具有中国民族特色的油画语言。

    王胜利最早师从著名画家靳尚谊先生，在中央美术学院学习期间，王胜利与靳尚谊、林岗先生等许多老画家，结下深厚的友情。这也坚定了王胜利的写实主义艺术立场。随后在考入了西安美术学院谌北新先生的研究生后，此时的王胜利勤于探索，刻苦自励，阅读了大量的艺术书籍，以及多次奔赴各地写生。在1980年代中国美术开放与冲撞的大潮中，许多画家改换门庭，追逐现代主义的时候，王胜利通过独立的艺术思考，明确和调整着自己的艺术方向。因此，1985年油画作品《军校新秀》入选“国际青年美术展览”并荣获了三等奖。在1989年，他的研究生毕业创作《瑰宝》荣获了第七届全国美术展览铜奖，为陕西争得第一枚全国美展的油画奖牌，亦向世人证明了一个具有艺术潜质的油画家的水准。次年《瑰宝》又代表中国参加了法国秋季沙龙，引起轰动。当时的中国美协书记雷正民在总结中谈到《瑰宝》是具有民族特色的油画，深受外国观众喜爱，许多人提出要购买。1990年意大利《美术》杂志刊登弗兰女士和劳拉女士的撰文，介绍中国当代油画，王胜利的《瑰宝》与其他几位青年画家的作品，在意大利产生良好的反响，引起了艺术家和公众的浓厚兴趣与好评。

    王胜利的作品《瑰宝》塑造的是一位文物店的红衣女士在记账的场景。背景的景泰蓝和玻璃拉门透过暖色的灯光荡漾着中国工艺特色，作品用光考究、色彩典雅、用笔细腻。红衣女士打算盘的动态和神情充满着东方女性特有的神韵。王胜利的油画是以一位文物店女店员为模特创作的，二十年后王胜利为中央电视台拍摄需要重新步入文物店，当年的那个模特迎上来打招呼，岁月的磨砺让女店员失去了青春与美貌。而景泰蓝瓶子依旧，玻璃拉门柜子依旧。油画家王胜利瞬间联想到小时候背诵的唐诗：人面不知何处去，桃花依旧笑春风！艺术家要赞美世间所有美丽的东西，要记录时光的流逝……

    这种人生的触动默默地激发了他内心强烈的文化情结，王胜利把目光投向生活在西北高原的人们，他似乎找到了自己渴望已久的艺术语言，其艺术创作的热情犹如井喷一般。《黄河谣》就在这个时候创作而成。

    1996年《黄河谣》参加“中国油画肖像百年展”获得广泛好评，中国油画学会副主席尚扬撰文：这是一幅使我留下深刻印象的作品。看到王胜利所画的这位陕北老人，我感到如此熟悉，悠久岁月塑造出陕北人共有的品质和画中老人特有的个性风貌，我似乎能叫得出老人的名字。从《黄河谣》中可以看出王胜利对陕北农民的了解和对他们性格的贴切把握，油画技巧运用的恰到好处，画面简洁、朴实无华、含而不露，寓巧于拙的写实风格比那些风格华美的作品更能使人感受到艺术的魅力。

    人贵在突破，但是在成绩斐然的情况下突破自己的确不是一件容易的事情。但是，王胜利总是一次次做到这一点。

    在1999年第九届全国美展上，王胜利的力作《红枣》再次获得油画组铜牌奖。之后，作品应邀参加了中国美术家协会赴日本、香港等地的精品展。《红枣》中的两个乡村姑娘在院子里收枣的间歇，娴静朴素、韶华初露的神情在画家的笔下被塑造得楚楚动人，她们似乎在憧憬着人生的美好希望，似乎还沉浸在红枣的丰收的恬淡的喜悦中。《红枣》已经成为王胜利最具代表性的作品之一，被许多报刊、画册介绍并印成单幅作品，为他赢得了广泛的社会声誉。

    2003年第三届中国油画展中他担任艺术委员会评委，《六月的阳光》作为评委作品展出获得好评，并受到多位收藏家的追逐。2004年第十届全国美展中，王胜利成为22位评委之一，他的新作《秋阳》作为评委作品展出，展示了王胜利作品阳光灿烂的新面貌，也预示着他将进入一个创作的黄金时期。

    近来《黄河谣》作为王胜利的代表作再次参加了“二十世纪中国油画展”和“大河上下——新时期中国油画回顾展”这两个大展，一个是中国油画的百年回顾展，展示了中国油画百年的发展历程和重要画家的代表性作品；一个是改革开放后三十年来，中国油画的当代面貌和产生过社会影响的经典代表作品。参加这些在中国油画发展史上有着重要意义的大展，使王胜利在当代中国油画界中有了自己的位置。

    因此，当《黄河谣》、《红枣》、《藏北驮队》、《六月的阳光》、《秋阳》等油画作品，不断地进入人们的视线时，其作品散发着独特的艺术感召力，引起了美术界许多人士持续地关注，也使中国当代油画有着后浪推前浪的经验证明。

    很多人只知道王胜利是位油画家。其实，王胜利研习国画已经有40年的历史了。在少年时，王胜利在中学期间得到了苏体乾老师的提点，这一场景不由得让人联想到《神曲》中描写的在前行过程中但丁邂逅维吉尔一样，苏体乾老师充当了王胜利走向理想之境的启蒙者，和他的交往让王胜利在古典文化的土壤中极大地吸取营养，从这里打下的国画艺术功底也为王胜利日后从事油画创作奠定了坚实的基础。崇高的理想和信念不被人理解和支持也会幻化成对艺术家美好追求的一种外在压力，王胜利同样也饱受这种折磨。孤独的艺术求索之路让王胜利初尝了曲高和寡的悲哀；艰苦的环境造就了王胜利坚毅的性格和顽强的毅力，他把对艺术的孜孜追求、对生活的深厚积淀埋在内心，让他们变成光、变成火炬，又扩大成熊熊火焰慢慢在心里燃烧，等待一次真正的爆发，这有些悲壮又充满希望的信念让他在最初的从艺道路上饱受煎熬，也成就了他最后的审美追求，日后人们从他的作品可以读到中国人那种隐忍、沉静、独立、明快的美和闪耀着善良、淳朴、淡定、不同凡响的人性光辉……

    在王胜利的油画中，不论早期是表现城市知识女性的，还是后期表现乡村少女风格的，以及藏女系列作品都具有这种健康向上的审美格调。城市女人的甜美、乡村少女的秀美、藏女的淳美都是一种东方式的美，而不是大风雄唱的阳刚之美。特别是表现藏女题材的《夏河妆》，王胜利运用了朦胧而恣意的色彩、传神动人的用笔向读者传达一种瞬间的回首，这是一种生机勃勃、基调昂扬向上的美。王胜利把那个藏族少女瞬间的美定格，让它变成了永恒。这种永恒和《蒙娜丽莎》的微笑一样具有摄人心魄的力量，这种美的力量似乎是浑然天成，从来都没有经过雕琢，却胜过任何豪言壮语。也只有伟大的艺术家才能捕捉到这种美的力量。

    王胜利总是在勾勒着普通人们的一些细微的情感体验，这种细微处却散发着乐观积极的人生态度。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间，清澈纯净的微笑，绚丽和谐的景物，画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻画着他熟悉的人们，从一丝不苟的细微笔法中展示出他多少年来的艺术积累，用一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。

    因此，王胜利对油画语言的探索十分注重人物形象的刻画，细心地把握着人物的神态，将光感、色彩、构图合理地构成了严谨别致的绘画语言，使人物生活在真实的环境之中，并注入了“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物性格合理地统一在一起，表现出华贵亮丽的人物精神气质，从而具有强烈的艺术感染力。这是在写生色彩的基础上，将内心的艺术意象，通过笔触的准确表达，拓展着油画的艺术感染力，合理地传达出人物所具有的精神风貌。

    王胜利不断地寻找着动人的画面，因而高原上的人事景物，无论是田园牧歌的回忆，还是漫长旅途的一瞥，点点滴滴地进入到自己的绘画语言中，他也从容不迫地把握着人物的神态以至内心世界，构成了一种优雅的充满生气的艺术风格。因此，画面中的高原汉子在沉稳寡言的表面下，蕴藏着刚烈坚强的心性；山村姑娘的美丽动人更是一种淳朴的生活品质。

    乡土情怀的表达，也使王胜利积极寻找着人与自然的和谐，在辽阔广袤的高原地带，人们的生存方式，是积极乐观的，甚至是清澈透明的，这种未经现代文明浸染的乡村，又何尝不是一种人间美好的向往与回归。因此无论是黄土高原的老树、土墙、石碾、篱笆；还是青藏高原的牦牛、雪山、帐篷、寺院，这些乡土人物生活的环境，不但构成了画面语言的真实性和丰富性，也注入了画家个人的深厚情感。

    王胜利近年将自己的绘画语言命名为“陕北女子”系列，描绘着红色花布衫子的乡村少女生活劳作的场面，寓朴素于明亮，化善良为美丽，使人物形态丰满，生动传神，折射出现实生活的动人景色。于是像《小白羊》、《十月》、《枣花》、《清风》、《彩彩》、《山花》等，这些油画作品的出现，标志着王胜利的探索逐渐走向成熟，作品表现出明快轻松、热情洋溢的气氛，对日常普通生活细致入微的描绘，显示着画家得心应手，游刃有余的艺术风范。

    艺术源于生活。王胜利的油画作品优美而又不失乡土特色。他创作中国人熟悉的题材，却用了西方的表现形式；他的作品是西方人熟悉的绘画语言，也是他们赞赏和向往的题材。于是，在两种不同的文化背景下王胜利的作品都赢得了美术界和收藏界的关注。虽然进入拍卖市场较晚，但是在嘉德、华辰、保利等艺术品公司近年的拍卖活动中，王胜利的作品连连获得佳绩，在传播过程中创造了极大的升值空间，这说明王胜利作品的艺术市场已经相当成熟，并且这一现象已经影响了更多的收藏家的收藏风格。而王胜利的成功，也是中国油画家从多年来学院经典的象牙之塔走向经济市场的大潮之中的一个例证，从艺术市场中认识自己、提高自己的良性循环中，已经形成多元的艺术观念，摒弃狭隘封闭的观念，在民族艺术与世界文化的比较研究中，提高自己的文化自信心。

    近年来，王胜利多次出访欧美等地，在对大量的博物馆、美术馆、画廊的参观中，在与同行们的交流中，积极汲取着丰厚的艺术营养，他不断地了解着国际绘画的发展现状。在法国、美国、挪威等地举办展览，但是王胜利一直坚定着自己的信念，他乐观地看待着中国油画的进步与发展。

    作为世界上沟通人类情感的重要艺术语言，富有表现力的油画，其在中国的发展正在展示出美好壮观的前景。越是民族的艺术才能在世界艺术之林中占有自己的位置。王胜利在研究中国特色的油画体系中不断创新和发展自己，并不断向世人展示出优秀的作品，以期获得人们更多的关注和喜爱。

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